近來，導演王晶頻爆娛樂圈八卦。

說梅艷芳是被自己的「任性」害死的；

曝周星馳的私生活和整容傳聞；

大談張國榮自殺原因；

還重提劉嘉玲被綁架事件……

翻的都是幾十年前的舊賬，還涉及大量隱私與創傷性事件。

結果，引發網友一片吐槽。

紛紛指責他沒品，把別人的私事當流量密碼。

說起來，就在幾年前，王晶在內地口碑還有過短暫回暖。

為什么又要做這些討人嫌的事？

今天不妨一起來聊聊。

上述所有引發爭議的爆料，大都出自王晶的一檔網絡節目《王晶笑看江湖》。

除了「張國榮自殺原因」源自一次訪談。

這是一檔由王晶和他的女兒共同主持的聊天節目。

自2024年7月起上線，每周更新一期，至今還未更完。

內容圍繞王晶的從影生涯、娛樂圈秘辛以及與眾多明星的合作經歷展開。

表面看，這是一個資深導演對昔日影壇的追憶與梳理。

但實際上，主打的就是「圈內爆料」。

節目真正能出圈的，也靠的是這些所謂的「猛料」：

梅艷芳的死因、陳冠希的「艷照門」始末、劉德華的瘋狂粉絲和隱婚經歷、周星馳的整容與情史……

這些都是陳年舊事，也大都已有公開資料可查，無實質性新信息。

但王晶仍要以親歷者姿態，重述個中細節。

提到劉嘉玲時，他語氣輕松，夸夸其談，還放出當時的報道。

完全無視當事人曾表示不愿再提此事的態度，給人感覺毫無同理心。

講述與周星馳的恩怨始末時，直接表示，周星馳愛錢勝過愛朋友。

還不忘揭周星馳的老底，講他的戀情和整容史。

甚至還要提一嘴周星馳父親出軌的事，說完哈哈一笑。

而這些不僅王晶自己講過很多次，周星馳也早就回應過：

「王晶導演其實不太了解我的。」

不僅如此，許多內容只是他憑空猜測或道聽途說的，卻毫不負責地講出來。

比如陳冠希的「艷照門」事件。

他說陳冠希早就給別人看過照片，僅僅是因為他覺得維修人員不會隨隨便便復原內容看。

他還有說照片里很多女孩吸毒或者被下藥了，只因為他覺得流出的照片里很多女孩眼神迷茫。

但節目播出后，很多媒體都誤將其當作新的「內幕消息」傳播。

還有梅艷芳、張國榮等其他明星的瓜，也大都夾雜了他的猜想。

常常說得有鼻子有眼，好像都是自己親眼所見。

網友也很容易被他資深導演的身份蒙騙，覺得他置身其中肯定知道很多內幕。

殊不知，仔細看，節目已經標明「以上內容，純屬聽聞」幾個字，急于撇開責任了。

雖然客觀講，除了這些爭議性內容外，節目確實存在一些有價值的部分。

比如，他對一些經典電影的創作背景、拍攝手法和演員表演的解讀。

提到《大話西游》中周星馳的表演細節，15秒內能轉7個表情。

還有對香港電影發展歷程和現狀的思考。

但這些有價值的內容并不多，幾乎都淹沒在八卦海洋中。

而且很多他自己也曾在其他場合講過無數次，更像是騙影迷點擊的幌子。

尤其是，他八卦的對象幾乎都是圈內重要人物，也都有其代表作和相當程度的受眾。

自然會激起更多不滿。

那他為什么還要做這樣一檔節目？

根本原因，顯而易見——為制造話題、吸引觀眾，維持自己的影響力。

這背后，是他作為導演在電影行業的失勢。

回顧王晶的職業生涯，1980年代末至1990年代初，他是香港最會賺錢的導演。

高峰時期一年可以拍十幾部電影，幾乎承包整個新藝城票房。

作品涵蓋喜劇、動作、情色等各種類型，捧紅邱淑貞、張敏、舒淇等無數明星。

他拍電影不追求藝術性，但能精準把握大眾心理。

《賭神》《賭俠》《九品芝麻官》等，無一不在當年掀起票房熱潮，也不乏口碑佳片。

很多電影不僅在香港地區，在亞洲范圍內也取得了巨大成功。

但從千禧年初起，隨著香港電影工業的衰落，票房神話逐漸失效。

2009年以后，他進軍內地電影市場，拍合拍片。

只是票房和口碑均不佳。

他還曾嘗試投資文藝片，如許鞍華的《天水圍的夜與霧》、關錦鵬的《越快樂越墮落》等。

但大多也票房慘淡，最終還是回歸了商業片。

進入流媒體時代，他成了「網大」導演代表。

連拍數十部《倚天屠龍記》《唐伯虎點秋香》式IP改編。

但都粗制濫造，毫無創意，連粉絲都看不下去。

一直到這兩年，他還活躍在電影行業，不斷推出新作。

但早已無人知曉，也無人關心了。

曾經那個「懂市場、懂觀眾」的王晶，被市場拋棄了。

舊故事講不動了，只能換個角度講人——講隱私、講八卦、講別人不敢說的話。

打著清談節目的名義，卻靠博眼球的八卦博關注。

能不能挽回市場難說，但口碑是徹底丟了。

很多網友都表示憤怒、唏噓，感慨昔日大導，怎么變得像八卦號營銷號？

在娛樂內容過載的當下，我們根本不需要一個導演再來講八卦，更何況是戳別人痛處的陳年舊瓜。

這些年，王晶在內地的路人緣經歷了幾度浮沉。

最早通過一系列經典電影，在內地觀眾心中樹立了口碑。

《賭神》《賭俠》《整蠱專家》等電影，成為一代人的經典回憶。

哪怕現在重溫，也仍然不乏娛樂性。

也必須承認，他確實塑造過華語喜劇與商業片的某種范式。

只是21世紀后，他的作品質量一路滑坡。

從《澳門風云》系列，到各種換皮翻拍的網絡電影，幾乎全是惡評如潮。

被罵過度消費舊IP、邏輯全無、風格過時……

尤其是《澳門風云3》，強行致敬《賭神》，卻只剩花架子，令粉絲徹底失望。

于是，王晶又成了「爛片之王」的代名詞。

直到他上《圓桌派》，才讓很多人態度改觀。

在這檔節目中，他展現出了電影之外的思辨力與專業度。

他講商業與藝術的界限，談喜劇創作的難度。

談市場結構，指出「三四五線城市才是華語電影真正的大票倉」。

耿直表示賈樟柯的技法不行，王家衛更勝一籌；

還聊到周星馳的獨特表演，直言「未來三十年無人能超」。

這些話觀眾未必都認同，但他的坦誠和老練令人耳目一新。

許多年輕觀眾第一次意識到，原來王晶并不只是「爛片商人」，他對電影行業有自己的洞察和理解。

在這之后，他又參與了內娛多檔綜藝節目，進一步提升了他在觀眾中的好感度和曝光度。

在脫口秀節目自嘲也任人嘲，毫無大導演的架子。

在《導演請指教》《無限超越班》中點評表演、糾正鏡頭，刷了一波「專業」「高情商」的路人緣。

至此他雖沒有新的代表作，但以往的名氣加上如今的觀眾緣，也還算受歡迎。

像之前他發微博怒噴香港頂流姜濤時，雖然激起很多香港粉絲的不滿，但還是得到了內地觀眾的聲援。

人們都夸他快人快語，真性情。

只是這一切，似乎仍不足以支撐他在當下的內容生態中站穩腳跟。

他才又選擇最低級的流量收割模式。

靠過去的榮光販賣舊情懷，靠無底線的爆料賺流量。

他或許仍有話語權，但已難贏得尊重。

失勢之后做爆料節目，似乎成了王晶最后的退路。

但真的是「無路可走」嗎？

未必。

縱觀他這一代的香港導演，幾乎都陷入了創作停滯與身份重構的階段。

不少人都在時代的洪流中選擇隱退。

還繼續堅持著的，整體產量都下滑，也已經走出了幾條不同路徑。

有人在低產中堅持創作。

爾冬升，雖已少有新作問世，但并未遠離創作一線。

活躍于表演類綜藝的同時，2022年執導并編劇了《海的盡頭是草原》，仍延續著他對人物命運與時代命題的關注；

王家衛，多年未有新電影，花數年時間打造電視劇《繁花》。

不僅美學風格上延續了他的作者氣質，也在播出后獲得了內地市場的壓倒性成功。

目前已著手籌備影版《繁花》。

許鞍華，雖然近年作品屢遭爭議。

但始終堅持拍自己想拍的內容，也表示依然會繼續拍下去。

哪怕沒有商業回報，也未嘗試轉型或妥協；

周星馳，發起脫口秀節目，試水短劇。

同時也一直在籌備新片。

還有的導演，選擇轉型幕后，把更多精力投注在提攜后輩、推動行業生態上。

像杜琪峰，雖已多年未有導演新作，但仍不時出現在重磅項目背后。

他以監制身份推出的電影《命案》，延續銀河映像一貫的黑色美學與都市冷感，拿下金像獎三項大獎。

主導開發的劇集《三命》，則在風格上保有銀河體系中對罪與人性的克制剖析，豆瓣8分+。

關錦鵬，更是長期將重心轉向教育、策展和新人培養。

他在香港城市大學任教，擔任電影節策展人，在多個場合鼓勵年輕導演，積極推動新人作品走向國際。

他監制祝紫嫣首部長片《但愿人長久》，入圍金像獎四項提名。

這些路徑沒有哪一條輕松，甚至大多舉步維艱。

但也正因此，更顯出選擇背后的分量。

王晶選擇爆料求生，并非走投無路，而是因為這條路最省力、最熟悉。

快餐娛樂+高頻輸出，曾是他最擅長的打法。

可當作品力枯竭，這套公式便只剩下反噬，

既拉不回口碑，也透支了最后一點觀眾緣，

最終落得聲勢猶在，尊嚴盡失。

倒不如體面謝幕，留點好感與余地。

全文完。

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