在華語樂壇的舞臺上，單依純一直是備受矚目的新星。然而，在《歌手2025》的舞臺，單依純獨特的氣聲唱法卻引發(fā)了廣泛的爭議，部分聽眾甚至批評其氣聲唱法太“油膩”。

其實，這一爭議的本質(zhì)是技術風格、情感表達與大眾審美之間沖突的集中體現(xiàn)，讓我們一起來了解一下：

1、技術層面：氣聲過度運用的聽覺困境

單依純在《歌手2025》演唱的一些抒情歌曲中，如《開始懂了》、《夢一場》，氣聲比例嚴重失衡。因為聲帶振動產(chǎn)生的氣聲頻率過高，所以就導致了咬字粘連感明顯。

像“字尾虛化 + 鼻腔共鳴顫動”的處理方式，讓“荒唐”“堅強”等詞的尾音變得模糊不清，給人一種“半張著嘴黏黏糊糊”的聽感。

與原唱孫燕姿、那英注重咬字清晰度與敘事流暢性的版本相比，單依純的氣聲弱化了歌詞的語義傳達，仿佛歌詞被氣聲淹沒。

這種氣聲的過度運用，使得聽眾在欣賞歌曲時難以清晰地捕捉到歌詞所表達的情感和信息，從而影響了整體的聽覺體驗。

不僅如此，氣聲作為單依純的標志性技術，在多首歌曲中高頻出現(xiàn)，甚至在快節(jié)奏歌曲中也強制加入氣聲轉(zhuǎn)音。例如在《思念是一種病》、《舞娘》等歌曲中，這種“萬物皆可氣聲化”的套路，嚴重割裂了歌曲的風格。

歌曲《舞娘》那種颯爽的感覺，被氣聲改造得如同“辣椒蘸糖”般違和，讓聽眾難以接受。這種技術的重復性使用，暴露了單依純在唱法上的局限，也讓聽眾產(chǎn)生了聽覺疲勞。

2、藝術表達爭議：風格融合的錯位之殤

當單依純翻唱孫燕姿、那英的經(jīng)典作品時，她的氣聲唱法與原作精神也形成了強烈的沖突。那英的《夢一場》原本“哀而不傷”，有著直白的痛感，但單依純的氣聲唱法將其柔化為“旁觀者嘆息”，削弱了原曲的情感力量。

孫燕姿的《開始懂了》表達的是成長后的釋然和“痛后清醒”的利落，而單依純的氣聲卻將其裹挾成“朦朧療愈”，失去了原曲的精髓。

樂評人丁太升的總結(jié)其實很到位：“用技巧造情感緩沖層，卻消解了歌曲的靈魂?！边@種經(jīng)典翻唱中的文化錯層，讓聽眾感受到了強烈的不適應，也引發(fā)了對單依純藝術表達能力的質(zhì)疑。

另外，單依純的氣聲唱法還存在模仿爭議。她氣聲掛靠鼻腔共鳴的音色被指刻意靠近王菲的空靈唱腔，但卻缺乏王菲的喉上松弛感，反而因依賴混聲系統(tǒng)顯得“精致卻匠氣”。

在與常石磊合作的《李白》、《一個人跳舞》等作品中，歌曲將氣聲與電子、搖滾元素強行嫁接，加入游戲梗念白和“敦煌轉(zhuǎn)音”，被批評為“技術雜燴”。

聽眾抱怨“常石磊附體式演唱，把單依純的本色淹沒了”。這種實驗性的嘗試雖然展現(xiàn)了她勇于創(chuàng)新的一面，但卻導致了個人風格的模糊化，讓聽眾難以清晰地識別她的獨特魅力。

3、外界評價的兩極：代際審美與傳播語境的影響

在網(wǎng)上我們看到：不同年齡段的聽眾對單依純的氣聲唱法有著截然不同的評價：

懷舊派聽眾期待她延續(xù)《好聲音》時期“清泉式”唱法，如《永不失聯(lián)的愛》，他們批評氣聲是“丟失真誠的炫技”，那種清澈、純凈的唱法其實更能打動人心，而氣聲的加入破壞了歌曲的純粹感。

而新生代的受眾則認為氣聲是“聲音美學實驗”，推崇其將 R&B 慵懶感、民族調(diào)式融入氣聲的創(chuàng)新。

他們更愿意接受新鮮的音樂元素和創(chuàng)新的唱法，對單依純的氣聲唱法有著較高的認可度。這種代際審美割裂，反映了不同年齡段聽眾對音樂的不同理解和需求。

4、傳播環(huán)境放大爭議

這里需要特別指出的是，《歌手 2025》的直播進一步放大了單依純氣聲的“黏膩感”。電容麥直收聲對比修音版更暴露了氣聲的呼吸雜音，被調(diào)侃“像鼻涕甩不掉的拉絲感”。

這種傳播環(huán)境的特殊性，讓單依純氣聲唱法的缺點更加明顯地展現(xiàn)在聽眾面前，引發(fā)了更多的爭議。

此外，單依純早期“淡妝學生妹”形象與近期“妖艷舞臺妝”形成強烈對比，視覺上的“油膩感”反向投射到聽覺評價中，也在一定程度上影響了聽眾對她氣聲唱法的看法。

5、本質(zhì)：技術、情感與成長的三角博弈

對于爭議，單依純是這樣回應的：“我是流動的，寧可犯錯也不要安全重復”，揭示了沖突的核心。

以氣聲為核心的唱法體系雖然展示了她的聲樂控制力，如蜂巢呼吸法、弱混長音，但卻擠壓了情感的自然流動空間。在追求技術創(chuàng)新的同時，她忽略了情感表達的重要性，導致歌曲缺乏靈魂。

23 歲的單依純正處于“抒情繼承人”與“先鋒實驗者”之間搖擺的階段。與常石磊合作深化了作品的藝術性，但也導致了大眾層面的“辨識度模糊”。她在探索新的音樂風格和唱法的過程中，面臨著如何平衡創(chuàng)新與大眾接受度的難題。

說白了，氣聲爭議實則是華語樂壇對“技術流 vs. 感情流”、“經(jīng)典敘事 vs. 解構(gòu)創(chuàng)新”的持久論戰(zhàn)投射。

在音樂發(fā)展的過程中，技術和情感、經(jīng)典和創(chuàng)新一直是相互博弈的關系。單依純的氣聲唱法爭議，只是這一普遍現(xiàn)象的一個縮影。

6、結(jié)語：

眾所周知，華語樂壇從來都在“技術”和“情感”的拉扯里往前走。有人靠技巧封神，有人憑真誠動人，難得的是找到兩者的平衡。

單依純的氣聲爭議，說到底不是氣聲本身的錯，而是當技巧跑在了情感前面，當“怎么唱”蓋過了“唱什么”，聽眾自然會皺起眉頭。

畢竟聽歌的人要的從來不是炫技的盛宴，而是那點能鉆進心里的真實，哪怕它帶著瑕疵，哪怕它不夠精致，也好過被技巧層層包裹的、模糊的嘆息。

舞臺上的燈光暗下去又亮起來，單依純還在探索自己的路。或許有一天，她能讓氣聲真正成為表達的翅膀，而不是束縛的枷鎖。

到那時，那些關于“油膩”的爭議，或許會變成她成長路上最鮮活的注腳，畢竟，在華語樂壇的審美暗涌里，每一次探索都值得被認真對待，哪怕它帶著爭議的棱角，你說是不是這樣呢？