黃賓虹有這樣一批畫作，他一生中勾畫了大量此類作品，但此前卻一直沒有受到學(xué)界足夠的重視。

但作者賀文龍認(rèn)為，此類畫稿對黃賓虹有極為重要的意義，這些畫稿是理解黃賓虹畫學(xué)、黃賓虹晚年變法的一個(gè)重要楔入點(diǎn)。黃賓虹曾說：“觀古名畫。必鉤其丘壑輪廓。至于設(shè)色皴法。不甚留意。有索觀者。強(qiáng)而出之。見者輒避去不復(fù)談,而鄙人不自暇逸也。”

這些畫稿便是黃賓虹大量存世的“勾古畫稿”。

擬古山水冊

所謂“勾古畫稿”，就是黃賓虹在觀畫讀畫的過程中，將古畫的山水輪廓用很簡煉的線條，逸筆草草地勾勒下來，而不留意其設(shè)色和皴法。是用他所說“太極筆法”勾勒而成。這種畫法體現(xiàn)出了黃賓虹對中國畫史的“通史性”檢討，從中可以看出他對中國畫“回歸原點(diǎn)”把握和反思。

用筆程序圖

這是一種很特殊的“作品”，和他的臨古、仿古作品相比，從幅式上看，這些勾古作品是“微縮”的，比原作都小多了，在縱橫比例上也不嚴(yán)格遵從原作，甚至還有“合幅式”，即將兩幅畫合為一幅。此類畫作更像畫稿，而不是完整意義上的“作品”。從某種意義上講是一種“速臨”、“縮臨”作品。

黃賓虹 臨王維山水

黃賓虹的這些勾古畫稿有相當(dāng)多的是完成于1925至1948年這二十多年間。而這二十多年中的后十年，是黃賓虹去北平鑒定故宮藏畫，因戰(zhàn)爭滯留北平的十年，從黃賓虹的藝術(shù)進(jìn)程分期來說，這二十多年——特別是這二十幾年中的后十年，是他面壁求破的十年。

臨曹知白山水

浙江博物館所編的《畫之大者》將1925—1948后定為黃賓虹藝術(shù)歷程的中期，所收這個(gè)時(shí)期的作品，絕大多數(shù)是勾古畫稿和寫生稿，而完整的作品則占少數(shù)。這也提示出在九秩變法前，黃賓虹是如何以這種特殊的勾古畫法參悟傳統(tǒng)，思考畫史，求脫求變的。

臨趙孟頫山水

1945年11月16日，黃賓虹在致傅雷的信中說

拙筆所存舊作以法北宋為多，黝黑而繁，近習(xí)歐畫者頗多喜之。然中國畫仍當(dāng)以元人為極則。惟明人太剛，清代太柔，皆因未從北宋筑基也。此后有純線條之拙筆一種，當(dāng)奉教。竅以為可成個(gè)人面目，尚未敢信。多收藏古畫者亦許可。

這里雖沒有談到“勾古畫法”，但是從“純線條之拙筆一種”的說法中，我們可以推測，其面目應(yīng)該是和勾古畫稿同類的。最為重要的是他認(rèn)為這種畫法“可成個(gè)人面目”。

臨大小米山水

1948年他又在致朱峴英的信中說

近悟于古跡與游山寫稿，融會(huì)一片，自立面目，漸覺成就可期，然全以筆墨用功為要。此中正軌，寰宇中認(rèn)識(shí)之者已不乏人，共勉力可也。

從黃賓虹對傅雷和朱峴英說的話中都透出一個(gè)消息，那就是黃賓虹認(rèn)為可以從“勾古畫法”自立個(gè)人面目的。

寫生稿 武夷山寫生

我們知道，八十多歲的黃賓虹其實(shí)才真正著手建構(gòu)自己的畫風(fēng)，簡單地說，他晚年變法有兩個(gè)重要的直接來源，那就是勾古畫稿和寫生稿，這個(gè)黃賓虹自己已講得很清楚了。人畫的俱老的黃賓虹終于在九十歲前后完成了他的“法古人，師造化”，成就了他的破繭成蝶，九秩變法。而我們從上面黃老的話又可知，他的寫生稿也是以勾古畫法畫成的。

黃賓虹 棲霞嶺下 1953年（年九十）

那么，黃賓虹成熟期自成面目的畫風(fēng)與勾古畫法有怎樣的聯(lián)系。我們認(rèn)為他晚年作品是以勾勒立定骨格，以點(diǎn)皴達(dá)到“渾厚華滋”，他將這幾個(gè)最基本的繪畫形式元素發(fā)揮到了極高水平。

臨馬遠(yuǎn)溪山漁父

黃賓虹的勾古畫法中運(yùn)用的繪畫形式元素就僅僅是點(diǎn)和線。他在《畫法簡言》的“太極圖”中除了強(qiáng)調(diào)太極圖中一勾一勒和中間的“S”形線這三根線，還于太極圖中的“點(diǎn)”也有闡發(fā)，他在釋語中說：“一小點(diǎn)，有鋒有腰有筆根。”

《畫法簡言》

其實(shí)，黃賓虹正是以此為起點(diǎn)建立他的繪畫筆法體系的；他也曾以此為標(biāo)準(zhǔn)，對明清以來畫史作了深入檢討。比如批評他董其昌及其流弊：“山水自華亭開兼皴帶染之風(fēng)……以兼皴帶染法一變文、沈之舊，因合古人勾勒、渲染二者，囫圇為之，四王、吳、惲，尤仍其意，于骨格筆法，稍稍就弱，后世承其學(xué)風(fēng)，變皴為擦，非淪晦暗，即入輕薄，古法失墜，蓋失已久矣?！?/p>

臨蕭云從山水

黃賓虹在1946年的一段話很能道出他作畫一些“機(jī)密”，他說：

學(xué)唐畫千遍而成，此王宰‘五日一水，十日一石’皆由點(diǎn)積成，看是渲染，其實(shí)全是筆尖點(diǎn)，就此是畫家真訣，今已不傳。明以后畫多薄弱，失其法也。學(xué)宋畫亦一二百遍，元畫數(shù)十遍。若吳道子‘三百里嘉陵山水一日而成’即是第一遍白描。畫家重粉本，粉本即白描，西畫名為速寫。

簡單地說，黃賓虹畫畫，先以類似勾古畫法筆法打稿，然后再以他說的“有鋒、有腰、有筆根”的點(diǎn)子加皴，層層而加，以致密厚。他沒有從董其昌的“兼皴帶染”及其后學(xué)“變皴為擦”發(fā)展下去，而是回歸到具有“原點(diǎn)”意義的“點(diǎn)”和“一勾一勒”。

黃賓虹 鳴黃山弦泉圖（年八十又八）

我想，要理解黃賓虹的晚年變法，一定要理解這種“勾勒”和“點(diǎn)皴”的畫理內(nèi)涵。另外，黃賓虹畫的“渾厚華滋”、“密”、“黑”、“厚”還與他對宋人畫背陰山、夜山的感悟有關(guān)的，這一點(diǎn)他曾多次論述。

黃賓虹臨古畫稿

臨范寬山水

臨劉松年山水

臨黃公望山水

臨吳鎮(zhèn)山水

黃賓虹寫生畫稿

蜀合川寫生

山水寫生

山水寫生

山水寫生

山水寫生

青城寫生

黃山寫生

黃山寫生

衡州寫生

衡州寫生

節(jié)選自賀文榮《論黃賓虹的”勾古“畫法》，刊登于2008年05期《國畫家》雜志

賀文榮又名賀文龍 ，西安美院副教授