2025年6月26日19時26分，聲音藝術家陳弘禮個展《殘響》在廣州順德盒子美術館啟幕，由萬莉蕾、鄧芷婷聯合策展。展覽以“聲音現象學”與“創傷符號學”為核心理論框架，以聲音藝術的深度實驗為介入路徑，解構戰爭議題的多重維度，在美術館空間中構建起沖突記憶與和平訴求的轉譯場域。

陳弘禮的聲音行為繪畫表演現場

藝術家解析戰爭原始聲景的聲學特征，提取爆破頻率、摩斯密碼節奏、大地震顫及絕望的人聲呼喊等記憶碎片，經聲音共振裝置轉譯，將無形聲波轉化為可觸形態，凝結成聲視共生的 “戰爭圖騰”—— 硝煙聲響由此化作可聽、可見、可感的符號，錨定戰爭肌理。

其創作既承續傳統圖騰的集體精神基因，凝聚散落記憶為共同體印記；又以現代聲學與跨媒介語言，賦予“圖騰”穿透歷史的新敘事可能，讓戰爭的沉重復雜在聲畫共振中獲得全新表達。

展覽分為五個部分，構成嚴謹的感知邏輯鏈：步入美術館，首先映入眼簾的展覽前言及AI與藝術家對話錄，呈現了算法邏輯與人類意識對戰爭聲景的雙重解碼，揭示出認知維度的差異與共生關系。

被消失的高地-綜合材料

600(H)×320cm

大廳的巨幅聲音裝置《被消失的高地》是展覽的焦點：6米長、2.3米寬的金屬板泛著寒光，既像一發嵌入美術館的沉默炮彈，又如承載戰爭之重的豐碑；紅、白、藍、黃、綠五色如同撕裂的旗幟碎片分置其上，對應著正被戰火吞噬的土地。聲音共振裝置將戰爭聲響轉化為強烈震動，促使色彩交織碰撞，形成戰爭場景的抽象圖景。觀眾駐足其前，仿佛能透過變幻的色彩聽見戰爭呼嘯、目睹生命消逝，深切感知戰爭對地球與生命的重創。作為核心場域，該作品以空間聲學設計呼應了領土爭端的物理屬性。

如果說《被消失的高地》是戰爭的“咆哮場”，那么步入一號展廳的《沉睡》則沉入寂靜的深淵。三個地面震動裝置邀請觀眾躺臥其上，聆聽大地的震動——或許是歷史回響，或許是自然對戰爭的無聲抗議，引人反思戰爭對自然與人類心靈的雙重破壞。作品通過身體與地面的耦合互動，將聽覺感知轉化為觸覺振動的具身體驗，探索感官的通約性。

沉睡-綜合材料191(H)×99cm×3

二號展廳的《余震》同樣引人深思：戰爭聲響經地面震動形成的抽象畫面懸于空中，這些作品既留存了震動的痕跡，又內置振動裝置，讓觀眾的身體感知到戰爭的低頻余波與摩斯密碼求救信號——前者如同戰爭殘影，后者恰似絕望呼喊。觀眾置身其中如同身處廢墟，內心深受沖擊。作品借助聲音共振形成的視覺痕跡持續震顫，實現了能量形態的跨媒介留存。

余震-綜合材料

244(H)×122×20cm

美術館的錄像廳是串聯歷史記憶與藝術創作的文獻樞紐，既收錄戰爭相關史料以構建認知語境，又呈現本次展覽從構思到實現的全過程，還精選藝術家過往在聲音藝術領域的思考及代表作品影像，多維度還原其以聲音解構社會議題的創作脈絡。觀眾可借此全面追溯作品從思想到實體的完整路徑，深化對展覽內核與藝術家創作邏輯的理解。

《殘響》在當代藝術尤其聲音藝術領域，兼具學術創新性、藝術實驗性與社會介入性。展覽以藝術家對戰爭的思考及跨媒介感官實驗，構建起戰爭、記憶與知覺的哲學場域，推動觀眾從被動接受到重構知覺后的主動思考。作品將聲波震幅轉化為“道德震幅”，使物理參數成為人類良知的最新度量衡——這標志著當代藝術從“批判”向“建設”的全新轉向。

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展覽將持續至8月23日，展期內作品以實驗性路徑延伸創作：藝術家將邀約跨領域群體圍繞戰爭議題對話，通過集體共創拓展“殘響”敘事維度。作為融合聲學實驗與集體意識喚醒的實踐，展覽構建起連接戰爭記憶與人性思考的感知場域，期待更多觀眾走進美術館，在動態聲景中親歷這場叩問人性本質的藝術之旅。

責任編輯：韓璐(EN053)