前些年，我在西安與安康漢陰縣“南山畫苑”的主人周漢生先生相識，因兩人對傳統書畫藝術有相似的認識，常有微信來往，交流甚多。再后來，我受邀參加了他弟弟、著名畫家周漢湘老師在西安亮寶樓舉辦的個展，這進一步加強了我們之間的友誼。

在此期間，有一次去漢陰，我在南山畫苑認識了畫家林晶。同時，觀看了她專心伏案作畫的整個過程。畫面上，那美麗的牡丹，雍容華貴，盡情綻放；那躍然紙上的小鳥，展翅飛翔，栩栩如生……小景融山水，花鳥于一體，意境恬靜，風格清麗，有著感人的藝術魅力。一張白紙能描繪出自然界如此美麗的世界，仿佛在夢中，這深深地吸引了我。

林晶，出生于1977年，福建仙游人。1995年畢業于石家莊工藝美術專科學校，從事繪畫和書畫裝裱20余年，專攻工筆花鳥，養成了良好的專業技能和職業操守，無論是手工繪畫還是專業裝裱，都力求眼高手高，精益求精。（文：墨硯的鹽）

作者：林晶

作品名稱：蝶戀（團扇）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

?追摹研習，深挖傳統中的時代感

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作由稚嫩走向了成熟。以“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。風雨飄零的20世紀，依舊有許多藝術家推動著工筆畫的傳承。這其中，改革開放是一個大的門檻，一大批藝術家在時代轉型的大背景下，迅速成長，工筆畫也由冷落衰退重新走向興盛繁榮。

工筆畫一般用中鋒筆較多，對線的要求極高，非工整、細膩、嚴謹不可。同時，以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。每個時期的藝術都被深深地刻上了時代的烙印，無論是在藝術理念、題材內容，還是在表達語言、技術處理等方面，藝術家的成長經歷和作品表達都有意無意地反映了所處時代的特色。林晶也是如此。

林晶是一位集中國婦女溫良謙讓優良傳統于一身的典型知識女性，在家父的影響下，她從小耳濡目染，與藝術結下不解之緣。加之后來在專業藝術學校的系統學習，讓她對繪畫藝術有了更為深刻的認知。大學時，學習工筆畫的林晶，刻苦認真，她反復臨摹了古人《白描水仙長卷》、《菊花》、《各種珍禽與鳥類》等白描畫稿，研究畫稿中線條的交織穿插、參差錯落、虛實相間等技法，每一筆都很講究。

同時，林晶還用很多的時間臨摹了中國畫壇著名女畫家俞致貞的作品，嚴謹地研習其作品的造型：起步先學線描，勾線兩年才學習上色。此后，林晶又細心臨摹宋人冊頁，以及喻繼高，王纖等名家的作品，博采眾長，扎實地苦練基本功，無處不以諸多前輩畫家為楷模，學習到了許多古人繪畫技法的精髓，這為她日后形成個人“淡然瑰麗”的繪畫風格奠定了堅實的基礎。

林晶筆下的工筆花鳥畫以傳統為基礎，看她的工筆花鳥作品，著色濃而不滯，淡而不薄，總是以自然的面貌，畫面的生趣、天趣來呈現著她的意志精神。在此基礎之上，她更深層次的挖掘與廣泛地吸收了眾大家繪畫的優點，更重要的是探求大自然的奧秘，以造化為師，表現出了豐富、細膩、清秀、潤澤、厚重的不同效果。她創作的畫都有生活依據，在精雕細刻中注入自己的思想感情，收到高于生活的藝術效果，擴大了花鳥畫的思想容量，完成了從傳統型到現代型的轉變。

在林晶的作品中，她把自己的審美追求與自然形象融為一體，讓人感到畫面上所呈現的物象，是不食人間煙火、自然形象的本來面貌。在她筆下，狀物傳神的要求已經不是難事了，而是更高境界的抒情，通過花鳥畫來抒發自己的心中之情，時代之情，人民之情，這是其畢生追求的大目標。

林晶深入挖掘傳統的精華，在現實生活和繪畫實踐中不斷追求傳統工筆花鳥畫的時代感，再通過筆下的花鳥表現生命，抒發時代情懷。她的作品強調構圖的氣勢與形式感，追求強烈的色彩效果，筆調輕松，法度含隱，神似中寓于形似，使繪畫語言的表現力更為豐富生動，格調秀雅，色彩富麗。她的畫基本功好，步子走得扎實，作品時代氣息濃厚。如《平凡人生菜根香》、《霜葉紅于二月花》、《歲月靜好》等作品，都能喚起人們對現實生活和原生態過往的思考，使人不由得感受到生命的歡樂和不易，讓人內心有著一種崇高的美感。這種緣物抒情體現了畫家高尚的情操和人生態度，這也是工筆花鳥畫藝術魅力之所在。它是自然流露的，不是生硬的說教。

作者：林晶

作品名稱：平凡人生菜根香（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

?筆耕不輟，立意心中的創作意象

一個畫家成就之高低，則全在于審美之差異、藝術修養的高低，以及情操和表現力等各方面的能力。林晶從線描、臨摹、寫生學起，她的工筆畫以線為造型，用線描表現形象、質感，強調線的力度、氣度、神韻。

林晶是一位勤于借鑒思考，爾后再勤奮作畫的畫家，不斷有新的作品問世。2021年是她工筆畫作的豐收年，她繪制的工筆畫作品，技法工整、細致縝密。她的花鳥畫重意趣，講呼應，注重取神得形，以線立形，以形達意，沒有花鳥畫中常見的呆板和死寂，她在繪制技法上既繼傳統，又不死抱傳統，以現代人的審美思維指導貫穿繪制的過程，大膽采用一些獨特的技法，將突出主題與烘托渲染意境相結合，逐步形成了自己的藝術風格。

科班出身，加上她自己的勤學、好鉆研，使她的作品別具一格，給人以清新典雅、純凈秀美、生機盎然的視覺享受。無論在繪畫題材和繪制內容的選取上，還是在章法構圖和用墨設色等傳統功力上，或者是繪畫語言、藝術風格和審美追求上，都呈現出了一定的藝術功底和名家風范。她繪制的《國色天香》、《花好月圓》等牡丹花作品，既有深厚的傳統功力，又有新意，近看鮮艷，遠看厚重，格調雅致，艷而不俗。而細膩、工整、清秀的筆觸，符合她的性情。

“搞藝術，一定要有真情實感，感動了自己才能感動觀眾”，林晶說。在林晶的畫中，鳥兒是主角，詮釋著多種情感，有親情，有愛情，也有友情……在她看來，鳥類也有愛，也有恨，也有交流，它們的情感世界一點也不比人類遜色。這在畫作《今朝聽聲喜，家信必應歸》和《玉蘭黃鸝》中得到了很好的詮釋。特別是作品《玉蘭黃鸝》，整幅作品以青綠色調為主，給人以清爽自然的感覺，兩只歇息的黃鸝給這寧靜的氛圍平添了生命的律動，展現出蓬勃向上的生命力，并給觀者留下了想象的空間。

作者：林晶

作品名稱：玉蘭黃鸝（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

?未來可期，在創新中力求意境美

藝術的演進，需要運用藝術本身去發揚、深化，但若是一味地模仿古人，只能落得抱守殘缺、貽笑大方的下場。古代和現代的創作環境可謂天壤之別，譬如工筆畫的技法構成，一謂線條，一謂渲染。古人用毛筆的習慣就與今人大不相同，僅僅是模仿古人永遠達不到古人的境界。現在許多畫家單攻某一古人或某一時代的傳統畫作，這樣就是臨摹得再好，也無法形成自己的藝術風格。藝術，最終還是表達感情的手段，在繼承的基礎上加以創新，這是林晶給出的答案。

當代工筆畫的重建不僅是一種技法上的重構，更是一個觀察乃至思維方式的修正。工筆畫的創新更應該注重其色彩、造型語言及其勾染技巧形式，既具有大眾親和性，也具有文化認同感。作為傳統藝術，這種創新既不能是文人式的清高表現，成為社會的叛逆或疏離，也不能把“當代藝術”作為一個被動接受的概念，事實上每個國家都有生成于自身歷史文化的“當代藝術”，其反映著時代精神，體現著時代氣息，展現著時代審美，貫注著時代思維，凝聚著時代文化力量。

賞讀畫家林晶的作品，我們可窺見畫家作畫時的心跡。整體上，她的畫是傳統的。作品經營、色彩組構與現代人的審美觀念非常契合，特別是她2021年的新作，畫面更豐滿，內容更充實，率意質樸，充滿生機，筆墨精到，清新典雅，很像雅俗共賞的小詩，沒有波瀾的壯闊，也不見繁復的鋪陳，然而清逸、寧馨，意到筆隨，既入俗賞，又多雅趣，極具引人興味的藝術魅力。仔細品讀，可見微妙的和諧，吟唱著在走向物質文明中回歸精神家園的心曲。從她的畫中可洞察其內心的純凈瑩明，纖塵不染，更富中國畫的意境美。

林晶工筆花鳥畫的另一特點是用筆用墨的空靈飄逸。她的工筆畫沒有常見的“工麗近俗”之氣，卻具寫意花鳥的率意酒脫，即使歷時數月的精工細描，她都能保持畫面最初創作形成的激情和靈動，這在工筆畫家中實不多見，的確難能可貴。林晶的作品既能“盡廣大”，又能“致精微”，其畫作不是傳統意義上的工筆畫，也不同于半工半寫之作，具有其獨特的個性筆墨語言。

筆墨的粗與細，枯與濕，濃與淡：色彩的黑與白，紅與綠，黃與灰等等，都成了他“杏花春雨江南”般的婉約、優美、典雅。此外她對待藝術嚴謹縝密的創作精神和畫家那種穆如高貴、古典的藝術情懷，寧靜淡泊、優雅含蓄、內斂慰藉、淡定從容的性格特質，無不為其作品平添了一份清雅淡宕的獨特魅力。

尋繹林晶的藝術人生歷程，我聯想到了王安石的一段游記：“古人之觀于天地、山川、草木、蟲魚、鳥獸，往往有得，以其求思之深而無不在也。夫夷以近，則游者眾：險以遠，則至者少。而世之奇偉、瑰怪、非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”在藝術的尋幽探勝之旅中，林晶不滿足于“夷而近”，她更向往的是“險以遠”，以期到達“奇偉瑰怪”的“非常之觀”。

“天人合一”是西漢董仲舒提出的，而明人洪應明也提出類似的觀點，在林晶的《平凡人生菜根香》、《柿柿如意》、《櫻桃初夏暗流光》、《霜葉紅于二月花》等作品中，深有古人文中的意境，讓人體會到她作畫時的心緒，這心緒猶如月夜清靜明凈，又似春風吹蘇萬物，完全把自己融入大自然的懷抱，渾然一體，組成鮮活的生命交響曲。我想，她這“天人合一”精神鑄出的丹青作品，已成為新時代造化人心的最完美杰作。

“悟者，悟心也，能見吾心，便是真悟。”林晶的作品典雅而有生機，奇趣又有詩意，都給人一種脫俗的靈氣，并集中國文化之大成，在探索中有創新、有發展。在創作情感上，她有鄭板橋“一枝一葉”的細膩與精到，她熱愛自然，喜愛的大自然的生靈，那些小花小草、小鳥小蟲，在她的眼中都蘊涵了無比的美。這是一種愛，更是她對藝術美的一種追求。

在如今眾藝術家當中，林晶還很年輕，她的藝術之路還很長，祝愿她在以后的繪畫中，勤謹和緩，林泉高致，繪制出更多的精品作品，攀登到繪畫藝術的“喜馬拉雅峰”。

壬寅年暮春草于西安城南潤心齋

畫家林晶

林晶部分工筆畫作品欣賞：

作者：林晶

作品名稱：蝶戀花（團扇）

作品尺寸：35cm×35cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：芙蓉（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：國色天香（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：花好月圓

作品尺寸：40cm×70cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：今朝聽聲喜

家信必應歸（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：菊香蟹肥

人壽年豐（扇面）

作品尺寸：23cm×40cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：夢里尋

作品尺寸：40cm×65cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：青蓮翠鳥

作品尺寸：39cm×50cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：山茶花（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：生活需要精致典雅（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：柿柿如意（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：柿柿如意

作品尺寸：45cm×75cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：水仙

作品尺寸：40cm×50cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：素錦流年（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：歲月靜好

作品尺寸：42cm×32cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：櫻桃初夏暗流光（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

作者：林晶

作品名稱：霜葉紅于二月花（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用紙：熟宣

創作時間：2021年

文圖來源作者：墨硯的鹽：原名黨國俊，畢業于陜西師范大學，青年作家，策劃人。陜西省散文學會會員，陜西省青年文學協會會員，陜西省民間文藝家協會會員，陜西省收藏家協會會員，陜西省慈善協會《善天下》雜志社事業發展部部長，榆林市青年藝術家協會常務理事，西安墨寶齋文化藝術交流工作室創始人。