撰文：不爭 周彩華
道家所講赤子是希望人們能夠歸真，精神上回歸并保持生命的初生狀態(tài)，以嬰兒的純真應(yīng)對人與自然。劉光彩先生生于抗戰(zhàn)勝利前夕的春城昆明，年逾古稀，邁向耄耋。劉光彩先生在近30年的時間里，經(jīng)過不斷的探索，在藝術(shù)上基本完成了絨毯畫這一繪畫形式的開拓發(fā)展直至成熟的過程，但他仍然希望自己能夠進(jìn)行更多的新嘗試，將其引向更深層次，并且很好地融合藝術(shù)與市場的雙重需求。正是這種為藝術(shù)奉獻(xiàn)的執(zhí)著，才使得老先生令我們尊敬。

在紙張出現(xiàn)以前，世界多個地區(qū)的文明都有在其它介質(zhì)上繪畫的歷史和相應(yīng)的考古證明。即使在今天，也還有很多的藝術(shù)人士繼續(xù)進(jìn)行著這些看似多少有些另類的繪畫創(chuàng)作。就這點而言，絨毯畫具備一定的獨特性，不失為一種繪畫形式的開拓性補充。
劉光彩先生對這一繪畫藝術(shù)形式的積極推動也就有了獨特的貢獻(xiàn)。

劉光彩先生在七彩云南生長了70余年，對這片土地有著深厚的感情，他的代表作《玉龍雪山》和《云南風(fēng)光系列》等大幅畫作都將自己對故鄉(xiāng)的摯愛深深地表達(dá)出來，在這些作品中，云南瑰麗的自然景色在絨毯上更加立體，峰巒疊嶂，波光瀲滟，仿佛使觀畫人真的身臨其間，慢慢地感受著這片豐富多彩的土地的美與奇。

除了山水大作，劉光彩先生也有一些充滿生活情趣的作品。比如《葡萄》在光線的照射下，在絨毯上就像一顆顆圓潤飽滿的果實，讓人想摘下來嘗一嘗。《蓮花》漸漸開放，透出了出淤泥而不染的佛家圣物的純潔。

劉光彩先生也很熱愛創(chuàng)作人物題材，受外國外交人員的邀請，為他們的國家元首和首腦繪制了一些作品,也為很多喜愛絨毯畫像的人作畫。劉光彩先生也關(guān)注國家民族和社會，創(chuàng)作了一批反映云南特色的民族團結(jié)社會和諧的絨毯畫，各民族的服裝色彩鮮明，線條清晰。
劉光彩先生自幼喜愛藝術(shù)，長期從事繪畫工作，對國畫與油畫都有一定了解，并且最終在一段工作中生出靈感，想到要在不同于宣紙與畫布上作畫的念頭，經(jīng)過多年的不斷改進(jìn)，將絨毯畫帶入了基本成熟的階段。這段開拓歷程，使劉光彩先生付出了很大代價，但他無怨無悔，立志父子相傳，師徒相承，使這一繪畫形式能夠延續(xù)并不斷完善，藝術(shù)上更加成熟，也能得到更多的人喜愛與收藏。
絨毯在生活中并不罕見，在上面進(jìn)行圖案印制和編織的工藝也都比較成熟，但是由于材質(zhì)的特殊性質(zhì)，顏料的附著性比起紙張和畫布要差得多，所以人們一般很少選擇直接在毯子上繪畫。但也是因為毯子表面具有一定的質(zhì)感，在一些情況下也更能夠使圖案產(chǎn)生更強的立體效果。劉光彩先生正是看到了這些因素，才決定嘗試在毯子上作畫，并且一做就是幾十年。雖然經(jīng)歷了很多挫折，但劉光彩先生并未退縮放棄，而是不斷試驗改良，將絨毯畫發(fā)展成為一種新的比較成熟的繪畫藝術(shù)。
劉光彩先生最初選擇的是價格較高的毛毯，但是經(jīng)過一段時間的嘗試，發(fā)現(xiàn)毛毯很難著色，需要選取另外的介質(zhì)。他實驗了很多種市場上銷售的不同質(zhì)地的毯子，并且讓朋友幫忙在國外也購買了一些，仍然不理想……在更多的實踐后，結(jié)合多種毯子的特點，研究出了一種適合作畫的底材，繼而聯(lián)系了外地廠家為其定制。
畫筆的最終定型相對簡單。中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)使用的各種毛筆在絨毯上相對較軟，油畫筆也不能完全適應(yīng)。劉光彩先生最終找到了自己的畫具，和底材顏料一起用去了十年的時光。僅就此而言，劉光彩先生就無愧于絨毯畫開拓者的稱號。這一繪畫創(chuàng)新放在藝術(shù)領(lǐng)域中也許是正常的，但值得人們尊敬。因為老先生是為了追求藝術(shù)突破，是一位不斷尋夢的藝術(shù)開拓者。

藝術(shù)無謂好壞，技法或有高下，但對藝術(shù)的熱忱與奉獻(xiàn)才是藝術(shù)不斷創(chuàng)新與發(fā)展的源泉與動力。劉光彩先生在當(dāng)今中國的藝術(shù)領(lǐng)域或許并沒有眾人景仰的名望，但他們?nèi)匀恢档脽釔鬯囆g(shù)的人尊重，就像很多為藝術(shù)曾經(jīng)和正在經(jīng)受困窘的尋夢人一樣，不輕言放棄的一腔熱忱和一顆赤子之心，使他能夠永葆藝術(shù)青春。
劉光彩先生的夢從未破滅，他的希望也很正常，就是絨毯畫能夠不斷傳承下去，讓更多的人認(rèn)識和欣賞。
轉(zhuǎn)自環(huán)球大師網(wǎng)