本周五在春天花會開的舞臺上，華晨宇精彩演繹民樂版《小鎮里的花》，用古色古香的民族樂器為這首歌賦予了別樣的禪意。編鐘悠悠，琴聲錚錚，舞臺上仿若來自山水間的樂聲由輕柔到熱烈。曲終嗩吶的加入直擊靈魂，奏出了果斷堅定、無畏前行的磅礴生命力。

當別人還在用新瓶裝舊酒，靠不斷翻唱老歌來消費大眾的舊情懷賺取流量時，華晨宇在《春天花會開》上改編演繹自己還未正式發行的新歌《小鎮里的花》。即使在音綜的助秀舞臺上，音樂創作也永遠是他的第一位。這些年，他確實一直在堅持原創音樂，不畏“人言”，不屈“潮流”！

此次民樂版改編，編鐘、嗩吶、手碟、鼓、塤、蕭、葫蘆絲、琵琶、揚琴等民族樂器齊上陣。盛大的民樂合奏盛宴，相互應和，錯落有致，演繹著民族最底蘊的眷戀。中國民族音樂和現代流行音樂融合，華晨宇做出了優質的示范。

此次演出，湖北博物館出借26件套的復刻版“曾侯乙編鐘”。這套編鐘是湖北博物館的“鎮館之寶”。曾侯乙編鐘出土于湖北隨州，隨州的青銅編鐘制作技藝是國家級非遺保護項目，且傳承了數千年編鐘制作工藝，是迄今發現的最完整最大的一套青銅編鐘。復刻版編鐘也使用了非遺制作工藝，重達800kg。 來自千年的悠響讓伯樂華晨宇心愿達成，花花在確定節目組能借來編鐘后，才把編鐘的音色寫入歌中進行改編。

《小鎮里的花》是華晨宇在陪媽媽走過最后一段時間的時候，在醫院的陽臺上為媽媽寫了這首歌，在病床前哼給媽媽聽。癌癥帶走了他最親的人，他看著自己的母親被癌癥折磨，最后歸于空。音樂人把自己的故事和苦痛，都藏在歌里，把血和淚都化成每一個音符。

人在世俗中修行，感受著各種酸甜苦辣，會經歷痛苦、感受絕望，也會學著釋懷、與自我和解。當一切歸于空時，《小鎮里的花》是總也尋不得的海市蜃樓。——華晨宇

沒有什么花永遠不會枯萎，但音樂能讓我們心中的“花”永遠燦爛又嬌美。

中國人傳統的情感表達是含蓄的，我們的情感化成一個個意象，不說愛處處流淌著愛；不說思念，處處訴說著思念；不說哀，處處彌漫著哀。中國人傳統面對離別也不是一蹶不振的悲切的，我們可以“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲”也可以用最盛大的儀式送別我們最親愛的人。

網友對華晨宇民樂版《小鎮里的花》做出了許多評價：

將民族樂器搬到舞臺上豐富不雜亂，融合又不互相搶戲。和聲美，樂器美，人聲美，這時候真正感受到春天的花開了。在探索流行音樂與民族音樂融合的道路上華晨宇從未停止。在嘗試與探索中，讓民樂器和民歌不再是束之高閣的“古物”，而是可以跨入時代流行的一抹民族之色。諸多融合化的嘗試，對拓寬傳統民歌、民樂與現代音樂的融合頗有探索意義，讓音樂煥發出新的色彩。