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就“繪畫藝術”這個概念而言，全世界都不約而同地使用它。但在中國和許多了解中國的外國人中間，我們常常會聽到“書畫藝術”的概念。因為這個概念更準確地告訴了我們什么是中國畫。既然有“中國畫”的存在，這就向世人揭示了繪畫藝術中是有許多不同的畫種的。正是這些不同的畫種才使世界的繪畫藝術呈現出不斷變化、不斷發展、不斷前進的千姿百態、無限豐富的狀態。

在繪畫領域中如若對各式各樣的“畫種”視而不見，或者故意回避，那就無須空談繪畫藝術。對于那些常識尚且搞不清楚甚至要否定常識而去談那些自以為是的超常理論的理論家們，他們的夸夸其談拿去自娛自樂，孤芳自賞，可以，而廣大的人民群眾是不買賬的，因為這類無稽之談不但無益甚至有害。

既談畫種，在現時的中國畫壇就非常有必要討論一下什么是“中國畫”，什么是西洋畫。中國畫之所以能自立于世界繪畫之林逾千年而至今不衰、完全在于它的獨特性或個性，在于它的不斷發展變化，即與時俱進的繼承和發展創新。中國畫與西洋畫最大的差別首先是中國畫的“書寫性”而不是西洋畫的描繪。書寫性為中國畫所獨有，它與中國的書法藝術緊密相關。書法藝術是與文字相關的藝術。全世界的文字都從象形文字開始，發展至今基本都走上了拼音文字的方向，唯獨中國文字是一直在本質上沿著象形字的方向發展到今天的。將文字的書寫發展成一門獨立的書法藝術，在中國也至少有兩千年的歷史，這一點是世界藝術歷史中沒有任何民族、任何國家和地區可以同中國相提并論的。長期以來，中國畫和中國書法藝術幾乎用著同樣的工具和材料共同發展著、變化著，相互影響、交融著一路進入現代。這一歷史現狀就使得書寫性成為中國畫最大的特點之一。抽去了中國畫的書寫性，無異于抽去了中國畫的脊梁。

其二，我們要強調的是中國畫的“散點透視法”，它與西洋畫的“焦點透視法”有本質上的區別。中國畫的“散點透視法”早已被全世界所公認。“散點透視法”之命名，并非是中國人所為。恰恰相反，它卻是西方人士觀察、品讀了中國畫之后，比較西人所慣用的“焦點透視法”后，給出的命名。“散點透視法”是中華民族對世界繪畫的巨大貢獻。從中國畫“散點透視法”中折射出來的不只是繪畫技法上的特質和中華民族的智慧，更重要的是它揭示了中國人觀察世界、認識世界的大智大慧的方法和哲學理念。“散點透視法”大大地開闊了人們的眼界。所以在中國畫中經常會看到山外之山、人外之人、事外之事，前500年、后500年之類的“長卷”也就不足為怪了。用焦點透視的方法觀察世界的時候，這些都是不可想象的。焦點透視一條地平線的“科學性”曾幫助了多少西方藝術家思維和想象。

其三，是中國畫的“皴法”。“皴法”的發明和運用也是中國畫區別于西洋畫的一大重要特點。皴法是中國的畫家用中國人的眼光和中國人的哲學思維方式在長期的繪畫實踐過程中產生的技法手段，而且它也是同中國的書法藝術密不可分的。從形態學和比較學的角度看，皴法是長短、粗細、曲直不同的點、線、塊、面，往深里說還有濃淡、干濕、枯潤等等變化多端的用筆軌跡在紙上運動后留下的色或墨的痕跡。中國畫中的皴法有西洋畫中用來表現體積關系的明暗調子的功能，但它又不完全是明暗調子；有西洋畫中用來表現物體造型輪廓的功能，但它又不完全是造型輪廓的功能。

其四，是中國畫迥異于西洋畫的創作理念和創作方式。中國畫創怍強調“意在筆先”、“意到筆不到”等等，這里的“意”從何而來？簡而言之，從“游、悟、記、寫”的過程中來，有感而發。“游”即游于大自然，游于社會生活；從中“悟”得其道，“悟”得其情；筆“記”于紙，心“記”于胸；然后激情奔放，“寫”生活而自然進入創作之神奇境界。中國畫并不強調對景寫生，但非常強調“寫生”之前的“游”、“悟”和“記”的必要過程。這個眼觀、心記的“頓悟”的過程，也與西洋畫對景寫生，強調固定光源的“科學方法”有很大理念上的差異。中國畫傳統的順其自然的創作方法和西洋畫傳統中十分依賴于固定光源的對景寫生的創作方法各循其道，最終結果便導致了中國畫的“寫”和西洋畫的“描繪”的各顯其能。再則，中國畫的筆、墨和中國畫的“用筆”(書寫性)、“用墨”，我們常簡稱為“筆墨”。許多中國畫藝術大師都認同“筆墨二字幾乎成為了中國畫的代名詞”的理念。這確是最平常的至理名言。要數說中國畫和西洋畫的差別，我們不能不自豪地提及中國人創造的宣紙。宣紙是中國畫非常獨特的材料之一，正是宣紙的發明和不斷改進，推動著中國畫的不斷發展和前進，使中國畫同西洋畫展示著不同的風貌。

在中國畫的發展進程中，“款識”從無到有地必然產生和發展起來，配以印章和書法，又自然而然地融入了詩詞文學藝術，使中國畫的優秀特質超越了世界其它一切畫種。這實在是每一位學習了解中國畫的中國人都應該永遠自豪之所在！

深刻正確地認識中華民族創作的中國畫與世界所有繪畫的不同點，無疑會有助于我們對世界各種繪畫藝術種類的正確理解和認識。認識自己也認識別人，認識中國也認識世界，只有知己知彼才有可能更好地認識繪畫藝術發展變化的規律。從東西方繪畫的個性、民族性中認識其發生、發展、變化的共性和規律，以此為據來討論繪畫藝術的時代性，以及生產力和生產關系的快速發展對繪畫藝術的影響，創新與傳統、繼承與發展，繪畫藝術的必然聯系與碰撞，等等，肯定不會得出有朝一日藝術會走向世界大同的結論。繪畫藝術的世界大同是不可能的。如果藝術世界大同了，那也就沒有藝術可言了。

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