桿言桿攝：做真實的自己

　　記錄與眾不同的鏡頭語言

　　今天整點啥

　　參加活動時，偶遇周易大師傅洪光，洪光老弟很健談，我也很能扯，只要我們哥倆兒在一起，基本無話不談。從先天八卦到后天八卦，從中醫辨證理論到現代養生真偽，不知不覺聊到和攝影有關的奇怪現狀，洪光老弟說：“別人都說你把攝影技巧毫無保留的傳授給影友，搞得那些攝影老師們很有意見。”聊到這里，我只能“呵呵”，然后講起一個笑話。

　　那年秋天，臨沂銀杏園里杏葉金黃、葉片翻飛，不僅吸引了眾多市民前往游玩觀賞，更是得到全國各地的攝影大師的青睞，攝影師們扛著長槍短炮在印象園內瘋狂“掃射”。那天，我正好前去給一位女孩拍照，大家看到我拍美女，他們絲毫沒把自己當外人，直接聚過來齊刷刷地把鏡頭對準女孩。女孩哪見過如此龐大的陣容，立刻緊張的面容僵硬。沒辦法，為了緩解現場尷尬的氣氛，也為了拍出更具特色的照片，我讓助理在地上堆了一些銀杏葉，讓女孩躺在上面，然后往她身上撒下一些銀杏葉，為了捕捉這美好的瞬間我趕緊按下快門，拍完后，應現場幾位攝影老師的要求，回放給他們看拍攝效果。

　　到了第二年秋天，我再去銀杏林拍攝，忽然發現，那些高的矮的、胖的瘦的、大姑娘小媳婦，不管是穿超短裙還是穿職業裝的，都在攝影師的指導下躺在鋪有銀杏葉的地上，那齊刷刷的陣仗煞是迷離，堪比在海灘穿泳裝曬日光浴的情景再現，此情此景，讓我笑的很無奈，真是震了驚了！！！

　　每當想起這件事我就想笑，所以它對我來說就是一個徹頭徹尾的笑話。但這種現象的確很普遍，很多攝影人拿起相機就想起別人是怎么拍的，一味地模仿讓自己拍攝的作品體現不出自己的思想和觀點。所以我經常給學生們說，攝影最后比拼的不是技藝，不是相機的花哨，更不是你去了多少“攝影天堂”，而是你的思想、你的高度、你的閱歷、你的知識、最重要的還有你的人品。所以說，攝影作品折射的是攝影人的品德。

　　說到學習攝影，我也有過痛徹心扉的經歷。為了參透一些技巧，請了多次酒，搭上多只小雞，為博得大師們歡心，酒量不行也要弓著腰、舔著臉“獻身”猛喝，最后，學著學著就給帶到溝里，越學越糊涂，越學越找不著北，后來干脆自己琢磨，慢慢地也就找著感覺了。

　　其實很多攝影技巧就是一層窗戶紙，輕輕一戳就開。可很多攝影大師很保守，很不自信，生怕別人學會了自己無法道貌岸然，其實這也是自己對自己沒有信心的表現。

　　技巧可以互相交流，但每個人都有每個人的人生觀和價值觀，每個人看待事物的眼光也各有千秋，連古人都說：橫看成嶺側成峰。咱就拿欣賞美女的角度來說吧，有的人喜歡胖的，有的喜歡瘦的，有的喜歡黑的，有的喜歡白的，在中國丑到無法登臺的“瞇縫眼”模特，到了大洋彼岸立刻萬眾矚目，你說這到哪里說理去？

　　為了學好攝影，我也買了很多攝影書，訂了《人像攝影》、《中國攝影》、《攝影之友》、《國家地理雜志》.....等等很多類攝影雜志，慢慢地我發現，這些正了八經的書籍也不正經，凈弄些花里胡哨、不著邊際的東西。很多老師、很多書都要我背誦攝影發展史，我就納了悶兒了，攝影發展史背的滾瓜爛熟就能知道如何按快門嗎？我們學習攝影是為了拍攝滿意的作品，不是為了當一名紙上談兵的攝影理論家。

　　不過，書看多了，的確有效果，有一段時間，我竟然不會按快門了。到了拍攝時，腦海里立刻呈現出某某大師的作品：原來這樣的場景，大師是這樣拍的？但他這樣拍自有他的道理，我為什么也要這樣拍哪？我看著那個小“瞇縫眼”就是很難看，你們卻說她很美，美在哪里？我開始變得很茫然、很彷徨、很猶豫，以至于不知道怎么按下快門。那段時間渾渾噩噩，我總是捫心自問：我是不是不是玩攝影的料？

　　經過一個多月的思考、斗爭，最后我做了一個決定：去恁NND的大師們。我是玩屬于自己的攝影，怎么能讓你們陰魂不散纏著我，讓我跟著你們的感覺走？后來在拍攝時，我誰也不去想，我就用我自己的思想支配我自己的相機，表達自己的鏡頭語言，愛咋滴咋滴！

　　就因為羅伯特·卡帕給同行開玩笑，說了句：If you pictures aren't good enough,You aren't close enough.從此“如果你拍得不夠好， 那是因為你靠得不夠近 ”成為攝影師上路的經典準則。于是，有些人拍照片恨不得趴在美女身上，其實你就沒用腳指甲想想：羅伯特·卡帕是干什么工作的？說白了，您就一攝影愛好者，往大處說也就攝影發燒友吧，你能和戰地記者一樣睜著大眼鉆到槍林彈雨中去嗎？他說的“近”，不是讓您撅著屁股站在其他攝影人前面擋住別人的鏡頭，更不是端著70--200戳到模特臉上，是讓攝影人從內心找到最近的契合點，更準確地融入到所拍攝的環境中，與“遠近”的距離關系不大。

　　再說句很沒水平的話：如果羅伯特·卡帕能卡倒了碰到蛋，買彩票中個500萬，也和有錢的“鳥人”一樣，買一個800定，或者買個某疆御2御3的，還用得著那么“近”嗎？

　　好好理解一下，您羅大爺說這句話其實還是一種對職業的敬畏，他說的“近”也意味著死亡，想拍到好的新聞，就要“近”，想“近”就要付出生命的代價。

　　所以他說這句話更多的是對職業的尊重和詮釋。

　　還有大師說“廣角信息量大于長焦”、“拍人文一定用廣角，一定用35定”，好像包里沒有一個35定就不是一個合格的攝影師，咱不知道這些攝影大師用35定拍了多少經典的人文大片，反正攝影器材經銷商天天沒事兒偷著樂。

　　于是又一位大師維利·奎克粉墨登場，他指出：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。”他還說：“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。”

　　看看吧，大師和大師之間都矛盾重重，并不是所有的大師說的話都一模一樣，也是要批判，也需要斗爭。

　　搞攝影，無論拍什么主題，什么樣的鏡頭都可以用，長焦一樣拍人文，廣角一樣……光腳絕對被硌破。

　　所以，我給學生們上課時，從不允許他們盲目模仿，在課堂上，我多次強調：記住了，學攝影，要用自己的大腦控制自己的相機，千萬不要用別人的思想左右你的相機。

　　帶著學生們出去外拍時，有些學生會站到我拍過的地方依著葫蘆畫瓢，拍完了還沾沾自喜，這時候，我基本都是當頭棒喝：看看老師的構圖模式是可以的，但盲目模仿就不對了，相由心生你知道不？你知道此時此刻我心里是怎么想的？你們如花似玉，怎么知道油膩老男人怎么想？我看好的未必就是你喜歡的，所以要拍攝自己看好的事物，選擇自己認為最美好的那一剎那。

　　后記：那一天，我和洪光老弟扯得有點離譜，從攝影怪狀又去“縱觀”當今文化，為什么大家總說現在已無大師，我認為主要是欠缺文化自信，在文化引領上出現了偏差。就拿書法界來說，如果形容一個人書法寫得好，一般都會美其名曰：頗有二王書風。而我恰恰就感覺這句話是罵人的，是罵他沒有創新，沒有思想，墨守陳規，欠缺自我。為什么不能有自己的書風呢？

　　攝影也是如此，為什么非要人云亦云，盲目跟風呢？別人的作品好復制，但別人的思想無法復制，自己不用心去好好研究探索提升，作品就會缺少靈魂。還有的攝影老人不會操作電腦，就瘋狂打壓ps，壓制新生事物，阻撓新的攝影技巧，從而否定攝影思想，但歷史的腳步是勇往直前的，螳臂怎可當車，隨著社會的發展，攝影也必將大放異彩，那些默守陳規，不思進取的攝影者必將被淘汰。尤其是今年以來，國家出臺了一系列政策，創作正本清源、守正創新已經成為業內共識，我相信這也將成為今后攝影創作的常態。

　　當然，再好的器材不過是一部攝影工具，拍攝參數只是攝影需掌握的基礎知識，如何靈活自如的將攝影器材與攝影技巧和自己的構圖審美融為一體，就要看我們對攝影內涵的理解程度有多深厚了。切不可為了拍出所謂的好照片急功近利，好大喜功。

　　聊到這里，小徒劉泉源嬉皮笑臉說道：明白了，老師，不過我也不喜歡小“瞇縫眼”。

　　2022年2月18日有感而發！

　　2月21修改

　　圖文無關。

　　-END-