與英國大提琴家 Filipe Massumi 合奏

2025年7月，一場沒有舞臺、沒有燈光的古琴演奏，在英國約克城墻邊悄然展開。中國古琴藝術(shù)家、浙派非遺傳承人林慶君，與英國大提琴家 Filipe Massumi 合奏《友誼地久天長》，用七弦古韻與西方弦音，在兩千年歷史石墻前交匯。

圍觀者席地而坐、低聲哼唱，現(xiàn)場不喧嘩，卻深情。這一幕，成為他此行英國文化之旅最動人的瞬間。

在專訪中，林慶君圍繞“文化走出去”的方式、東西方音樂的交流、古琴的現(xiàn)代語境表達(dá)，進行了深入分享。

伊斯普維奇市政廳 獨奏《流水》

文化現(xiàn)場｜“在歷史中，彈奏當(dāng)下”

Q：為什么選擇在約克古城墻下演奏？

林慶君：約克是一座沉靜、從容的城市，城墻更是歷史的見證者。古琴的氣質(zhì)講究“靜”“遠(yuǎn)”“虛”，它不張揚、不搶聲，卻能入心。那一刻，我覺得這把琴剛好找到了它該去的地方。

Q：外國觀眾對古琴的反饋如何？有沒有什么印象深刻的交流？

林慶君： 我以前總以為，只要聲音好聽，人們自然會喜歡。但實際上并非如此。

記得那天中午，我在與約克副市長克里斯·卡爾威克（Chris Cullwick）夫婦共進下午茶時，受邀演奏了《平沙落雁》和《關(guān)山月》。他們雖然很有興趣，但反應(yīng)比較平靜；而當(dāng)我彈起《月亮河》時，他們眼睛一下子亮了起來，還立刻輕聲跟著唱了起來。

這讓我真正體會到：音樂要讓“喜歡聽的人”來聽，才有意義。不是我不堅持傳統(tǒng)，而是堅持并不意味著排斥別人的熟悉感和喜好。音樂的本質(zhì)，是連接，而不是單向輸出。

中外合作｜“不是迎合，是相遇”

Q：這次與英國大提琴家合作，感觸如何？

我從小熱愛音樂，小時候組織過“飄泘”和“尋夢者”樂隊，玩過吉他打過鼓，因武漢音樂院作曲系讀過書所以也寫過很多歌。這次與大提家菲利佩、馬蘇米的合作，因古琴有獨特的演奏方式方法不同，對新曲《友誼天長地久》和《月亮河》進行移植，配指法，整理打譜到拍攝，錄音，剪輯總共只給兩天半的時間。當(dāng)時心想我泱泱大國五千年文明留下這么多的經(jīng)典琴曲不顧，為何彈他國之曲？這時。內(nèi)心有個聲音響起，音樂無國界！我捫心自問，即無國界，何以包容。我終于決定，放下執(zhí)念，入鄉(xiāng)隨俗。

Q：您覺得這種選擇，會不會“妥協(xié)”了傳統(tǒng)？

林慶君：恰恰相反，我覺得這是另一種堅定。我沒有去迎合，而是去“靠近”。古琴有它的尊嚴(yán)，但尊嚴(yán)不等于固守。我想，我們這次不是融合，而是互相讓出空間，各自保留節(jié)奏，又彼此回應(yīng)。

與英國當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家們交流與彩排

古琴傳播｜“慢，是一種姿態(tài)”

Q：古琴作為“非遺”，走向世界最大的難點是什么？

林慶君：古琴是一種“慢”的藝術(shù)。在當(dāng)今這個被節(jié)奏和算法主導(dǎo)的時代，它注定無法成為所謂的“流量爆款”。但它真正的魅力，恰恰也在于這種“慢”。

古琴是內(nèi)向的、克制的、細(xì)膩的，它不喧嘩，需要聽者真正安靜下來，用心去聽、去感受。

當(dāng)然，藝術(shù)是不斷進化的。世界時刻在變化，如果我們自己不愿意放下成見與偏執(zhí)，不主動自我反省與調(diào)整，那“走出去”就只是一個口號。真正的文化交流不是輸出，而是對話。唯有跳出自我陶醉和文化優(yōu)越的幻覺，才能真正融入世界，找到讓人聽懂、愿意聽的方式。

Q：那如何“讓世界聽懂古琴”？

林慶君：需要做“翻譯”，不是語言的翻譯，而是語境的翻譯。要讓古琴的“氣息”“距離感”在不同文化中也能找到共鳴。比如用他們熟悉的旋律，用我們的方式彈出來。這樣，他們才愿意靠近。既要繼承又能創(chuàng)新才能真正把古琴發(fā)揚光大。

伊斯普維奇市政廳 獨奏《流水》

英國之行｜“音樂是城市之間的握手”

Q：除了演出，這次還有哪些讓您印象深刻的經(jīng)歷？

林慶君：在約克雕塑公園，我第一次嘗試在戶外自然空間里彈琴。沒有觀眾圍觀，但風(fēng)聲、樹影、雕塑和琴音彼此交織，那是一種很獨特的“無言對話”，讓我真正體會到文化不只是被看見，更可以“存在”在那里。

還有在市政廳，我和市長斯特凡·朗（Councillor Stefan Long）合作彈了一段《笑傲江湖》。他很感動，說古琴像是一種“用心呼吸的聲音”。那種對等、開放的文化交流，是我最珍惜的。

這次與英國管風(fēng)琴家安東尼·格雷（Anthony Gray）的交流也讓我收獲頗多。他對和聲的駕馭與復(fù)調(diào)的運用精準(zhǔn)到位，令人嘆為觀止，但更打動我的是他像在用整個人的情感，去詮釋一個完整的世界——仿佛一人即是一支樂隊，每一個音符都在傾訴人類的過去、現(xiàn)在與未來，如是告誡，如是希望。這讓我更加相信：音樂，不只是聽覺藝術(shù)，它本質(zhì)上是關(guān)于人、關(guān)于生命的表達(dá)。

約克郡雕塑公園

Q：你曾說“文化走出去，不是高聲宣講，而是低聲對話”。怎么理解這句話？

林慶君：我一直堅持“非舞臺化”的傳播方式。在城市的公共空間、自然場域中，讓古琴去“入世”，而不是“登臺”。

文化的真正交流，從來不是展示，而是靠近。從來不是強加，而是邀請。不是站在高處說“我是誰”，而是坐下來問：“我們能不能聊一聊？”

結(jié)語｜“我不是去征服世界的，是去陪伴世界的”

林慶君的琴社設(shè)在上海。他常年教學(xué)、演出，也不斷把古琴帶入社區(qū)、美術(shù)館、公園和海外公共文化空間。作為一名“非遺”傳承人，他沒有選擇高臺說教的路徑，而是踏實走入生活。

“音樂是情感的載體。一旦有人愿意停下來聽聽，就值得彈。”他說。

從五百年老木制成的古琴，到兩千年歷史的約克城墻；從泛音輕吟，到大提琴的低聲合奏，這次英國之行，是一場“慢藝術(shù)”的堅定表達(dá)，也是一次中國傳統(tǒng)文化以真誠方式邁向世界的生動注腳。

伊普斯維奇座談會上向外國友人展示古琴 左林慶君 右馮健（翻譯）