李鐘碩，早年不折不扣的國民級男神。

《秘密花園》躥紅后，又憑《學校2013》《聽見你的聲音》《匹諾曹》《W-兩個世界》等爆劇一路封神。

但近年一直沉寂。

上一次主演韓劇，還是三年前的《黑話律師》。

直到最近，終于帶著新作復出。

新劇陣容強大，有劇拋女神文佳煐，「成寶拉」柳慧英。

劇本由現役律師創作，主打寫實律政劇，被韓媒評為「年度最期待劇集之一」。

開播后，熱度、討論度都很高。

但，口碑卻兩極化。

有人夸精彩寫實，也有人罵俗套無聊。

李鐘碩的表現，也尤其引發爭議。

這部劇到底如何？

昔日男神，能否再次征服觀眾？

今天一起來看看——

《瑞草洞》???

律師版《機智的醫生生活》？

劇名「瑞草洞」，是韓國首爾的一個知名地段。

這里聚集了最高法院、中央地檢、律師事務所等核心司法機構，被稱是「韓國法律界心臟地帶」。

李鐘碩飾演的男主，就在瑞草洞的一家律所工作。

不過，他不是什么精英大律師。

而是給大律師打工、只能拿普通月薪的小律師。

工作9年，一直在處理紛繁復雜的民事案件。

日常和普通牛馬沒什么兩樣，每天通勤擠地鐵。

進辦公室就自動戴上「痛苦面具」。

情緒幾乎始終保持低波動狀態。

劇中也通過他所接手的各類民生案件，給律師這一職業祛魅。

例如，一名視障稅務師被控毆打客戶，并有施暴現場錄音作為證據。

但他堅稱自己從未毆打對方，是對方自導自演。

雙方各執一詞，成了羅生門。

男主不得不親自調查，采訪、還原現場、比對細節……

雖然最后「贏了案子」，但男主卻并無成就感。

他甚至不確定是自己找到了真相，還是利用了現有證據編造了像樣的謊言。

「我只是從現有的證據中，創造出對你最為有利的事實」

除了冷冰冰的工作外，男主還有一幫「干飯搭子」。

他們是同棟樓不同律所的年輕律師，性格、興趣各異。

有熱衷美食的、有了解稅務的、有法律知識過硬的，當然還有不起眼的小透明。

他們每天午飯時聚在一起，討論案情、吐槽工作、互相打趣，晚上也會一起小酌。

靠著這一點點溫情，紓解工作的壓力，彼此支撐著繼續生活下去。

文佳煐飾演的新晉律師，則是剛加入這棟大樓的新面孔。

她性格直接、熱情，看重人情和職業價值。

和李鐘碩飾演的冷靜理性形成鮮明對比，屬于感性的熱血律師。

兩人第一次交鋒是在一樁房產抵押案中。

李鐘碩代表金融機構，按規章辦事推進收房流程；

文佳煐則從弱勢群體的視角介入，試圖幫房主留下僅有的家產。

他們各為其職，卻也暗中產生激烈的價值觀碰撞。

此外，兩人之間還有一條若隱若現的感情伏筆。

女主記得，幾年前，兩人曾在香港同游，還曾接吻，并約定好回國后聯系。

但沒想到，男主居然完全忘記不記得，甚至表示根本不記得女主。

這到底是為什么？也是劇中埋下的懸念。

會發現，這部劇很像《機智的醫生生活》。

都是五人組專業團隊+日常群像+單元案件。

同樣主打溫情、不刻意制造沖突、注重職業細節描寫和行業生態展現。

男神李鐘碩，翻車了？

這部劇中，李鐘碩的角色和昔日形象有很大不同。

可能很多觀眾印象中，他還是主打干凈、破碎感的年下白月光形象。

畢竟，他早期角色都依賴強設定、強情緒。

《聽見你的聲音》中演擁有讀心術的高中生，曾親眼目睹父親被殺，只能帶上耳機隔絕世界，告白都是遠遠守護。

《匹諾曹》中演受家庭冤案影響的記者，也是聰慧卻命運凄慘。

《W－兩個世界》中，他飾演虛擬漫畫中的完美男主，身處非現實的邏輯空間，集自毀、深情、聰明于一身。

后期隨著年齡增長，他嘗試社會性題材。

試圖從幻想型男神轉向更成熟、落地的角色，只是效果不佳。

《當你沉睡時》中，飾演檢察官。

情節融合懸疑與法律題材，他的角色功能更為社會化，但表面氣質仍是少年感。

《死的贊美》挑戰歷史題材和文人角色，演憂郁知識分子。

雖然得益于劇作質量，口碑不賴，但他還是被評價「一出場秒變偶像劇風」。

李鐘碩服兵役結束后，首部復出作《黑話律師》更見其鮮明的轉型決心。

劇中角色設定為混入監獄復仇的律師，前期天真后期黑化，情緒弧度大，人物反差也足。

他壓低聲線、削弱表情管理，明顯希望撕掉溫柔男神標簽。

只可惜，雖然熱度不賴，但還是被評價「狠勁不足」「壓不住戲」，口碑也平平。

這部劇，顯然又是他蟄伏三年后再次試圖轉型的翻身之作。

想借這部「機智的律師生活」，轉向更為生活流、更接地氣的形象。

但就目前來看，似乎還是轉型失敗了。

最明顯的是，角色形象根本沒有立起來，也就談不上突破。

能看出編劇本意是讓他像一個真實的中年職場人那樣「無光」「干癟」「麻木」。

但鏡頭里，他依然帥氣、衣著考究、說話慢條斯理、幾乎不會出錯。

除了開篇環境渲染和旁白直接說明職場困境，敘事上看，男主給人的感覺還是一個偶像劇般的帥氣、高智的律師形象。

對什么案件都勝券在握，總能分分鐘解決難題，似乎沒什么能難倒他的事。

這當然更多源于劇本對角色塑造的不足。

劇中對律師日常生活的處理，過于溫吞。

每集只用極少篇幅解決一個輕量級案件，用大段吃飯或閑聊場景來串聯角色關系。

核心線索推進緩慢，導致人物之間既沒有真正情感拉扯，也沒有足夠戲劇性事件推動角色成長。

如果說《機醫》中，曹政奭飾演的李翊晙能成為觀眾代入點，是因為他始終在工作與生活之間掙扎、撕扯。

而《瑞草洞》中，李鐘碩的角色始終缺乏波動，更多是一種缺乏厚度的冷感，觀眾很難看清他到底在經歷什么。

他與文佳煐之間的cp線也止步于設定層面。

誤會、對立、重逢、互相看不順眼這一整套古早偶像劇的歡喜冤家模版。

職場戲也處理成老套的理想派和務實派的沖突，并未真正建立起角色之間的情緒張力。

這部劇播出兩集，豆瓣評分跌到7.1。

評論區中，人們對李鐘碩的討論大多還是顏值、狀態、cp感。

由此可見，這部劇不僅沒有讓他打贏翻身仗。

反而再次確認了，他依舊困于「不上不下」的職業困境。

一代韓流男神的共同困境

而李鐘碩的翻車，也并非孤例。

李敏鎬、宋仲基、金秀賢、池昌旭等一代曾統治韓流的頂級男神，近年的新作成績都難言理想。

李敏鎬《彈子球游戲》《問問星星吧》都話題度不低，但人設與演技遭遇大量爭議；

金秀賢《淚之女王》雖有熱度，卻更多歸功于劇本和女主，他本人還是困在昔日形象中，后續更是因丑聞徹底塌房；

宋仲基的《財閥家的小兒子》也走黑化路線，沒料高開低走。

后來幾部作品也都沒了水花，陷入形象定位的焦灼之中。

這背后反映出的，可能是整個韓國影視生態的轉型。

這批韓流男神的成名路徑大致相似：憑借高顏值、偶像劇濾鏡、情緒濃度高的人設迅速吸粉，再通過粉絲基本盤和資本力躋進一線。

而這種路徑，建立在兩個前提上：

一是觀眾愛看浪漫愛，對明星的投射性幻想有效，愿意為「人設」買單；

二是行業愿意圍繞明星定制劇作，哪怕邏輯單薄，也能靠顏值、cp線撐住熱度。

但近幾年，審美和市場結構都發生了巨大變化。

觀眾比起浪漫愛情，更偏愛復仇爽劇類型，或是現實主義。

尤其在Netflix、Disney+等平臺主導創作后，劇集類型也隨之大面積轉向寫實、暗黑、社會派。

行業整體偏愛樸素、粗糲、更有角色質感的表演。

昔日依賴精致外形和夢幻人設的男星及其表演風格，便沒了用武之地。

即使是愛情劇集，也更依賴年輕面孔。

這個時候，市場審美也出現兩極化——

一邊是真正年輕的新鮮面孔，像樸寶劍、車銀優、南柱赫等；

一邊是演技與閱歷兼具的40+戲骨，像柳承龍、李秉憲、薛景求等。

夾在中間的男神們，既失去了年齡帶來的少年感紅利，又尚未積累出足以駕馭復雜角色的厚度。

演浪漫偶像劇太膩，演現實主義又撐不起來。

此外還要面臨孫錫久、李浚赫等大器晚成的「黑馬」不斷分走資源。

他們的處境就越來越尷尬。

當然也不是沒有人成功突圍過。

也有像李準基、南宮珉那樣，用極端反差角色或全新類型片徹底撕掉早年標簽，顛覆舊日形象。

不過換來的人氣和早年的聲量也不可同日而語。

而且如果后續沒有作品繼續承接，也會再次迅速跌落。

李鐘碩的問題可能也在這里。

他看到了趨勢，也試圖轉型。

但大多只在安全范圍內微調，沒有真正舍棄偶像感。

于是每一部新劇里，他依然是那個氣質潔凈、眼神溫柔的高智男神。

殘忍的是，長此以往，觀眾注定只會越來越難被說服，平臺也會逐漸把資源投向更可信的面孔。

昔日韓流巔峰，注定會在市場和審美規則被徹底改寫之后，成為過去的一種符號。

從這個角度看，這部劇也不過是一次又讓人心酸的掙扎。

全文完。

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