天津日報記者 王洋 攝影 姚文生

春末夏初的渤海灣，潮汐律動與城市脈搏同頻共振，專業音樂廳里的殿堂級演出與海河兩岸的沉浸式表演交織呈現，音樂成為紐帶，助力天津這座底蘊深厚的歷史文化名城登上中國音樂發展的潮頭。從5月初到7月中旬，“中銀之聲”2025天津音樂節精心打造了一場影響力大、專業度高、群眾參與廣泛的多元音樂盛事。殷承宗、李心草、閻維文、亞當·費舍爾、馬克西姆、雷佳等國內外音樂名家紛紛來津獻藝，近百場演出涵蓋古典、流行、民族等多種藝術形式，不僅呈現了跨越國界的音樂對話，更通過海河燈光秀、街頭快閃等創新形式，讓藝術深度融入城市肌理，展現了天津現代化國際大都市的精神風貌。

著名指揮家亞當·費舍爾攜杜塞爾多夫交響樂團在天津音樂節上獻藝。

自2023年首屆天津音樂節舉辦以來，音樂已成為這座城市文化基因中不可或缺的組成部分。今年的音樂節繼續堅持以打造“全國影響、天津特色、業界認可、群眾喜愛”的音樂盛會為目標，將高雅藝術從劇場拓展至多元場景，形成“音樂地標、建筑之美、城市漫步”三位一體的沉浸式體驗，策劃開展了一系列高水準、多樣化的音樂演出以及融入城市生活的音樂文化活動。從藝術殿堂到市井巷陌，從專業圈層到百姓生活，這場持續發酵的音樂熱潮正以前所未有的方式重塑著天津的文化生態。

聚焦重大主題 詮釋紅色文化

今年的音樂節，在市場化劇場演出方面，帶來了由眾多專業院團和機構協同呈現的30場高品質演出。5月1日，《聲生合鳴·山河回響》——2025天津音樂節開幕式音樂會在天津大劇院拉開帷幕，由著名指揮家李心草執棒，著名演奏家、作曲家殷承宗擔綱鋼琴獨奏。

音樂會圍繞紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年重要主題，通過鋼琴協奏曲《黃河》與肖斯塔科維奇《C大調第七交響曲》（列寧格勒交響曲）兩部經典作品，以恢宏樂章奏響文化強音，傳遞出民族復興的激昂旋律與文化自信的磅礴力量。

“今年5月1日是鋼琴協奏曲《黃河》首演55周年，今年也是我舞臺生涯的75周年，這次演出對我很有意義。”當晚，殷承宗還返場彈奏了柴可夫斯基的《十月·秋韻》和現代京劇《紅燈記》選段“都有一顆紅亮的心”兩首作品。

樂迷龔菲告訴記者：“為了一睹鋼琴大師的風采，我一早就買了開幕式演出票。看到殷承宗老師走上舞臺，還幾次返場演奏經典作品，我覺得這就是對音樂奉獻精神的具象化。他大半輩子都在用鋼琴演繹中國的歷史和精神，非常令人欽佩。”

為慶祝中國共產黨成立104周年，7月1日，天津歌舞劇院在天津大劇院上演了“黨旗頌 民族魂”經典民族歌劇選段音樂會。《洪湖赤衛隊》《黨的女兒》《紅珊瑚》等經典民族歌劇的旋律和動人故事，引發觀眾強烈的愛國情懷與民族自豪感。

會聚名家名團 奉獻多元演出

5月，“永遠的小白楊”閻維文師生民族聲樂音樂會、亞當·費舍爾與杜塞爾多夫交響樂團音樂會先后在天津大劇院奏響；6月，紀念劉天華誕辰130周年音樂會、“在希望的田野上”紀念施光南誕辰85周年音樂會、馬克西姆“邊界”古典跨界鋼琴音樂會、“閻惠昌與香港中樂團2025名家名曲會津門”音樂會、雷佳領銜的“時間的詩意——跨界融合詩詞作品音樂會”、天津交響樂團輝煌四十年交響音樂會等，接連亮相天津音樂節。

談及再度參加天津音樂節，閻維文坦言：“我很羨慕生活在天津的人們，這座城市非常美，生活和文化氣息濃厚。希望通過這次民族聲樂音樂會，多方位展示中國民族音樂的豐富多彩，向天津觀眾匯報，希望得到認可和喜歡。”

“如果作品能在天津舞臺上贏得認可，對我來說有非常重要的意義。”回家鄉參加音樂節時，著名二胡演奏家宋飛表示：“天津是有豐富音樂文化底蘊的城市，天津音樂節又是一個非常重要的平臺，它不僅是天津的，還是面向全國甚至世界的音樂舞臺，我希望每次都能帶來不同的音樂作品。”

連續三年登臺天津音樂節的著名歌唱家雷佳，今年以一場跨界融合詩詞作品音樂會為觀眾帶來全新的藝術體驗。她說：“天津音樂節不僅為藝術家提供了一個包容性非常強的平臺，涵蓋多種形式的音樂演出，也讓觀眾獲得了豐沛的藝術滋養，是雙贏的好事情。”

著名女中音歌唱家關牧村在亮相紀念施光南誕辰85周年音樂會時表示：“天津是音樂家的故鄉、音樂家的搖籃，天津音樂節是展示天津深厚文化底蘊的好機會，希望天津音樂節越辦越好，成為天津的文化品牌。”

挖掘傳統文化 展現津派特色

6月5日，81歲的著名作曲家鮑元愷在天津音樂廳擔任音樂會導賞，現場24首中國民歌主題管弦樂曲接連奏響，以紀念交響組曲《炎黃風情》創作完成35周年。上世紀，鮑元愷在天津這片充滿藝術活力的沃土上，以敏銳的藝術感知與深厚的文化積淀構思、創作了這部交響組曲，并由天津交響樂團完成首演。鮑元愷指出：“中國傳統音樂不僅限于民歌，還包括戲曲音樂、說唱音樂、民族器樂曲等豐富內容。”

7月3日，天津音樂學院院長王宏偉領銜演出的民族歌劇《二泉》在津灣大劇院亮相。《二泉映月》是民間音樂家阿炳的代表作，而《二泉》是第一部以民族歌劇形式演繹其人生經歷的作品。王宏偉介紹：“中央音樂學院最早在天津成立，地址就在如今的天津音樂學院北院。《二泉映月》由中央音樂學院楊蔭瀏教授采錄，后在天津人民廣播電臺首播才得以廣泛流傳，這具有深遠的歷史和文化意義。接下來，我們會一如既往地打造精品，不僅為天津文化賦能，更要帶著這樣的精品劇目走向全國，走到海外，為中華民族的文化振興努力。”

7月11日，在音樂節閉幕式上，津派管弦樂作品《河海之韻》在天津大劇院進行了首演。作曲家劉思軍表示：“這是繼展現天津民俗文化的《河海之津》演出后，我創作的又一部作品，通過交響樂與京劇唱段的結合，展現了天津特色。在音樂節上推廣津派原創作品，既能體現地域特色，也能為音樂節的發展注入新動力，希望明年音樂節能將‘新海河’組曲的四部作品完整呈現。”

打造音樂地標 點亮“戲聚天津”

今年的音樂節，在沉浸式和群眾性演出活動方面，推出了一批音樂地標，通過橋邊音樂匯、陽臺歌劇、“萬國鐘聲”鐘樓音樂會、中西跨界演奏、音樂快閃、投影燈光秀等創意形式，為群眾帶來音樂與建筑交相輝映的難忘體驗。

音樂節期間，意大利歌劇《茶花女》以沉浸式演出形式，在意式風情區馬可波羅廣場連演多場，為游人帶來跨越時空的視聽盛宴。雖然音樂節已落幕，但該劇實現了常態化演出，每逢周六下午在馬可波羅廣場連演兩場。演出由天津歌舞劇院的歌唱家奉獻，以經典歌劇《茶花女》為藍本，巧妙地將典雅建筑景觀與音樂表演深度融合，讓漫步在廣場上的游人，一抬頭便能“邂逅”角樓陽臺上精心梳妝的“茶花女”，沉浸于威爾第的音樂世界。天津歌舞劇院院長鄭芳表示：“結合景區的獨特文化底蘊，選定《茶花女》作為演出劇目，既契合了場地文化基因，又彰顯了國際藝術經典的代表性。”

音樂節期間還組織了一系列群眾參與度高的演出活動，如“我是社區歌唱家”歌詠匯、“群星獎”音樂展演、“百人百箏”展演活動、天津音樂學院大師課音樂講座與惠民音樂會等，讓群眾在家門口就能“邂逅”天津音樂節，感受城市的音樂律動，營造濃厚的全民參與氛圍。當洋樓、街區、海河畔等熱門景點變身為無處不在的城市劇場，“戲聚天津”已成為這座城市獨特的文化標簽，讓津派文化魅力愈發耀眼。

來源：天津日報