別跟我說什么“劇本不同、角色不同”，觀眾才不在乎這些。你演得真不真，一眼就能看出來。

這倆人一個靠《狂飆》一夜封神，一個靠《隱秘的角落》讓人重新信服“內娛還有好演員”。按理說，演毒梟這種戲路應該信手拈來吧？但真擺一起？一個還活著，一個已經開始演自己了。

而且，說句實在話，他們不是沒演技。

張頌文早期那狠勁兒，真讓人服氣；秦昊演張東升那會兒，那股子斯文敗類的陰狠也算絕。可你火了之后，習慣太順了，沒人敢說真話——就會被困在自己那點“得意的東西”里。

張頌文：早期是狠到骨子里，火之后就“演給你看”了

先說張頌文。《獵冰》里黃宗偉那股勁兒，現在想起來都絕。
那是他還沒火的時候，整個人是跟角色融在一起的。一個細節，足夠讓你心里發緊——他剛知道自己被盯上，表面還在笑，等人一走，蹲下去，慢悠悠捻碎個煙頭。

這個動作不大，幾乎可以忽略，可那一瞬間的眼神——像被逼到墻角的狼，狠得讓你后背發涼。

還有他穿白襯衫和人談事那段，整個人看著就是老實巴交的小人物，笑嘻嘻，語氣平和，可他低頭的那一瞬間，那點遮不住的野心從眼底閃出來。那才叫演技。
那時候的張頌文，你根本看不到“演員”，你只看到一個活生生的人。

可火之后呢？

《清明上河圖密碼》里演個聰明點的市井小吏趙不尤，臺詞慢吞吞，腔調還硬生生端著，一副“我很有城府”的樣子，手勢小動作特別多，像是生怕你看不出他有層次。
問題是，角色根本沒必要這么復雜。觀眾一下就能看出來：你在演你自己想象中的“高深角色”，而不是那個人本身。

說得直白點——火之前你演的是活人，火之后你演的是“張頌文式表演”。

秦昊：不油，但太安全，安全得讓人想睡

秦昊的問題不一樣。他演盧少驊，角色按理說是特別適合他的——一個從商人一步步被利益吞噬的毒梟，這種轉變最能考驗演員。

可秦昊演的是什么？
從第一集就像一個坐穩江山的大佬。笑容神秘、眼神穩得嚇人，仿佛所有事都在掌控之中。問題是？他一開始只是個做生意失敗的普通人啊，哪來的這種大佬氣質？
這角色最有意思的地方就是變化，可秦昊直接給你演了個結果。

再看幾場關鍵戲，尤其是侄子死那段。那是盧少驊的崩潰點，本該是情緒炸裂的時候。他呢？低著頭，臺詞聲調起伏倒是有，可整個人像在完成一段“標準化表演動作”。
安慰師父那幾場也一樣，情緒到了，但太規矩了，你看不到突破。穩，是優點，但太穩，就成了套路，成了流水線。

你說秦昊沒演技？不是。他太聰明，他知道觀眾喜歡他那套“斯文敗類”的模式，所以一直穩著不敢往外走。可觀眾要的是新鮮的活人，不是千篇一律的“秦昊式反派”。

段奕宏：完全飛了，飄到天上去了

要說最讓人出戲的，段奕宏絕對第一。
林強峰這個角色，本該是個老辣的刑警，最大的魅力就是“藏”。可段奕宏呢？吃飯、抬手、說話，全是設計過的動作，像生怕觀眾看不見他的用心。

幾場跟毒販對峙的戲，本來應該穩如老狗，結果他小動作一堆，語調起伏夸張得跟舞臺劇似的。
網友說他“神神叨叨”“油膩”，一點不冤。演員一旦讓觀眾意識到“你在演”，就已經輸了。

段奕宏的問題是，他本來就愛用力，現在火成這樣，沒人敢勸他收著點，于是——徹底飛了。

為什么會這樣？黃曉明說得扎心

這幾個人都不是沒演技。問題是——火之后，誰還敢說你不好？
黃曉明說過一句特別毒的話：“當你火了，身邊全是好人。”
張頌文火了，大家都夸他“教科書”，于是他覺得那套是萬能鑰匙；秦昊火了，觀眾喜歡他“斯文敗類”，他就一直待在安全區里；段奕宏更不用說，他本來就喜歡用力，這次沒人給他潑冷水，他干脆徹底放飛。

火的時候順著走很正常，可越順就越容易忘記——觀眾看的，是角色，不是你有多努力。

觀眾的眼睛騙不了

投資方可以糊弄，觀眾騙不了。
張頌文火之前狠得讓人信，火之后就開始演“張頌文式的狠”；秦昊穩得一塌糊涂，穩到你都猜得到他下一步要干嘛；段奕宏更簡單，他直接演成了一場“段奕宏秀”。

觀眾要的要求其實一點不高：別演自己，別秀技巧，活成角色就行。你真成了那個人，觀眾會信；否則，哪怕你過去有多少好作品，也遲早被看穿。