在先秦文化中，最富哲學意味的色彩，就是不能稱為色彩的黑與白，也就是玄與素。從繪畫理論的角度看，素是白色，玄是黑色，兩者對立，相互憑借。焦墨畫是用純墨來表現的繪畫形式，其外在的黑白從“五色”中跳出，呈現出獨特的美學品質。

王家訓作品

老子曰：知其白，守其黑，為天下式。

王家訓在畫中經營著黑白、實墨、渴墨、枯墨的墨相變化，以飽和的濃墨,渴筆作畫,用單一的濃墨實現畫面的虛實、濃淡、干濕的層次變化，以虛實造靈動之境。

巖石上的樹木用重墨作實線處理，在凸顯山體結構的同時，與山體松毛的線條以及畫面中的留白形成虛實對比，與簡筆勾寫的屋舍形成疏密對比。

近景的筆觸更加實密，越往遠處，線條就越加疏松，在幽柔中求剛勁，變化豐富，節奏分明，使得空間結構清晰明了。遠山似擦非擦的線條，讓人有一種山巒忽隱忽現的感覺。

看似雜亂無序的樹木和山石曲折使得整體畫面層次豐富，具有一定的分量感和動感，靜中有動，動中有靜。從畫中可以看出王家訓對線條的駕馭能力。

線條看似簡單，實質最富有變化和靈性,耐人尋味，也最難。

王家訓寫出了富有彈性和韌性的線條并賦予其精神內涵，強調突出線條筆觸，筆筆分明、筆中有物，充分顯示了自身的功夫才情和中國畫線條的無窮魅力。

其濃淡深淺不是靠水分來調和，而是靠用筆的速度來調節，濃重處，用筆則慢；干淡處，用筆則快；最淡處用筆漫不經心，似到非到，若有若無。

用筆忽快忽慢，由輕而重，由實而虛，墨由飽滿到枯渴，筆勢連貫，雖皆為干筆，卻透露出疏秀爽朗的氣象，毫無枯槁之象，潤澤蒼郁。

王家訓畫中沒有什么華麗的技巧，皆是用平華無實的干墨寫出。

勾勒旋轉，沉穩持重，爽朗流利。在蒼渾老辣的筆墨中，流露出自然和平淡，通過筆、境相融達到一種完整的畫面意境的傳達，給人如在畫中的藝術體驗，煥發出新的精神風貌。

◆ 王家訓作品欣賞 ◆