「在文字中證道。——唐淚」

香港樂壇，曾經巨星輩出。

可惜只是“曾經”。

一開始是許冠杰，后來是譚詠麟和張國榮，然后是四大天王，然后就沒有“然后”了，而真正的巨星，都有一個無可回避的“標志性動作”——轟動全城的演唱會。

時至今日，除了四大天王，香港更有誰人？

再放眼未來，幾乎可以斷言，天王陣營中的“東方舞臺神話”郭富城，或將是香港巨星演唱會“最后的牌面”。

聞聽此言，估計有不少人會跳腳。

但請少安勿躁。

郭富城是罕見的“全能藝人”。

從樂壇天王、時尚之王，到舞臺王者、頂級影帝和廣告天王，再兼及賽車、書畫和慈善，幾乎是每專注一域，都能取得令人矚目的成就。

更進一步來說，他在音樂上，駕馭了幾乎整個華語樂壇最為多變的曲風，在電影上，形象萬化有深度與想象力磅礴，更在舞臺與唱跳一途，可稱華語樂壇唯一的王者，于廣告上，單百事巨星一件事，即證所有，余者也皆不走尋常路。

一般而言，能做好其中一件事，就可稱人中龍鳳。

他則是駁雜而精深。

這不但與其難得的專注、努力和專業精神有關，更展露出來龐雜而恐怖的天賦。

但也因此，帶來一個有趣的分歧。

他的粉絲類型很龐雜。

不但有顏迷、歌迷、影迷，也有舞迷、廣告迷。

而再深入去拆解，顏迷要分蘑菇頭時期和成熟時期，也要分不同發型，歌迷要分奶音時期、轉型時期和大成時期，甚至可分快歌迷和慢歌迷、清純迷和狂野迷、深情迷和唱功迷，影迷也分早年顏值粉和演技粉。

再者，百事與美邦，究竟哪一種形象更帥？

這就與上面的事情對上了。

就連發型，他都是整個華語甚或全球娛樂圈，最為多變的一位藝人。

遑論其余？

比如我們以四大天王的音樂為例。

張學友出道一曲《情已逝》，后來也有狂野的《野貓之戀》、《惡狼傳說》，黎明從《相逢在雨中》、《夏日傾情》，到《色情男女》、《非我莫屬》，劉德華從《一起走過的日子》，到《你是我的女人》和《男人哭吧不是罪》。

總體來講，從聲線、唱腔到曲風，這三位不能說一成不變，但相對郭富城來講，要小上太多。

他們沒有奶音時期，沒有明顯的轉型期，聲線幾乎沒有發生過改變，唱法也從一開始，就差不多是定型的狀態。

郭富城則從《對你愛不完》、《我是不是該安靜地走開》炸場，到《狂野之城》一步踏入成熟，再經《鐵幕誘惑》、《純真傳說》、《備忘錄》和《聽風的歌》，到《愛的呼喚》、《唱這歌》、《一變傾城》、《游園驚夢》和《著迷》。

其后作品無須再列。

單就其樂壇履歷的第一個十年來觀察，若是一個完全不了解他的樂迷，就絕對聽不出來，從初始到最后，這居然是同一歌手的作品。

當真不可思議。

說回演唱會這件事。

郭富城首登紅館，就被昔年娛記稱，“紅館迎來了它真正的主人”。

在上世紀九十年代，他自1994年開始，每兩年登臨一次紅館，分別是《狂野誘惑》、《最激》、《一變傾城》和《Live On Stage》，場次從十六場開始，逐次遞增到十八場、二十五場和二十八場，每一次都萬人空巷。

新世紀后迄今，他又五度登臨紅館。

該五次演唱會，依次是《舞臺寶典》、《舞林正傳》、《舞臨盛宴》、《舞林密碼》和《ICONIC》，盛況如昔。

更有創下小巨蛋逾兩百明星“朝圣”等驚人紀錄。

而即便以其演唱會體能消耗的恐怖，也無論是單看紅館，還是整個華語樂壇，其演唱會總場次排名都穩居前列。

這不得不說是一個奇跡。

但換個角度來說。

他雖然熱愛舞臺，也是華語世界唯一的“唱跳之王”，卻不見得善于籌謀和借勢。

所以若以筆者所見，他反而更適合大銀幕。

入影壇三十余年，從《風云雄霸天下》、《三岔口》和《父子》，到《最愛》、《浮城大亨》和《寒戰》，再經《道士下山》、《踏血尋梅》、《西游記之孫悟空三打白骨精》和《寒戰2》，到《無雙》、《麥路人》和《臨時劫案》，他幾乎從來沒有令人失望。

這是個天才般的演員。

而演唱會呢？

新世紀后，他一路求新。

2004年，一臺《舞臺寶典》演唱會，震撼了整個香港，而這場演唱會，也是他與香港頂級美指張叔平合作的開端。

從紅蛇紋身、玫瑰花雕刻發型，到光頭、青鳥、妖僧，從欲望之翼到空中舞臺，從香港舞蹈年獎到450度旋轉舞臺，兩位“屬蛇人”的相遇與碰撞，果真火花四濺。

但無止境求新，成為了銅錢的另一面。

實際上，無論是舞步、造型還是服裝，在達到某種程度的創意和美學上限之后，就不宜再做強行突破，不能為變而變。

然而顯而易見，郭富城的求變，甚至有“走火入魔”的傾向。

在某些場次的演唱會中，發型莫名，難以言喻，一些怪異而臃腫的服裝，掩蓋了他流線型的身材，不但失去美感，更令舞步都變得笨拙。

甚至連有一部分最忠實的歌迷，都難以接受，也無法欣賞。

這讓人不由得懷念起，上世紀九十年代。

那當真是美好歲月。

但與之同時。

2013年，《梅艷芳·10·思念·音樂·會》，香港樂壇大牌齊聚，郭富城以一曲老派舞步的《夢伴》，橫壓全場。

這個現象風行了整個網絡，被無數人無限循環播放。

同一年度，他獲得Mnet亞洲音樂大獎（MAMA）“最佳亞洲藝人”獎，現場表演一曲《以歌會舞》，震懾了全場的韓國藝人。

2015年，他任譚詠麟《銀河歲月40載》演唱會嘉賓，共唱一曲《愛情陷阱》，聲線之佳、舞步之奇幻和剛柔并濟，讓人傾倒。

2023年，他于在香港紅館舉辦的《繼續寵愛?二十年?音樂會》上，壓軸登場，以一曲狂野的《monica》和一曲慢歌《有誰共鳴》，“掀翻”紅館屋頂并折服現場所有歌迷。

后續影響經久不歇。

不久之前，他驚現周杰倫香港啟德演唱會尾場，以一套“baby shark”舞步亮相，現場當即沸騰到頂，更迅即引發全網模仿。

舞臺王者之聲威與恐怖，可見一斑。

他當然實力非凡。

不過很有趣。

早前，一位黎明先生的歌迷跟筆者說，“舞蹈沒什么用，只是音樂的點綴”，而一位劉德華先生的歌迷則說“，像郭富城這樣太累了，一把年紀了還得唱跳，你看黎明，坐著唱都沒有人會說什么?！?/p>

這兩句話，或有一定程度上的普遍性。

但結合前文的此次炸場，以及正在澳門舉行的“郭富城夢幻舞林演唱會”，這位唱跳之王，恐怕當真被很多人低估了實力。

盡管即將年屆六十歲，但其體能、嗓音情況仍然尤其“經打”。

舞蹈是一門藝術。

郭富城專注此道數十年，論專業造詣，堪稱登峰造極。

更重要之處，則是其團隊，應該是聽到了歌迷的聲音，并反思了“過度求變”之害，轉而開始在服裝、造型和舞步上，重回了正軌。

這是最大的利好。

據聞，他將于下半年重啟巡演。

王者將歸。