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——編者按

當大漆從漆樹的肌理中蘇醒，它攜帶的不僅是數千年的材質記憶，更有遠古先民對天地的敬畏——那些與祭祀、巫術、圖騰共生的漆器，曾是人與神對話的媒介。王向陽的漆畫創作，始終錨定這份原始的神秘與質樸，讓大漆在當代語境中重新成為連接古今、溝通天人的語言，他筆下的每一寸漆面，都流淌著對“何為本源”“如何安身”的深沉叩問。

藝術家曾坦言，面對粗糙的亞麻布與黏稠的生漆，總會想起遠古漆器上那些模糊卻充滿力量的圖騰——它們不追求具象的逼真，卻以稚拙的線條、厚重的漆層，封存著人類對宇宙最初的感知。這種對原始大漆“神秘性”的向往，成為王向陽創作的起點。他不刻意馴服材質，反而主動讓漆液在布面自然暈染、流淌，讓金屬箔片在漆層下隨機閃爍，讓蛋殼的裂紋隨溫度自然蔓延。那些看似“未完成”的肌理，那些在打磨后偶然露出的底層色彩，恰如遠古陶器上的窯變，帶著不可復制的偶然性，呼應著先民“敬天順物”的智慧。在他的畫中，漆不再是被精準控制的“材料”，而是與藝術家共同呼吸的“伙伴”，這種創作姿態本身，就是對原始漆藝“通神”特質的當代回應——正如遠古工匠相信漆能承載神諭，王向陽也在漆的自然生長中，聆聽著超越技巧的本真之聲。

“古拙質樸的大漆本體語言似乎揭示了世界的本源存在方式”，這一感悟深深烙印在他的創作邏輯中。他筆下的漆畫，從不執著于繁復的敘事或炫目的技巧，反而以“大象無形”為追求：大漆的厚重不是簡單的疊加，而是對“混沌未分”的模擬，仿佛天地初開時的鴻蒙；金屬箔片的微光若隱若現，如星辰在夜空中忽明忽暗，不強調“看見”，而強調“感知”；蛋殼的冰裂紋理看似無序，卻暗合自然生長的韻律——正如萬物本無定形，卻在流動中自成秩序。這種對“本源”的追尋，讓他的漆畫超越了視覺的表象，成為一種哲學的顯影：當漆面在打磨后顯露出溫潤的光澤，當不同材質在時光中逐漸融合，觀者會忽然讀懂，所謂“世界的本源”，或許就藏在這種“不刻意”的共生里——如同大漆與木、與石、與金屬的相遇，無需雕琢，自成華章。

在現代文明極度發展的今天，王向陽選擇大漆作為內心的“最佳表達”，藏著更深層的精神選擇。當數字圖像的碎片淹沒感知，當快節奏的生產消解了事物的溫度，大漆的“慢”與“重”反而成為一種對抗：它需要數月甚至數年的髹涂與打磨，每一層漆的固化都在與時間對話；它拒絕速成的光鮮，非要在反復的覆蓋與顯露中，才能透出溫潤的光澤。這種創作過程，恰是藝術家對“如何與世界融合”“如何道法自然”的實踐——他不試圖用藝術“征服”自然，而是以大漆為橋，讓自己的思考、情感與材質的天性、自然的節律共振。那些厚重的漆層里，有對過度“人工化”的反思；那些自然形成的肌理中，藏著“順應而非對抗”的生存智慧。

王向陽的漆畫，最終完成了一場從“敬畏”到“安頓”的精神旅程：從對遠古漆藝神秘性的向往，到在大漆的本真中觸摸世界的本源，再到以這種材質回應現代文明的喧囂。他讓大漆重新成為“通神”的語言——這里的“神”，既是遠古圖騰里的天地之力，也是當代人內心對安寧與本真的渴望。當觀者站在他的作品前，能從漆面的溫潤中觸到遠古的體溫，從肌理的混沌中讀到本源的秩序，便會懂得：所謂藝術，不過是借材質之軀，讓人類的精神在時光長河里，找到一處可以停泊的渡口。

而大漆，正是王向陽為這個時代選擇的渡口——它帶著原始的敬畏而來，載著當代的哲思而去，在每一道漆痕里，都寫著：唯有與自然對話，與傳統共生，才能在浩瀚宇宙中，找到屬于自己的那束光。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

藝術家簡介

王向陽

中國美協理事

中國美協第三屆漆畫藝委會副主任

中國城市雕塑家協會副主席

江西省第七屆美協主席

南昌市美協名譽主席

南昌大學、景德鎮陶瓷大學教授、博士生導師

江西師范大學教授、碩士生導師