1983年7月6日，香港清水灣道，一次車禍，死了一個傅聲，消沉了一個汪禹，損失兩員大將的邵氏電影公司就此深受打擊，兩年后宣布停產。

之后數十年里，江湖總有傳聞，那便是“傅聲不死,成龍不出”。直白的來說，那就是如若沒有這次意外，傅聲的存在將會對成龍形成全面的壓制，那么失去機會的成龍，也就沒有了崛起的可能。

但果真如此嗎？

傅聲和成龍是同齡人，都出生于1954年，但兩人卻是同人不同命的。

傅聲原名張景賢，出身富貴家庭，其父張人龍是香港著名商人，曾獲封太平紳士，并一度在香港政壇十分活躍。而張人龍和大導演張徹又是至交好友，這也為傅聲日后能順利進入影壇，并成為一代巨星，提供了很好的助力作用。

傅聲自小好動，對什么都感興趣卻唯獨不喜歡學習。雖然優越的家境，使得他可以擁有更好的學習資源，但傅聲的成績卻總是一塌糊涂。

無奈之下，在1971年邵氏成立第一期演員訓練班時，頑皮又叛逆的傅聲便被送去報名成了第一批學員，并在結業后順理成章的簽約邵氏當了演員。

1972年，剛剛簽約成為演員的傅聲接連參演了電影《十四路女英豪》、《馬永貞》和《四騎士》等幾部電影，次年便因為在張徹的電影《方世玉與洪熙官》中飾演方世玉而聲名大漲。

可以說傅聲的星路歷程是極其順利的，這其中自然有來自世伯張徹的特殊照顧，但他的成功也離不開自身條件的優秀。

因為家境殷實，所以傅聲有一種與生俱來自信氣質，外加他身形高大、陽光帥氣，會給人帶來一種調皮大男孩的親昵感覺。在這種特殊氣質的渲染下，傅聲與邵氏電影中那些不茍言笑的男主角在形象上有著巨大的差別，而這種差異不但讓他在眾星中脫穎而出，也很得張徹的看好和喜愛。

張徹的電影，一貫注重男性的雄健，在滿是汗液下閃著光亮的肌肉，飛濺著的血液和刀光劍影中的暴力美學是他作品的標簽。可為了傅聲，張徹甚至愿意改變自己的電影風格，不再將男主角設計成一個渾身上下散發著雄性荷爾蒙的鐵血英雄。

所以，我們可以看到傅聲的電影角色，與傳統的張徹風格是有著反差的，在其他師兄弟們的嚴肅和苦大仇深的壓抑下，傅聲不但搞笑能力出色，在表演上也靈性十足，可以飾演很多不同類型的角色人物，所以傅聲充滿著那個時代功夫片中所少有的青春氣息。

而與順風順水的傅聲相比，成龍就出身普通了，雖然他也是自小不愛學習，但因為家境著實一般，就只能被送去于占元那里學習戲劇。

為什么要說只能呢？因為于占元的中國戲劇研究學院有一個特點，那就是不收取任何學費，吃喝住全都由師傅一手包辦，所以這個有些破舊的學校也就成了很多調皮搗蛋窮小子的最好去處。

而成龍，也恰恰是這種調皮又不愛學習的窮人家小子。

上世紀八十年代，曾有一部叫做《七小福》的回憶錄式電影描寫過于占元和他弟子們的點滴往事，這部電影就對成龍拜師有過一段戲劇化的描寫。

當電影中的角色少年阿龍，聽到跟著師傅學戲不用做功課寫作業時，之前要和家人分別的陰霾馬上一掃而光，隨之而來的就是興奮的幾乎叫嚷出來，要在這里待上十年。

現實中，成龍拜師于占元的那年剛剛七歲，完全就是一年級小豆包年齡，而他在師傅這里一待也真的就是十年。

古時候，人間百年也不會有太大的變化，可進入現代，十年間則已經可以翻天覆地。

1971年，于占元付出了一生心血的戲曲終于在和電影的角逐中敗下陣來。隨著觀眾的不斷流失，于占元的學校入不敷出、難以為繼。

無奈之下，于占元只能解散七小福戲班，讓徒弟們自尋出路去了。而成龍便投奔大師兄洪金寶，進入影壇當了一名龍虎武師。

這一年，也是傅聲參加邵氏培訓班的同年，兩人在時間進度上是可謂是齊頭并進的。

不同的是，兩人起點相差很多，傅聲是投奔根基深厚的世伯，并且直接就可以簽約邵氏當一個正式演員。而成龍雖然也投奔當時在影壇小有成就的大師兄當了武師，但卻只能跑跑龍套當個替身，或演演尸體和打手一類的角色。

這種起點上差距帶來的直接后果，便是兩人初期發展上的天差地別。

1973年，因為李翰祥重返邵氏，外加上楚原拍攝了電影《七十二家房客》獲得很大的成功，倍感壓力下的張徹決定在邵氏的許可下，帶一批人去臺灣組建長弓電影公司，而傅聲就是其中之一。

也就是在這一年，傅聲拍攝了長弓出品的電影《方世玉與洪熙官》，結果電影票房大賣，傅聲也收獲頗豐，迅速積攢了自己的名氣。同年，傅聲又因為在電影《朋友》中出演一個富家公子，而被第20屆亞太影展評選為“最有希望的男演員”。

第二年，也就是1974年，剛剛二十歲的傅聲因為在電影《少林五祖》中的出色表現，而真正的躋身一線明星之列，這部改編自民間傳說的電影也成為了傅聲的代表作品之一。

之后的傅聲又連續拍攝了多部叫好又叫座的電影，其中又屬《洪拳小子》和《蔡李佛小子》尤為特殊，因為這兩部電影可以算是張徹為傅聲量身定做打造出來的。

而傅聲也沒讓自己的老師失望，他憑借細膩的表演證明了張徹對他的偏愛是多么的正確，也證明了自己在電影上的天賦。傅聲用擠眉弄眼的頑皮，燦爛陽光的氣質，創造出一個香港電影史上不可忽略的電影類型，那就是——功夫小子。

這也是很多人拿他和成龍比較的原因，應該說雖然成龍和洪金寶、元彪等師兄弟最終憑青春搞笑的風格而改變了香港功夫電影的結構，但傅聲絕對是喜劇功夫電影的先行者之一。

應該說，上世紀七十年代中期，是屬于傅聲的年代，憑借幾下漂亮的敲門磚，傅聲迅速成為紅極一時的功夫巨星，在人氣上已經直追號稱“絕代雙驕”的師兄狄龍和姜大衛了。

而七十年代，其實成龍也在努力的向上走著。

離開師傅后，成龍和一幫師兄弟一起做了武師，雖然也參演了一些電影，但也沒有激起過什么波瀾。

1976年，羅維正在滿世界物色可以代替李小龍的演員，而他看來看去就選中了成龍。能被大導演看中，對那時候默默無聞的成龍來說無疑是天上掉餡餅，所以他很快變成為羅維電影公司旗下的簽約演員。羅維也并沒有食言，同年3月，成龍便主演了電影《新精武門》。

羅大導演的想法是好的，他希望能挾《精武門》的余威把成龍打造成李小龍的接班人。但現實卻非常冷酷，《新精武門》上映后票房慘敗，成龍也遭遇了自己事業上的第一個打擊。

其實電影的失敗，原因并不在成龍，而是羅維沒有看清事實，李小龍的成功來源于其自身的無限魅力，而非一個電影故事就可以決定的。羅維雖然看到了成龍的潛質，但卻沒有想明白一個問題，那就是成龍終究不是李小龍，也沒有人會成為第二個李小龍。

羅維雖能慧眼識人，卻做不到知人善用，以至于成龍在羅維電影公司期間，雖然電影沒少拍，但卻沒有什么關注度。最終，失去耐心的羅維，把成龍借給了吳思遠。

正所謂，樹挪死，人挪活。遇見吳思遠，是成龍一生最重要的轉折點。

1978年，被“借用”的成龍拍攝了電影《蛇形刁手》和《醉拳》，并因為在電影中充滿喜劇效果的功夫動作而一舉走紅。

而在這前一年，傅聲拍攝了金庸名著改編的電影《射雕英雄傳》。電影上映后，引起了不小的轟動，帶劉海兒的射雕大俠，也成了傅聲的另一個代表角色。

這一時期，是傅聲和成龍在影壇上最為接近的時期，兩人年齡相仿，外形上也有些神似，并且同是在電影里擅長幽默搞笑的功夫巨星，所以多少都會被人拿來比較，并有意無意的形成競爭局面。

但其實在這之后，兩人的地位已經開始有了前后顛倒的趨勢。

應該承認的是，傅聲成名較早，在外形上來說他也很有優勢。但富家公子出身的他，因為在先天的無憂無慮環境中長大，而缺少了一股拼勁兒。所以傅聲的影壇生涯，自始至終都只是一個帶有偶像氣質的演員。

而成龍在1978年成名之后，并沒有因為自己的爆紅而坐享其成、開始享樂人生，反倒是在第二年便有樣學樣的照著大師兄洪金寶的榜樣，變成了電影導演，并自導自演了電影《笑拳怪招》。

這是成龍的導演處女作，但卻成績卻是非常驚人的，因為第一次當導演的他，作品便獲得了香港年度票房排行榜上的冠軍。

這還不算完，在緊接著的1980年，成龍又自導自演了電影《師弟出馬》，這部電影不但延續了《笑拳怪招》的輝煌，拿下了當年的票房冠軍，更是將票房翻了一番，并以1102萬港元的成績，打破了香港影史的票房紀錄，成為第一部票房超過千萬的香港電影。

可這時候的傅聲，開始在事業上走向了下坡。

傅聲出身邵氏，拜張徹為伯樂，并是在邵氏的功夫片中成名的。而上世紀七十年代末，邵氏電影已經開始走向衰落，張徹也威風日減。在成龍等師兄弟們不斷改進動作片的拍攝手法和特技手段時，傅聲這邊仍然陷在邵氏的舊風格里無法自拔。可以說，邵氏的過往輝煌籠罩著傅聲，讓他難以做出改變，而傅聲的困境也代表著邵氏所面臨著的局面。

衰敗，在某種程度上來說，并不是自身的能力在退化，而是在競爭環境下所顯示出來的后勁不足。

在上世紀七十年代末到八十年代初期，邵氏已經被嘉禾步步緊逼的透不過氣來。在這種情況下，作為其當家紅星的傅聲，自然在面對成龍和洪金寶等人時，也顯得底氣不足，而這種不足也就體現在電影票房的號召力上了。

在七十年代末成龍崛起后，傅聲依然以巨星的身份活躍于香港影壇，但他的票房成績卻一直都很難接近排行榜上的前五名，尤其是在和成龍的每一次競爭中，他都處于下風。

到了八十年初，兩人的差距又進一步擴大，1982年傅聲和劉家良合作了電影《十八般武藝》，票房直逼千萬大關，雖然年度的排行榜依然沒有進入前五，但對江河日下的邵氏來說，這個電影在當時來講已經屬于難得的佳作。

然而，這部成績尚可的電影主推的卻是正當紅的劉家輝，傅聲在其中只是一個配角而已。

但就在同年，被成龍自嘲為不愿意提起的作品，他自導自編自演的電影《龍少爺》，票房已經高達1700萬。要知道，這個時候的成龍其實因為話語權不足，而闖蕩好萊塢失利剛剛返回香港，雖然這一經歷被稱為“失敗之旅”和“龍的血淚史”，但其在香港乃至東南亞的影響力依然是巨大的。

也就是從這一時間段開始，傅聲在功夫片領域的號召力始不斷下滑，他主演的多部電影在票房排行榜上已經掉落到數十名，甚至一百名開外的地步。

到了1983年，邵氏已處于強弩之末，危巢之下的傅聲也開始考慮轉型問題，于是他和新冒出頭的娛樂片導演王晶拍了一部叫做《花心大少》的都市喜劇片。

在這部電影里，傅聲徹底拋開了功夫巨星的負擔，轉身變成了一個喜劇明星。而這部屬于傅聲轉型之作的電影也取得了不俗的票房成績。然而傅聲究竟會不會按照這條路走下去，沒人會知道了，因為就在同年的7月，傅聲在去電影《五郎八卦棍》片場的路上，因為車禍重傷，不治身亡，年僅29歲。

而這一年，成龍正在拍攝他演藝生涯中一部非常重要的電影，叫《A計劃》。

這是一部香港動作電影劃時代的作品，它不但奠定了成龍在影壇中的地位，也使得成龍電影風格徹底走向成熟。《A計劃》用全新的動作設計和特技手段，影響了香港動作片的走向，也稱得上是影史上的典范之一。

從這之后，邵氏功夫片中那種硬橋硬馬、一招一式也就真的不再吃香了。

所以，無論有沒有那次意外，傅聲都無法對成龍形成影壇地位上的壓制。因為自七十年代末開始，兩人間競爭的天枰就已經倒向了成龍，從那時候起傅聲不但談不上優勢，而實際上他面對成龍一直是處于劣勢的。

成龍崛起的節點，并不是傅聲那次意外，而“傅聲不死，成龍不出”也就無從談起了。

傅聲因邵氏而成名，也因邵氏的衰落而開始走向下坡，他的出身及性格，都決定了他是一個喜歡享受生活，追求樂趣的人，所以他也就無法像成龍那樣去建立一個全新的體系，他能做到的極致就是演好一個角色，而非創作一部出色的電影。

人們都說傅聲的離開對日薄西山的邵氏形成了實質性的打擊，但其實無論傅聲是否能逃避意外，都無法改變邵氏最后的結局，作為一個單純的演員，傅聲也沒有能帶領邵氏突圍的力量。

而在失去最后一張王牌后，邵氏——這個曾經“必屬佳片”的電影巨人，終于倒地不起了。