為什么當代的中國畫都是忽悠？

一部輝煌的文明史與貧弱恥辱的歷史，承載了中國文化。我們有過亡國的歷史，卻沒有文化斷代的記錄。
改革開放、經濟繁榮，祖國迅速崛起，引發世界關注。在人們享受物質生活的同時，世界也在關注著我們的文化發展。

文化的亂象和扭曲，人心的浮躁和貪婪引起世界的震驚和恐慌。

真正的藝術家在寂寞中熔鑄，優秀的藝術在世俗中沉吟，邊緣化的藝術家保持沉默。

中國畫的文脈斷代，鮮紅的血液慢慢流逝，文人的脊梁在一天天垮塌，精神頹廢，信仰迷茫，傳統文化丟失，靈魂被“名利”沖散。

宣紙上的創作，已經不完全是中國畫了。沒有“筆墨”，沒有中國畫的寫意精神，沒有文化內涵和修養，滿紙的浮躁。“素描皴”代替“書寫筆意”。畫展巧立名目，竭盡花樣，然而，其作品猶如一娘所生。

中國畫墜入大忽悠時代！

因為對傳統文化沒有精深的研究，耐不住寂寞，所以忽悠；

因為概念模糊，把“焦墨”當作“黑”、忽略了“氣韻生動”之要素，所以忽悠；

因為筆墨功夫膚淺，沒有文化支撐，所以忽悠；

因為名利確實充滿誘惑，自身修養難以抵抗，所以忽悠；

因為政府開明，言論自由，缺少自律，所以忽悠。

我們不需要拿西方繪畫來“改造”中國畫，用西方繪畫語言、名詞、審美標準、審美理念來評頭論足，更反對把中國文化貶得一文不值。

教育失去重心，“改良”斷了文脈，中國畫有逐漸西化的趨勢。這種唯利是圖的文化亂象，這種粗制濫造的文化垃圾，這種文脈香火瀕臨絕種、傳承斷代，正宗中國畫傳人少而又艱難的趨勢，直接摧殘和影響了中國畫的健康發展。

藝術無國界，藝術無階層，藝術無權威，因為只有創造才能稱得上是藝術，也只有藝術作品才是檢驗藝術家的唯一標準。

“乘風好去，長空萬里， 直下看山河。斫去桂婆娑，人道是清光更多。”（辛棄疾）古人以文化為基礎，道德為信仰，用生命追求藝術的真諦。

中國畫有養育人類精神的功能。所以，中國畫，要求畫家必須有修養。我本人必須“補課”，補國學，補文學，補修養，補人生，補做人，靜心，凈身，境界，抱樸守真。

一、要有詩人情懷。古人云：畫是有形詩，詩是無形畫。畫家首先應該是一個文人。要有詩人的浪漫情懷，哲學家睿智的目光，高人賢達純潔的慧根。畫家每天面對的不是筆墨技法問題，是文化，是哲學。

要有感動天地的真情，接天地之靈氣，吸納人生真善美。“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”。畫家要創造一種能與天地溝通的語言，修得法眼，涅槃妙心，實相無相，微妙正法，供蓮花之作，以養精神。眼力不及未必無。開啟一孔天目，就得一層境界。

二、要博覽天地古今，博識，博養，博積，博悟，博情，博膽，無求，無欲。“惟有深刻之修積，淵博之見識，先使內心充實，乃是氣韻出發點。”

向古今賢者學習。知古人之精華，以防復轍；知古人之心歷，以明我見；知古人之筆墨，以創我法；知古人之情懷，以積我養。貼近自然，融進生活。寫生，要對自然細細品味：初品其味，貌也；再品其味，質也；三品其味，氣也；四品其味，神也；五品其味，法也。要讀懂中國文化。其道理猶如品畫：觀其形色，低層；觀其筆墨，中層；觀其意象，高層。

“皴法”，源于自然，成于智者。自然是“皴法形態”產生的唯一途徑。　　

三、筆墨鑄造：“筆墨”是中國畫的語言，“線、點”又是語言中的核心元素。筆墨含性，性必修，筆墨之道，貴在用水。筆墨初始，氣化萬象，受畫家自身修養、情緒、狀態的影響，產生不同品位、不同味素的筆墨形態。筆墨形態各異，筆墨意境也呈五彩繽紛狀。它所營造出來的無形的、抽象的、朦朧的味素，就是個性化筆墨意境。所以，中國畫的筆墨是一個很復雜的哲學問題。抽象的筆墨在深層面蘊藏著一個永遠看不透，也不能看透；永遠說不清，也不能說清的人文哲學命題。筆墨意境玄妙神奇，“見用于神，藏用于人”。文中三只眼，畫中象外象。

　四 、人生修養，以文載道，畫見其心。文、畫分家，靈魂出竅。

“文起八代之衰，道濟天下溺”。

清風雨露絹上客，藍天白云大唐詩。

明月清風酒，高山流水琴。

五色不亂其目，五言不上其玄，閉門三昧，沉心三真六草，十日一水，五日一石，永字八法。心齋無所有，“三玄”枕邊花。（《莊子》《老子》《周易》），有形迷蒙無形玄，天地無色道自圓。若能悟到老夫意，太極圖里可耕田。半部論語吃掉我青春年華，家有丹青五百卷，蘊藏了我一顆無為之心。

曲高不守和寡，陽春紅蓮白雪。對窗夜雨，吐故納新，求得機杼一家，別出心裁，不落窠臼。

十年寒窗苦，只求夢中圓。貽笑大方客，守拙心田園。獨占山水有清音，橫臥八荒也風流。

中國畫是“寫”出來的，一“寫”一“畫”體現出東西方繪畫的兩大特點和要求。畫家的成長離不開兩個“基因”：一是文化基因，二是血脈基因。兩個“修養”：一是富足之“玩”養，二是貧窮之歷練。中國畫的核心語言是“線”、“點”，這個“線”“點”是書法筆意在中國畫中的延伸和演變。中國畫的基礎是文化，中國畫的境界是哲學，創造中國畫的人是修養。中國畫有“兩個意境”：一是“筆墨意境”，二是“詩化意境”，“兩個意境”互為作用，才能創造中國畫的寫意精神。“筆墨”和文化素養是畫家安身立命的大問題。筆墨是什么，“是非常不食人間煙火的，虛無縹緲的，出世的思想的符號”。藝術家要善于在別人司空見慣的地方，發現別人沒有發現的美；要善于從別人的作品中汲取營養。倡導一“字”之師的良好文風。

是誰打斷了文人的脊梁，是“方孔先生”。所以我們要借助知識和精神的力量，關注民族文化的發展。

文化自先秦開始，就是中華民族的靈魂。文化起源于宗教，服務于宗教，成熟獨立之后，依然肩負著成教化，助人倫之神奇使命，藝術家的創造也始終是鬼使神差，天設地造，充滿玄妙。

返璞歸真，正本清源，還原藝術一個真。返璞是修養，歸真是境界，返璞不是復古，歸真不是還俗。

天地養我之正氣，我養藝術之靈魂。

江山一統高士閑，半壺小酒如春眠。

臥吟危橋天地醉，南籬硯池月上圓。

小藝術迎合時代，大藝術引領時代。

文人——挺起你的脊梁，救救中國畫！

(袁江)