天地和同，春光錦繡 240cm×500cm

回憶與文化部中國畫創作組名家的交往

◎郭怡孮

文化部中國畫創作組成立于1977年12月12日，是中國畫研究院的前身，也是今天中國國家畫院的前身。當年作為業余畫家的我有幸參與其中，這是我從藝道路上的重要一段，有很多抹不掉的記憶。

文化部中國畫創作組最初設在北京友誼賓館南工字樓，友誼賓館是當時北京少有的園林式涉外賓館，后來又轉到了藻鑒堂。開始時，組內只有少數幾位領導負責，主要是華君武和丁井文。后來逐漸有更多的人參與到創作組中，如蔡若虹、黃胄、蘇立功、黃迥，還有當時文化部藝術局的安靖同志，他們都為創作組的初建立了大功、出了大力。

創作組更得到了各級領導和社會組織的大力支持，還有許多單位對來組的畫家給予幫助和支持，如故宮博物院拿出了宮里庫存的繪畫紙張和礦物顏料，榮寶齋更是盡力提供筆墨紙硯；還有“三間房”，那是工藝品進出口公司，幫助開拓國際市場……

郭怡孮 朱竹白石圖 240cm×500cm

當時我在組里也受到領導的重點培養，組里的老先生對我更是愛護和支持，那時我白天有空就去看先生們作畫，晚上九點以后把房門一關，先寫點白天的觀畫心得，然后開始一天的工作，往往是凌晨兩三點才休息。現在想起當時學習的過程，恍如昨日。

我見識了劉海粟創作大幅《黃山圖》的全過程，下筆又狠又辣，潑彩時痛快淋漓。他先在畫氈上鋪上幾層報紙，然后在報紙上灑水，把報紙打濕，水又不是很勻，報紙自然就鼓鼓洼洼的，再把大畫紙鋪上畫，畫出來的效果真的奇特，色彩自由滲化出的那種感覺好奇妙。我說，劉老您這先墊報紙的辦法是個妙招呀！劉老高興地拍了一下我的肩膀說，這是我幾十年的秘密了。

郭怡孮 金色池塘 200cm×500cm

中國國家畫院收藏的一幅劉老畫的重彩荷花代表作，也是我看著畫的，我了解創作的全過程。

一個夏日，幾位畫家陪同劉老游覽頤和園的諧趣園，在知魚橋上，見一池荷花亭亭玉立，翠羽明珰，荷花秾麗欲滴，又有泉水淙淙而入。這有聲有色的絕佳之景引起了劉老的畫興，回到藻鑒堂就要畫荷花，而且迫不及待，似有稍縱即逝之感，還問組里有沒有好朱砂。

從榮寶齋買來的朱砂是朱砂面，質量不算一流，正在創作組幫著忙活的周保華（時任中國美術家協會辦公室主任）說到故宮去找找吧。周保華很快就從故宮拿著一包朱砂回來，我一看，真是好東西，原礦石大大小小的不同顆粒，總共有一斤多，還都閃著光，這叫鏡面，是典型的貴州產的箭頭砂，應該是哪朝哪代地方上的貢品。但這原材料怎么能做成繪畫顏料呢？這難為了創作組的工作人員。

郭怡孮 澗水清清 144cm×240cm

我小時候看過父親自己研磨漂制過石青石綠，就自告奮勇地說我來試試，于是在友誼賓館南工字樓的石階上搗碎朱砂，再用乳杯研漂，結果成功了。劉老畫時又蘸上新從德國進口的洋紅，色彩特別鮮艷。那時聽榮寶齋的人說，當年國家從德國進口了六千克的洋紅，榮寶齋分到了一點點，其他都是分給化工科研用的，那可是比黃金還貴的顏料。多少年后我又見過這幅畫展出，色彩依然濃艷厚重。這幅名畫的創作過程永遠記在我心里，更重要的是我從此開竅，點燃了我對色彩技法探索的好奇心。

看陸儼少先生畫畫，也有很多心得。當時創作組特意安排我和陸老的畫室相鄰，并給我任務讓我平時多照顧一下陸老，所以我每天都能去他畫室，看畫、聊天，陪他遛遛彎兒，外出購物什么的。陸老的勤奮使我感動，每天都在畫畫寫作，他那時正在整理《山水畫芻議》，每謄寫一章，先讓我看，我是第一個讀者。他畫畫永遠是筆不離手，我們聊天時他都不停筆。

看他作畫氣定神閑，卻筆下有風雨，筆管在他手中翻轉自如，下筆如行云流水，節奏感極強，有時甚至手握雙管，兩筆交替，嗒嗒作響，節拍從來不亂。

郭怡孮 棠溪春風 120cm×240cm

再看他的毛筆，少得可憐、小得出奇，我感到自己像個初學者。他那幾支筆，基本上是大白云、小白云、小書畫之類的普通毛筆，最大的也不過是“蘭竹”，這哪是一個大畫家的創作工具呀！

我曾見他用一支“白云”、一支“書畫”這兩支小筆，推畫出一幅大作。從滾滾長江水，一直到巫山云雨，浪涌波翻、云霧蒸騰的一幅三峽圖，就是這么兩支小筆推出來的。我說“推”，就是從局部開始一點一點推開，這完全是胸中有丘壑呀。

郭怡孮 彼澤之陂 93cm×174cm

我曾和崔子范深談過用筆的事，崔老說“筆路”二字很重要，每人有每人的筆路，形成自己的風格，并說：“齊老的用筆我一筆都不能學。”我有點驚訝，忙問為什么，崔老說：“每學一筆都等于按上了齊老的手印，自己的畫怎么能按別人的手印呢？”我明白點兒了，同是大寫意，崔老的畫，貌似齊派，還是很有自己的特點的。

崔老跟我談起“小筆畫大畫”的事，他說：“陸老用小筆畫，苦老善用大筆畫小畫，你爸爸就是典型的用小筆畫大畫，用線組織畫面。”細想極對，我看苦老畫小冊頁經常會用一支大斗筆來完成，看父親畫畫，用一支“蘭竹”，就把一幅大畫鋪滿。

慢慢地我就有了觀察各家不同用筆的意識，有了點兒行家看門道的感覺了。

我到朱屺瞻老人畫室看他畫畫，老人仙風道骨，筆一落紙，給我的感覺是“電火突發”，那種雄強的張力，真是令人震撼。只見他用大筆焦墨，枯筆渴墨，盡意涂抹，濃到極致、枯到極致，那些“飛白”也美到極致。朱屺瞻善用大干大濕、濃墨焦墨，再大水沖撞，干濕兩重天，自然滲化恰到好處。畫面既雄強，氣勢磅礴，又彩墨華滋，而骨法自在。這是我一直想效仿的一種美感，不知道老了能否得其一二。

郭怡孮 華夏昌盛 160cm×120cm

再回到用筆上，毛筆是中國畫家的利器。我看李瓊久用豬鬃筆，畫出來的四川云杉剛勁有力。我看黃永玉用刷子畫荷花，太有趣了，那可不是平刷，而是左右翻轉，舞動起來像變戲法一樣，那瓣瓣荷花，攢簇成形，生動至極。黃永玉用毛筆勾線又是一絕，他畫的荷花筋脈，飄逸秀美，如鐵畫銀鉤，不但講究筆法，而且筆中見刀法的爽利，再看看他題畫時的小楷，可見功力之深。

看關良畫畫，關老當面就給我畫了一幅《林教頭風雪山神廟》。老先生神清氣閑，完全是另一種作畫心態。他老人家竟然拿出了一個小本本照著畫，我看那小本上全是他的畫稿，竟然像個小學生習畫一樣，那個認真勁兒讓我感動。他的線，天真稚拙，既不是折釵股，也不是屋漏痕，而是春蠶吐絲。

郭怡孮 花開一品 96cm×92cm

我就是在這些故事中，不但學了畫，長了學問，還學到了精神。有一次苦老看我畫畫，我當時正畫蘭花，畫到最后在蘭花根部點點子，苦老忙說：“不對，不對，你這花真長土里了，點子點到蘭花根上，花就沒活氣了。”然后給我示范，點子離根要遠點，才能有活氣。我順便請教一些有關寫意的問題，苦老就給我講了一個故事，說：“有人問二郎是誰，答者曰：二郎是老郎之子、大郎之弟、三郎之兄也。對不對呢？很對，但都是廢話，這就不是寫意。”聽了這話，我有醍醐灌頂之感。

郭怡孮 朝露未晞 96cm×92cm

還有一次，我在友誼賓館的院子里畫玉蘭寫生，謝瑞階老人過來看，我有點緊張，忙問，這樣畫對嗎？老人二話沒說，把我的畫板拿過去，我還以為他要給我做示范呢，沒想到老人把畫板豎起來，迎著太陽，襯在一枝花的后面，紙上立即呈現出這枝花的影子，太美了！既整體，又現代，還生動。老人不斷移動著畫板，尋找著不同的角度和距離，變幻著出現神奇的畫面，我才知道對影寫生也是個高招呀，想當初李夫人不正是在粉墻月影之下，創造了墨竹畫法嗎？

回憶起在創作組的日子里，有說不完的故事，那是我一生中學習最刻苦、最勤奮、最開眼界、收獲最大的時候，至今思之，越來越感到這段時光的寶貴。

郭怡孮 蝎尾蕉 96cm×92cm

郭怡孮 藤風 270cm×96cm

郭怡孮 熙天映日 144cm×60cm

郭怡孮 無憂花 144cm×60cm

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