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| 小鯉

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央視黃金檔熱推的《掃毒風暴》，剛開播的時候，收視并不少，甚至剛開播的時候，收視直沖第一。

要說這片子來頭可不小，足足壓箱底兩年才放出來，宣傳時把段奕宏秦昊兩個影帝吹得天花亂墜。

結果開播當晚就被噴，第一場槍戰戲直接讓觀眾看吐了，鏡頭晃得像坐過山車，女殺手掃射三十發子彈，毒販就擦破點皮。

更絕的是緝毒警抓人場面，本該緊張刺激的戲碼，硬是拍成了菜市場大媽搶特價雞蛋，鏡頭三秒切一個人，看得人頭暈眼花。

布景更是敷衍到極點，說是90年代西港，實際就是個城鄉結合部廢棄樓，造景屬實有點敷衍。

最打臉的是段奕宏的演技，演十年臥底歸來的老警察，看到毒品時瞪眼的模樣，活像小學生第一次見蟑螂，反倒是演小混混的秦昊，幾個眼神就把黑幫小弟的狠勁演活了。

既想靠題材優勢拿政策紅利，又不舍得在制作上下功夫，把觀眾當傻子糊弄。

現在拍刑偵劇早不是二十年前那套了，短視頻時代誰沒看過幾部美劇韓劇，鏡頭一晃就知道是省錢省事，劇情一垮馬上能發現邏輯漏洞。

主旋律不是免死金牌，觀眾罵的不是題材，是敷衍，當一部劇需要靠教育意義來掩飾質量缺陷時，所謂的正能量反而成了最諷刺的笑話。

演技派集體爆發的好戲，偏偏被晃到眼花的鏡頭拖了后腿也是一個很大的問題，這部接檔《以法之名》的緝毒劇。

帶著《掃黑風暴》導演的名號登場，雙影帝對陣的噱頭十足，誰想到開播后觀眾討論最多的不是演技對決，而是集體吐槽攝影師喝多了。

兩個境外女殺手扛著樹干捅穿毒販的設定本來挺帶感，演員感覺很到位，偏偏鏡頭像坐過山車似的左右搖擺。

更別說菜市場追捕戲，緝毒警和毒販跑得還沒鏡頭晃得厲害，審訊室那段秦昊和段奕宏的精彩對峙，硬是被旋轉拍攝搞成了暈車現場。

秦昊更絕，表面是儒雅化學老師，轉身配毒時冷靜得像在煮咖啡，這種反差比《隱秘的角落》還瘆人。

老戲骨們也個個亮眼，海一天演的黑老大在兒子婚宴上被帶走那場戲，臉上笑容慢慢僵住的過程，堪稱教科書級別的微表情，可惜這些演技高光時刻，觀眾得忍著惡心才能欣賞到。

現在網上吵得最兇的，就是值不值得為演技忍受鏡頭，有人覺得好演員十年難遇，暈著看也認了。

紀錄片手法用對了是錦上添花，用過頭就是自我陶醉，當鏡頭晃得連演員表情都看不清時，所謂的藝術追求就成了笑話。

如果必須二選一，你寧愿看演技炸裂但鏡頭狂晃的劇，還是演技普通但畫面舒服的劇？

有人說它是年度最敢拍的國產劇，開場十分鐘就上演剁手飆血的重口味畫面，也有人說它是最讓人失望的虎頭蛇尾之作，前半段有多精彩，后半段就有多潦草。

但不得不承認，這部劇確實炸裂，以往咱們看慣了那些點到為止的暴力場面，突然來這么一出寫實的，令人意外的還是這部劇收視和口碑反差很大。

觀眾被前期的大尺度吸引進來，卻被后期的敷衍給勸退了。

現在的熱播劇，基本都是播到一半就開啟超前點播，前半部分必須足夠精彩，才能讓觀眾心甘情愿掏錢，至于后半部分，反正錢已經收了，質量差點也無所謂。

當創作被商業綁架，當藝術向資本低頭，受傷的永遠是觀眾，而這種傷害，最終會反噬到創作者身上。

要說這部劇最讓人印象深刻的，除了大尺度，就是那晃得讓人頭暈的鏡頭了。

導演似乎把所有能晃的鏡頭都晃了個遍，追逐戲晃，對話晃，連吃飯的鏡頭都在晃，更絕的是，明明是室內戲，鏡頭還在那兒左搖右擺，仿佛整棟樓都在地震。

這種手持攝影其實是有講究的，它營造的是一種紀實感，讓觀眾覺得自己不是在看電視劇，而是在看紀錄片。

除了晃動的鏡頭，導演還特別喜歡用紅藍警燈，每到關鍵時刻，畫面就被紅藍兩色交替閃爍的光芒籠罩。

其實這種處理是有深意的，紅色代表危險和黑暗，藍色代表正義和光明，兩種顏色的交替，象征著黑白兩道的對抗，也暗示著人物內心的掙扎。

藝術和觀賞性之間，本來就存在著微妙的平衡，太藝術了，觀眾看不懂，太通俗了，又顯得沒品位，《掃黑風暴》顯然是偏向了前者。

《掃黑風暴》的鏡頭雖然晃，但至少讓人感覺真實，段奕宏臉上的褶皺，秦昊眼中的血絲，這些不完美的細節，反而讓角色更有生命力。

這部劇鏡頭語言或許不夠成熟，但它的探索精神值得鼓勵，畢竟，沒有這些不完美的嘗試，就不會有真正的突破。

段奕宏飾演的李成陽，是個背負著沉重過去的警察，他需要在正義和人情之間做選擇，在法律和道德之間找平衡。

秦昊的角色更復雜，表面上是個成功的企業家，背地里卻有著不可告人的秘密，這種多面性，需要演員在不同場合表現不同的狀態。

有時候溫文爾雅，有時候陰狠毒辣，轉換之間的分寸感，非常考驗演技，最讓人印象深刻的，是劇中那個制毒父親的設定。

一個普通的農民，為了給女兒籌集手術費，走上了制毒的不歸路，這個角色雖然戲份不多，但卻觸動了觀眾內心最柔軟的地方。

他該死嗎？從法律角度看，制毒販毒罪大惡極，但從人性角度看，一個父親為了救女兒的命，似乎又很難評。

演員都很好地把握了這種復雜性，他們沒有把角色演成臉譜化的好人或壞人，而是演出了活生生的人。

有缺點，有弱點，有不得已的苦衷，也有無法原諒的罪惡。

這種立體的人物塑造，在國產劇里真的不多見，大部分劇里，好人就是好人，壞人就是壞人，涇渭分明，觀眾看著省心，但也少了思考。