宋代開始，山水畫真正進入了鼎盛時期，宋元畫家以自然山水為始，不同皴法的成熟運用，描繪各地的自然山川，加之情感寄托，豐富了山水畫的表現(xiàn)手法，開創(chuàng)了山水畫的新局面。

宋人團扇《秋江暝泊》

宋元山水畫，如兩座高聳入云的山峰，在華夏藝術長河中投下了永恒的身影。這時代的丹青，非僅為紙墨上的風景描摹，而竟以天地為紙、以心為墨，演化成一種深刻文化精神的具象——從北宋初顯的宇宙圖式，到南宋對詩意棲居的凝視，終至于元代文人心靈的隱逸皈依，每一幀絹素都在無聲訴說著民族精神內(nèi)里的輾轉(zhuǎn)蛻變。

范寬《溪山行旅圖》

北宋山水，是宇宙秩序的莊嚴塑像。范寬《溪山行旅圖》中，主峰兀自矗立、直逼天際，山體凝重如大地骨骼，山澗幽深如時間刻痕；郭熙的《早春圖》更如一幅精妙設計的自然交響，山勢高低蜿蜒如龍蛇騰躍，林木疏密有致如音符排列，萬物被納入一種宏大周密的秩序構架。此非僅為自然之像，而是“天人合一”宇宙觀的淋漓顯現(xiàn)——山石草木皆成為宇宙精神的可感符號，是北宋人胸懷天下，欲為天地立心的宏愿在絹素上的回響。

生活是創(chuàng)作的源泉，也是藝術作品里意境的源泉。畫家的情感和感受來自生活，郭熙的《林泉高致·山水訓》中記載：“君子之所有愛夫山水者，其旨安在？丘圓養(yǎng)素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。煙霞仙圣，此人所常愿而不得見也。”宋元畫家董其昌說：“以境之奇怪論，則畫不如山水。”宋元畫家暢游山水，飽游飫看，熟悉真山水，才能得山水之真趣。郭熙“身即山川而取之”、范寬“師物”、米芾“坐觀江山，日夕臥起其中，以領略煙云出沒、沙水映帶之趣”、黃公望“終日只在荒山亂石叢木深林中坐”等，只有對生活之景的不斷觀察與積累，才能創(chuàng)造出一幅幅生動的畫作。

郭熙早春圖

宋元畫家在山水畫的表現(xiàn)上，設色較少，注重墨色的運用，極力營造筆墨特征之意境。畫之意境與畫家的筆墨氣質(zhì)相輔相成，畫家筆墨氣質(zhì)不同，畫面所體現(xiàn)的意境也有所不同。其次是畫面布局，北宋山水畫以畫面內(nèi)容的豐富與構圖的飽滿為審美追求，畫家把畫面創(chuàng)造豐富，構圖飽滿，借客觀物象之描寫，表達思想情感；南宋山水之境界，追求以少勝多、以虛帶實，利用空間的留白，即計白當黑，使畫境寓意深遠，開創(chuàng)秀麗、雅致的山水之境。另外，通過對畫面物象的巧妙處理，峰巒林壑天然而成，舒暢自然，自成天趣。

南宋山水則悄然從宇宙宏闊轉(zhuǎn)向了人間情致的精致濃縮。馬遠《踏歌圖》中，巨石兀立如屏風般切割畫面一角，人物踏歌而行，天地微縮成詩意的背景；夏圭《溪山清遠圖》則借“留白”為虛境，以水天浩渺之空闊托出山樹之細微豐潤。這種“馬一角、夏半邊”的構圖，是藝術對現(xiàn)實飽含深情的回眸與凝望——畫者將自然之壯麗凝練為可觸可感的生活片段，使觀者“不下堂筵，坐窮泉壑”，在咫尺之間尋得詩意棲居。

元代山水畫更褪去外在形貌，化為文人心中深藏的丘壑。黃公望的《富春山居圖》以書法筆意入畫，線條流轉(zhuǎn)如篆刻金石，山石草木盡顯內(nèi)在風骨；倪瓚則更以枯筆淡墨，于荒寒疏林中安放一座座空寂無人的亭臺——此等孤高之境，正如其畫上題詩：“天地一蘧廬，生死猶旦暮”，畫筆已然化為文人在亂世中安放靈魂的“蘧廬”。文人以筆墨為舟筏，載著他們澄澈之心隱入精神山水之中。

黃公望《富春山居圖》局部

宋元山水不僅僅是生活之景的再現(xiàn)，而是藝術家思想感情的熔鑄。“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”畫之境界即畫者精神的棲息地，所期盼的理想圖景。“凡所游履，皆圖之于室。”畫家重視山水畫中的精神旅程，而達到洗身、養(yǎng)心、澄懷、暢神的靈境。宋代畫家范寬正是因為“吾與其師于物者，未若師諸心”，才有了《溪山行旅圖》的雄渾之境；郭熙的畫氣質(zhì)孤傲、冷峻，在《早春圖》中，體現(xiàn)了冬山慘淡而如睡之清逸之境。尤其是元代，與南宋社會政治的不同，放棄“學而優(yōu)則仕”的傳統(tǒng)儒家思想，把個人情感寄托于畫，追求心靈的安逸與暢然。自然可以解決一個人心靈、精神以及現(xiàn)實面臨的困難，因此，在元代山水中，畫家多為表達胸中逸氣，主要強調(diào)畫家的主觀情感，寫實性退其次。隱士的出現(xiàn)，加大了山水畫發(fā)展的進程，強調(diào)對“簡”的追求，以倪瓚、吳鎮(zhèn)為代表的元四家，現(xiàn)實之景的要求遠不如心中之景之表達，“逸筆草草，不求形似”“抒胸中逸氣耳”“聊以自娛”等，正是其真實的寫照。

郭熙林泉高致

宋元山水畫家在不同的地域，取自然之精粹，創(chuàng)造出各自獨特的藝術語言，呈現(xiàn)出非凡的山水意境。雖然個人風貌不同，但是他們達到了藝術上的頂峰階段，為后人學習之典范。

回望宋元山水畫卷，其震撼力絕非僅僅來自技法，而是源于其深植于文化精神血脈中的演變軌跡。從北宋囊括天地的宇宙圖式，到南宋對人間詩意的精心采擷，直至元代文人將山水化為心靈的凈土——那綿延千載的筆痕墨韻，始終在無聲傳遞著一個民族對天地、人世、心靈之間關系的深邃理解與執(zhí)著追求。

那些泛黃絹素之上，不只是山水的形貌，更是民族精神的肌理。當我們凝視這些古畫，亦是在凝視自身靈魂深處永恒不滅的宇宙之圖景——那丹青中的宇宙，早已成為我們精神故鄉(xiāng)的永恒地圖。

王華臨摹青汴隱居圖

作者簡介：王華,字墨媛,原名汪云華，1968年8月生于蕪湖市，黃山市屯溪美協(xié)副主席，中國民主同盟盟員，中國當代書畫研究院藝術委員會副主任，中國北方畫院藝術委員會副主任，一級美術師，中國書畫藝術委員會會員，安徽省美術家協(xié)會會員，黃山市書法家協(xié)會會員。喜歡文學，愛好作詩詞，散文《水墨鏡天太平湖》《青弋江：不失的恩情》分別發(fā)表于《太平文學》《蕪湖散文》。署名王華(墨媛)發(fā)表多篇美術論文，其中《傳統(tǒng)文化是當代美術創(chuàng)新的時代訴求》《中國畫與中國文化的內(nèi)涵及文化品格》《“藝法自然”是中國畫發(fā)展的重要課題》《徐悲鴻“惟妙惟肖”觀與中國畫的筆墨情趣》《藝術家王華談石濤一畫論》《談談如何追求山水畫的文氣與雅致》《探討中國畫藝術中的“神似”于“形似”理念及其表現(xiàn)形式的深刻內(nèi)涵》等被多家網(wǎng)站收錄文庫。2008年7月中國文藝出版社《美術時空 王華國畫作品特刊》發(fā)行，2014年1月《中國品牌》雜志總第79期中國藝術家欄目第126-127頁刊登人物簡介及國畫作品。