看這部電影要擺正心態，適當地調整預期值。

《外太空的莫扎特》，不是什么科幻巨制，而是一部兒童電影，童話片，帶著這個預期值去觀影。

陳思誠自編自導，可以說基本代表了他的主觀意愿。從中能看出他一定是老國產童話故事的愛好者，因為該片有著一個不算新鮮的外殼，卻有著國產童話故事的鮮明特點，簡單說下。

我國當代兒童作品的起點是在20世紀60年代中期，著名作家茅盾在《少年兒童文學漫談》中指出——“了解不同年齡的兒童、少年的心理活動的特點，是必要的，要了解他們的特點，為的就是找出最適合于不同的年齡兒童、少年的不同的表現手法。”

因此在隨后一段時間內我國兒童作品百花齊放，并一改50年代紅色/“小大人”為主的特色，誕生了兩大特征：“兒童立場”和“浪漫主義”，包括著名的《小兵張嘎》、動畫片《大鬧天宮》就是這個時期出現。

其中必須要提到的是以現代為背景的創作的兒童/童話故事，比如《小鈴鐺》《花兒朵朵》《寶葫蘆的秘密》，故事中天馬行空的想象力，影響了包括鄭淵潔在內多位名家。

毫不夸張地說，這些作品，是我國當代兒童文學、現代童話作品的起點。

如果看過上述這些作品，就會發現《外太空的莫扎特》跟它們很“像”，這個像不在于故事，而是一些固有特征。

★比如城市地標。

該片出現了很多北京著名建筑，“莫扎特”帶著孩子們走遍了很多地方，結尾重頭戲還是在長城。這是我國童話故事的標配，起因在于《小鈴鐺》，把北京的很多著名建筑作為取景地，獻禮建國15周年，沒想到這個特色一直沿用至今。

您就數吧，包括《霹靂貝貝》《小龍人》這些以現代為背景兒童影視劇，絕對不缺各種地標建筑和景點，簡直比哥斯拉還“準”，這是個特色。

★另外一個特征，就是極具文化特征的“兒童視角”。

我們童話故事中的主視角都是以兒童為主體，且一開始或多或少都遭遇很多現實問題。比如《寶葫蘆秘密》中希望不勞而獲的王葆，《小鈴鐺》里想要把小木偶據為己有的石小滿。

這是最明顯區別于西方童話故事的地方，西方很多童話主角都是完美的，其遭遇來自于外因（壞皇后，壞繼母、強盜），而我們的童話故事主角一開始是不完美的，都有各自的缺陷，但角色本身善良，通過故事才發生轉變，象征了我國千百年農耕文明下，對勤勞勇敢人民的歌頌。

《外太空的莫扎特》中的小天與之類似，但他的遭遇是內外因“聯合”，頗有與時俱進、東西方貫通的特色。

小天的目標與父親的意愿相悖時，他沒有合適的處理方式，導致他喪失了積極的動力從而日常頹廢，消極面對一切。這就必須出現一個契機（引導出“莫扎特”的出現），扭轉他的一切。

★最后一個就是“現實意義”了。

即無論有著多么天馬行空的想象力，最終還是要落回到現實，并且在離奇的冒險或奇幻之旅中，通過一系列事件建立起主角正確的價值觀（思想性，比如電影對兒童興趣發展的討論）；也旨在對于彼時的成年社會的思考（諷*刺性，比如電影中的姚晨一伙兒），而在返本溯源的過程中尋找應對現代社會生活的良策（教育性，比如片中的父子關系）。

簡單說一點，就是“寓教于樂”——你看這部作品學到了什么？這是我國兒童作品無法回避的。

這部莫扎特選擇的方式是融入了很多元素，比如家庭、父子情、伙伴友情、個人興趣、成才理念等，并通過“做任務”的方式進行表達。

這樣做的好處就是避免了說教，因為元素將拆開了、揉碎了融入到“劇情任務”環節中，比如電影中的“我爸”任務、鋼琴決賽任務，還有一些支線，比如馬元的母親任務等。

再依靠劇情推動力來達成目標，能把程式化的東西消解。簡單說就是我不是為了教育你，而是幫你達成某種目標，在完成目標之后，從而感悟出一些思想性。

返回頭再從該片眾多元素中摘出突出的地方。

電影與其說是表達中國式家庭教育或者父子關系，倒不如說是是在表達興趣愛好對一個人未來的影響，或者說在當代環境下，興趣發展對孩子的重要性，這才是核心。

前文說了，《外太空的莫扎特》故事模式很常見，“童年小伙伴”國內外很多作品都有表現，主題大同小異——小伙伴通常是知心朋友/童趣夢想的化身，一開始主角都是有求于對方，希望對方幫助自己完成一些無法達到的事情，但最終發現事與愿違，還是要靠自己。

但《外太空的莫扎特》則虛晃一槍，表面上“莫扎特”來幫助小天的，實際上這個外星人，最終任務是來讓小天幫自己的。（不劇透了，看過便知）

其中劇情分水嶺在于小天彈鋼琴進決賽并奪冠的橋段。

他為了完成與父親的約定，逼迫自己彈鋼琴，以前一直在幫助他完成鋼琴任務的“莫扎特”，此時只是充當了引導作用，相當于告訴小天一個竅門，隨后就不管了。但這位就在短短30天內，從一個家教老師都不想教的學生，晉升為全國冠軍，這不是天才這是什么？？？

但這一切并沒有什么卵用。

不喜歡就是不喜歡，我愛的是天文，哪怕得了鋼琴宇宙冠軍，少爺我也不愿意彈鋼琴。

了解這個主題，再結合“莫扎特”的真實任務，就會發現，電影對片中多元化的元素，進行了相對客觀的呈現。什么父子關系啊，代際溝通啊，電影呈現得更多是探討。沒有直接下定義或者定論。

你能說“我爸”是錯誤的嗎？他也是用自己過去的教訓，給自己的后代一個“不要重蹈覆轍”的希冀，到了最后我們才發現，父親對小天的教育行為也是遺傳的，原來他老爸當年也是這樣對他的，這就把一個中式家庭教育的局面呈現給我們看。

對于小天來說，我雖然很會彈鋼琴，但就是不喜歡……我認為未來一定要從事自己喜歡的事業……但這些還需要家人的支持，但不是由著性子自己來，更不能消極或者對抗（更不能干掉“我爸”）。

所以到了最后，這些主線任務和支線任務中囊括的多元化元素綜合在一起此消彼長，小天找到了正確的發展路線，莫扎特的任務也完成了。這是非常典型的本土童話故事啊。

雖然結局有些理想化，好在有足夠的鋪墊和巧妙的設計，但還是那句話，電影所要呈現的還是有些太滿，如果可以精簡一些，比如專門表現小天的鋼琴任務，這樣主旨會更鮮明，電影觀感會更好。

當然了，也許是我個人的問題，歲數大了，喜歡歸納個中心思想。或許如今這樣多元化的主題，更加適合年輕觀眾，畢竟電影的支線任務，貢獻了大量笑料，是要比主線任務更有看點的，比如黃渤的每次出場，全是笑點，電影終究是喜劇片。）

《外太空的莫扎特》有很多致敬老國產動畫故事的地方，導演也時不時地展示出懷舊的地方，比如老校園、舊水塔這些很有年代印記的場景，就特別有韻味。

電影是念舊的，但并非重復過去，因為與這些舊建筑對應的就是霓虹高樓和射電望遠鏡。

就像小天最后一個動作最后一句臺詞，以“懷舊”的名義又把手放在了鋼琴之上，但懷舊不能當飯吃，還是要向前看，人家的興趣是天文，而不是“彈鋼琴的”。只不過小天是想起了曾經在彈鋼琴時，陪伴在自己身邊的“莫扎特”而已。

因為唯有童話，是不會過時的。