文｜李蛋???????????

曾幾何時，在中國影視行業，電影咖的高貴，幾乎是一種共識。他們是登上大銀幕的佼佼者，是一張電影票背后的最大信任保障，從不輕易出演電視劇，也很少出現在綜藝中，因為遠離大眾是他們的身份標識。

而相比之下，電視劇演員、網劇演員，乃至流量偶像，似乎都只能活在電影院門外，需要以“電影轉型”為事業的新起點，才能迎來身價的躍升、地位的抬升，以及藝術身份的確立。

然而近兩年，這套“尊卑體系”不靈了。“電影咖高于一切”的邏輯開始悄然瓦解。越來越多原本以電影為主戰場的演員，開始頻繁在電視劇、綜藝甚至短視頻直播中亮相。與此同時，觀眾對所謂電影咖的期望也在迅速下滑，很多人將電影咖和網紅列為了同種類型的娛樂消費品，并不認為他們與其他明星有何不同。

換句話說，電影咖正在消失。他們的高貴，他們的神秘，甚至于他們的必要性，都正在一步步被消磨殆盡。

電影咖，不高貴了

過去，能被稱之為電影咖的演員，不僅代表著表演水準和藝術品位，更承擔著票房的實質性保障。只要他們的名字掛在一部電影的海報上，至少能為片方鎖定基礎觀眾群，甚至推動影片成為檔期黑馬。

比如，成龍的動作喜劇是華語電影走向世界的代名詞，他主演的《醉拳》《A計劃》《尖峰時刻》系列，讓無數海外觀眾認知了中國功夫；鞏俐與張藝謀合作的《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《歸來》，奠定了她在電影史上的藝術地位，也代表了中國電影出海的巔峰時代；章子怡則是憑借《臥虎藏龍》《英雄》《一代宗師》三度進入全球視野，是能打動國內外主流觀眾的稀有電影女星。

這些電影咖們，都是真金白銀地扛住過票房、參與推動產業繁榮的演員，是市場供需關系里最具實戰能力的核心變量。

然而，如今當我們再去回望這個曾被無數人追捧的名號，卻發現其中的“真金白銀”早已不復存在。即便是在一年一度的暑期檔，我們也很難再看到哪位演員憑一己之力撬動市場，扛起電影票房的基本盤。

以2025年暑期檔為例，《南京照相館》由劉昊然主演，題材感人、制作精良，是檔期內最被看好的主旋律力作，有望沖擊今年的暑期檔冠軍。但點映過后，這部影片的熱度更多集中在題材與導演剪輯風格上，劉昊然的表現卻遭遇不少質疑。許多觀眾認為他“毫無驚喜”、“表演模式化”，甚至在評論區里表達了對其表演能力的失望。可見，他未能有效拉動票房增長，也沒有成為影片口碑發酵的加分項。

同樣的情況，也出現在張子楓主演的《花漾少女殺人事件》中。這位從童星一路成長的演員，曾因《唐山大地震》《快把我哥帶走》《我的姐姐》等影片建立了扎實的觀眾基礎，被業界譽為“未來十年最具潛力的女演員”。

然而，這部青春懸疑片因題材和排片等局限性，在上映后反響平平、票房冷清。雖然張子楓在影片中的表演依舊穩定，卻也看得出，她的名字始終不足以驅動市場情緒。

而曾在《你好，李煥英》中一戰成名，斬獲54億票房的張小斐，這次在《惡意》里也未能再度創造國產影史的傳奇，不僅標志著她的“票房神話”正式告一段落，也說明她未能完成從一部爆款到穩定電影咖的躍遷。

更進一步來看，當前幾乎所有曾被視作電影咖接班人的新一代演員，都無一例外地陷入“作品未爆、人氣未穩”的尷尬階段。朱一龍、周冬雨……他們或曾創造過票房奇跡，或曾贏得專業肯定，但都難以維持持續穩定的票房號召力。在一個電影項目的運作鏈條中，演員已經不再是那個最能撬動票房的變量。

這并不是演員的個人能力下滑，而是整個行業的舞臺變小了。電影市場本身的結構性疲軟，直接吞噬了演員的票房信用值。

從數據來看，2025年6月全國電影票房為19億元，較2024年同期的22.32億元再度下降，而對比2023年的41.33億元，更是腰斬。

進入7月以來，暑期檔尚無超級爆款出現，目前票房日冠《長安的荔枝》的最高預測票房仍停留在6.62億，遠不及以往《哪吒》《戰狼2》《我不是藥神》動輒幾十億的爆發力。

觀眾不愿走進影院，是一個現實且復雜的問題。一方面，影視消費被短視頻娛樂嚴重分流。刷三分鐘的情緒短片、追十秒鐘的劇情反轉，遠比在影院里安靜地坐兩個小時更高效；另一方面，影院票價高居不下，特別是都市核心商圈動輒80元以上的價格，讓電影變成了中產的精致消費，這無疑抬高了觀影門檻。

在這樣的大環境下，即便是曾經的電影咖，也無法憑一張臉就換來觀眾的信任票。

說到底，電影咖的高貴不是自帶的，而是靠市場和觀眾賦予的。而當市場不再給予，觀眾也不再響應，他們自然也就失去了自身價值。一個電影咖的真正含金量，從來不是靠簡歷和獎項堆積出來的，而是在無數場影院的購票決策里、一部部作品的內容反饋中長期沉淀下來的。

今天，這種沉淀被快速消費的娛樂模式打碎了，“高貴”便成為了一種不再實用的身份標記。現在的電影市場，不是電影咖不努力，而是電影咖這個概念，已經不再具備任何實質意義。

神秘感沒了，光環也沒了

在電影咖的光環逐漸坍塌的另一端，是他們自身神秘感的迅速消失。

曾經，電影咖之所以令人仰望，正是因為他們離觀眾足夠遙遠，只存在于大銀幕之上，既不喧嘩也不社交，觀眾對他們的生活、個性、私下狀態基本都一無所知。因此，當他們出現在電影中時，觀眾才能將注意力聚焦在角色身上，而非演員本人。

但現在，這一切都變了。越來越多的電影演員，主動或被動地走下神壇，頻繁出現在小熒幕、短視頻和社交平臺上。這種曝光策略在流量時代看似合理，但其副作用也極為致命。演員與觀眾之間的距離被拉近了，神秘感消失了，觀眾對他們的電影想象也隨之瓦解。

最典型的例子是劉德華。近年他頻繁活躍于短視頻平臺，為《獵金游戲》《無名之輩2》《長安的荔枝》等影片宣傳造勢，甚至開通首個社交媒體賬號。這種親民化的營銷策略雖能在短期內拉動曝光，卻徹底消解了傳統巨星的光環。昔日遙不可及的華仔淪為日常刷屏的老熟人，觀眾新鮮感被透支，在一定程度上也削弱了他作為電影演員的獨立性。

還比如沈騰、馬麗這樣的喜劇電影演員，本是電影市場的頭部品牌，可當走進綜藝，甚至變成“綜藝咖”的時候，他們在觀眾心中的角色形象也發生了微妙變化。沈騰在《王牌對王牌》里扮丑搞怪數年，再去影院看他主演的《逆鱗》這樣的動作犯罪片時，觀眾真的很難不出戲。

包括吳京，現如今這匹最硬的“戰狼”已經被動淪為短視頻平臺上的造梗達人，比起演員，更像是半個“諧星”，如何讓觀眾不對他的電影形象失去興趣。

更令人唏噓的是，即便是一直堅持神秘感的電影導演與演員，也逐漸開始松動立場。比如姜文。這個曾經無比堅守電影藝術邊界的男人，為了宣傳新作《你行！你上！》首次“下場”B站，與網紅博主同框互動，甚至嘗試做出符合年輕人語境的“梗式表達”。雖然為影片帶來了熱度提升，但這種主動祛魅的行為，也讓不少影迷感到失落：連姜文都開始討好市場，還有誰能堅守銀幕的尊嚴？

而在抖音、小紅書等平臺上，不少電影演員都開始親自下場進行短視頻宣發。他們模仿熱梗、玩起角色反串、做觀眾問答、講幕后花絮……本質上是想通過親民姿態收割更多流量、拉動下沉市場的票房。但問題在于，電影的藝術性與碎片娛樂的邏輯，本就是兩種不同的生態系統。

你可以在短視頻里當個好笑的段子手，卻很難在大銀幕上再讓人信服為角色本身，最后結果往往是“搶到了熱度，丟掉了高度”。

因為，一旦觀眾在短視頻平臺上反復看到某位演員的真實面貌、生活狀態、搞笑表現，再看到他出現在一部沉重的劇情片中時，角色的可信度就會大打折扣。電影的沉浸感建立在演員形象與角色形象之間的張力之上。維持神秘感是電影演員對銀幕形象的自我保護，是當下電影市場最缺乏的一種態度。

與此同時，當越來越多電影咖頻繁在各類影視作品中扮演同一種角色時，也在消耗觀眾的信任。

比如雷佳音、肖央等演員的銀幕形象已高度重復，這些演員的臉在一部電影中出現時，觀眾往往能在幾秒鐘內猜到他將承擔什么功能，演什么性格。這種表演模板的固化，不僅削弱了角色的獨特性，也在蠶食觀眾對電影本身的期待。

畢竟，真正的電影咖從來都不是“高曝光+高重復”的產物，而是在“低曝光+高刷新”的節奏中，持續帶來驚喜的演員。于是，即便電影制作團隊依然信奉“某演員出演+某類型故事=票房保險”的邏輯，但現實卻在不斷打臉，最終只是不斷證明——沒有一個電影咖是絕對安全的。

從更宏觀的層面看，當今電影市場缺乏的是“沒被曝光過”的新演員，缺乏“沒演過同類角色”的嘗試者，缺乏“能帶來新驚喜”的創造者。大家都在同一個審美邏輯里內卷，結果不是互相成就，而是彼此消耗。

曾經的電影咖們之所以神秘、光芒萬丈，是因為他們真正做到了為角色服務，他們的每一次出場都像是一次全新生命的誕生。成龍可以從警察、廚師演到考古學家，鞏俐可以從妓女演到女將軍，梁朝偉可以從癡情文藝男演到冷面殺手。他們的“變”，才是電影魔力的本質。

如今，這種“變”的能力卻被曝光頻率和市場疲態所抵消。演員越來越像產品，觀眾越來越像用戶，而電影，也就越來越像內容供應鏈里的一環，而非藝術現場。電影咖，不再是銀幕上的神，而只是輿論場上的一個ID。

當電影咖失去光環，也就失去了他們區別于其他娛樂形式的根本。電影咖，不是不能接地氣，但必須保留那一份高于地面的“巨星感”。電影演員更不是不能營銷，但必須維持起碼的銀幕邊界感。否則，神秘感沒了，光環也就隨之消散了。

而在這場觀眾與演員、市場與價值的雙向崩塌中，最可怕的是電影也有可能失去它最該擁有的“不可替代性”。