到目前為止，國產電影還沒有一部能扛起暑期檔的票房。《醬園弄·懸案》不行，《惡意》不行，《無名之輩2》也不行。

不知道勇敢提檔的《長安的荔枝》和《你行！你上！》行不行。

而這些電影又都有一個共同特征：明星扎堆兒。于是很多批評的聲音開始說：明星拼盤不是一門好生意，堆砌明星救不了中國電影。

甚至有更加極端的觀點說，電影用流量明星，就是飲鴆止渴。

但他們可能忘了，當年香港電影的輝煌，靠的就是李小龍、雙周一成、四大天王這些明星。

而好萊塢的崛起，也和當年的制片廠采取“明星制”關系密切，還有隔壁“韓流”風靡世界，流量明星更是功不可沒。

只能說，電影市場想要繁榮，光有明星不夠，但是把市場的低迷歸咎于明星，也肯定不對。

陳可辛的“艱難”選擇

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說實話，如果陳可辛沒找這么多明星出演，而是為角色挑選合適的演員，這部電影不至于低到這個分數。

尤其是當你把那些粉絲自認是對家的明星放到一部電影里，“戰爭”從角色確定的那一刻就打響了。

對于粉絲來說，自家明星的戲份比對家少一分鐘都是大不敬。豆瓣上很多低分正是明星粉絲不滿的結果。

其實對于明星太多不好協調這件事，陳可辛心知肚明。在今年上海電影節大師班上，他就講到了當年請李連杰、劉德華、金城武拍電影《投名狀》的“艱辛”：

“要把三個男的放在一起，其實比三個女的放在一起更難。你一定分開他們去聊劇本，不能坐在一起聊劇本。當然你對每個人都要講一番不同的話，不一定是騙他，但是也是‘半真半假’。”

《投名狀》劇照

但這之后的《中國合伙人》《親愛的》《武俠》等幾部電影，陳可辛還是選擇全明星陣容。因為他深知，明星對拉動票房太重要了。

陳可辛拍電影選擇的題材其實都不是那么商業化，票房號召力不高，這是因為陳可辛對于電影還有藝術上的追求。

但他同時對于票房也有追求。用導演王晶的話說：“他既想要拿獎，又不放棄賣座，所以經常就卡在中間了。”這就是陳可辛的糾結之處。

陳可辛當年拍《投名狀》，光是李連杰自己的片酬就占了成本的三分之一，片子出來以后票房并不理想。

但是因為有李連杰強大的海外號召力，電影沒上線就在海外直接收回了成本，內地票房全是利潤。相信這件事堅定了陳可辛用大明星的信心。

但這一次，明星用的實在太多，多到無法平衡的地步。我都懷疑，很多明星是毛遂自薦，而陳可辛盛情難卻。

而其他電影導演，相信也基本贊同陳可辛的選擇。因為這是中國電影市場目前最穩妥的選擇。

你看姜文的新片《你行！你上！》，仍然是一部明星拼盤電影。不知道以姜文的強大氣場，是否能夠震懾住手底下的一眾明星。

明星拼盤電影的優勢和劣勢

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明星拼盤電影賣座，這是被歷史反復證明的。比如香港的賀歲喜劇，基本上就是明星大拼盤。觀眾看賀歲片，圖的就是一個熱鬧。

內地市場最猛的明星拼盤，要算是以《建國大業》為首的一眾主旋律電影。尤其是拍《建國大業》那會兒，要是哪位明星沒被邀請，出門都不好意思和人打招呼。

《建國大業》劇照

類似的情況還有《哈利波特》系列，基本上把英國本土明星一網打盡，搞得那些沒被邀請的英國明星非常酸楚。

好萊塢明星拼盤電影玩的最溜的要數漫威，它不是把現有的明星聚集起來，而是先通過單人電影捧出一堆明星，再讓他們組成“復聯”。

《復仇者聯盟》劇照

這些電影用票房證明了明星拼盤對票房的推動作用。但是我們會發現，明星拼盤有其局限性，并不是放在哪一類電影上都好使。

明星扎堆對票房的加持，往往體現在喜劇片、商業大片這類影片上。至于說主旋律電影，人家的票房用不著我們操心。

但是如果把明星拼盤這個策略放在強調文學性的文藝片上，明星太多就容易讓人出戲，尤其是選到了那些不適合角色的明星。

可能有人會問，王家衛的電影也是明星云集，該怎么解釋？因為王家衛他壓根兒就不在乎票房，否則他就不可能一部電影拍五年。

另外王家衛特別善于把明星放到合適的位置，發揮出明星的潛質，《繁花》里的唐嫣就是很好的例子。

也有導演試圖調和明星拼盤與電影匹配的問題，開發出了拼盤電影。也就是一部電影里講幾個小故事，讓不同的明星參演適合其風格的故事。比如《我和我的祖國》系列。

這類電影還啟用不同導演，觀眾各取所需，總有一款適合您。只不過近幾年，這樣的拼盤電影沒再出現。

所以，明星拼盤電影并不適合所有類型的影片，當一部電影強調作者性的時候，明星的光環必然會遮蔽這一點。

但我們也必須要搞清楚，自從有戲劇誕生以來，就一定有角兒，有腕兒，有明星。對于大眾而言，看明星是他們看戲看電影最重要的目的。

即使對于熱愛小眾藝術電影的影迷來說，明星也是躲不開的存在。你能想象費里尼的電影里沒有馬斯楚安尼，黑澤明的電影里沒有三船敏郎，王家衛的電影里沒有梁朝偉嗎？

流量未必不能拯救市場

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可能有人會反駁說，他們是演員，不是流量明星，但我們也必須清楚，如今是一個流量明星當道的年代。

他們攜海量粉絲而來，屠版、控評、洗廣場無一不行，市場沒有辦法忽略他們。或者說，飯圈文化是現代病，沒有藥的那種。

《書卷一夢》劇照

粉絲并不是新鮮事物，自從有明星以來，就不缺乏狂熱粉絲。

有人癡迷梅蘭芳，不惜和他的照片結婚，這事兒被原封不動搬進了電視劇《大宅門》。

《大宅門》劇照

為了怕粉絲有極端舉動，劉德華、成龍很長一段時間都隱瞞自己已婚的事實。成龍就坦言，他要是宣布結婚，日本一定會有粉絲跳樓。

張國榮和譚詠麟因為粉絲罵戰，一個宣布不再參加競賽類歌曲頒獎，一個干脆退圈。

但飯圈文化又有所不同，因為互聯網的存在，讓過去單打獨斗的明星粉絲得以串聯在一起，形成強大的輿論力量和購買力。

他們可以憑借一己之力撐起一部電影的票房，也可以通過反復購買幫自家明星的唱片登頂音樂排行榜。

而在飯圈文化的推動下，演藝市場正在經歷從演員到明星再到流量明星的蛻變。

可以把著名的“85花”看作是這場蛻變的分水嶺，她們既有傳統意義上的演員身份，同時又擁有流量加持。

她們之前的明星，還是在用作品說話，而她們之后的明星，更多做的是流量生意。

這種蛻變的一個顯著特征便是明星業務能力持續走低。因為對于粉絲們來說，什么演技不演技唱功不唱功，愛的就是這個人。

盡管我們都清楚飯圈文化存在的問題，但卻很難阻止飯圈文化蔓延。一方面這是時代的產物，并不會因為人們的主觀意愿而轉移。

另一方面，流量生意也不像編劇汪海林所言“要討好粉絲，必然趕走普通觀眾，最終是整個產業完蛋”。

相反，這已經是娛樂圈所剩不多還能夠盈利的好生意。為什么制片方抱著“大IP+流量明星”的套路不放？因為這是搖錢樹。

而制片方只有獲得盈利，才有錢去制作面向普通觀眾的影視作品。所以這怎么會是趕走普通觀眾呢？這是在留住普通觀眾。

而且從歷史上看，當觀眾對于某一種模式感到厭倦的時候，就是其他模式進場的機會。

比如當年美國觀眾厭倦了好萊塢經典的大片場明星制，就給了獨立電影人機會。于是以電影《邦妮與克萊德》為起點，以“電影小子”為標志的新好萊塢電影應運而生。

好萊塢四大“電影小子”

香港同樣如此，當觀眾們厭倦了極度娛樂化的香港電影，杜琪峰和韋家輝這幫鬼才的機會就來了。而如今，年輕的香港電影人正在顛覆人們對于香港電影的固有印象。

所以，如果內地觀眾厭倦了大IP+流量明星，那么正午陽光們賺錢的機會就來了。

當然，更大的沖擊來自于圈外。互聯網既塑造了飯圈文化，也帶來了中國電影新勢力。

那些并非科班出身的電影人，借助互聯網的力量，沖進已經像封建行會一樣保守的娛樂圈，給電影市場注入一針強心劑。

導演郭帆與餃子

法學院畢業生郭帆，醫生出身的餃子，作家韓寒，還有相聲演員賈玲……沒有既往框架束縛的“門外漢”們，帶來了自己關于電影的思考和實踐。

而中國電影票房榜單也被他們的實踐不斷刷新。尤其在電影市場低迷的當下，這些“門外漢”成了攪動中國電影市場的鯰魚。

作者丨牛角

永遠的新文化報評論員

排版丨阿塔

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

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