愛地人

朱星杰的《愛情獵人》，是那種第一遍聽就會覺得是——對的那種歌曲，尤其是喜歡港風、特別是經歷過八、九十年代港風的人，更會喜歡這首歌曲的調調。那種味道不僅相當正宗，甚至也激活了很多復古音樂欠缺的當代活力，讓音樂一瞬間回到港風的青春歲月。

作為一個喜歡廣東歌的人，《愛情獵人》第一時間就給了我相當高的音樂密度，就像是密集的蒙太奇鏡頭般，讓我想到了陳慧嫻的《虛假浪漫》、譚詠麟的《愛情陷阱》、杜德偉和葉蒨文的《信自己》、張國榮的《黑色午夜》和“草蜢”的《烈火快車》等等歷史上經典的港風勁歌經典。

而《愛情獵人》這首歌曲的成功，在我看來有兩點，一點是節奏里有愛情，第二點就是在復古的世界里成為獵人。

節奏里有愛情，指的是作為一首復古舞曲+搖滾作品，《愛情獵人》并不只是在形式上做到了那種復古感，并且強調音色和節奏律動層面的復刻。

《愛情獵人》不僅是一首勁歌，它其實還是一首情歌，它敘述的是一個關于懦弱、寂寞、疲憊和破碎的故事，也是一首用節奏推動的苦澀情歌。所以，整首歌曲是有情緒烙印的，也有著角色人格，因此可以帶出很多電影般的故事畫面感。

這就難怪在聽《愛情獵人》時，還總是會浮現出《旺角卡門》、《阿飛正傳》等香港經典電影片段的原因。

另一方面，朱星杰和志國ZG Club也真的是粵語流行樂里的獵人。《愛情獵人》整首歌曲用了非常多的港風素材，既有90年代美式的Dance-Pop，也有New Jack般的律動，還融入了像City Pop、Synth-Pop和New Wave等等音樂元素，而這些元素本身也是當年影響香港流行樂的潮流因子，并且在被香港音樂人融匯貫通之后，最終將八、九十年代的香港流行音樂風格定格。

從這個意義上來講，朱星杰和志國ZG Club，真的是穿行在八、九十年代香港樂壇的時空中，像是獵人般追尋著港風里最華彩的細節，這其中就包括《愛情獵人》作品中那段非常復古的吉他Solo，無論是演奏方式還是音色，以及節奏的速度和整個偏中頻的錄音和混音質感，都像是重建了一個港風黃金歲月的時空。

而說來也怪，即使有著豐富的港風元素，但《愛情獵人》整首歌曲卻并沒有給人一種蕪雜和堆砌感，這一切還是得益于朱星杰對于整個旋律線的梳理。這首歌的旋律除了流暢自然的動聽之外，還有著循環漸進的情緒分層，再加上朱星杰飽滿又充沛的情緒投入，也讓整首歌曲動人、動聽、動情，既悅耳又有生命力。

《愛情獵人》也是“復式空間音樂企劃”的第一首作品，簽約“牛班音樂”、成立個人工作室，以全新的企劃開啟新的音樂生涯，也讓朱星杰可以在Fusion的世界里，呈現更多新的具有特別質感的可能性。

其實，在聽完《愛情獵人》這首歌曲后，我倒是還期待朱星杰有機會再出個粵語版……

光榮

初聽《愛情獵人》，前奏鼓點里濃郁的復古味道，很像是昔日八九十年代的港片歌曲，主歌進來的時候又有現代都市的質感。《愛情獵人》編曲融合的Swing元素很適合這首歌的復古氛圍，后半段bridge編曲里的管弦樂酣暢淋漓，將復古進行到底。歌曲表達的“愛情獵人”是都市男女的愛情觀，放在“燈紅酒綠”氛圍的復古編曲里很合適，都市的蠢蠢欲動呼之欲出。

《愛情獵人》是朱星杰正式簽約牛班音樂后釋出的作品，編曲、制作更加精良。朱星杰過往作品里也有在探索復古的不同嘗試，朱星杰去年的專輯《JLOOP》里個人比較喜歡的《千禧熱戀計劃》也有復古元素。只是二者并不雷同，《千禧熱戀計劃》是在致敬華語千禧年R&B，而《愛情獵人》的復古則是回溯到八九十年代的香港。《愛情獵人》里有朱星杰作品的一個特點：對旋律線的追求。《愛情獵人》聽一兩遍就會記住副歌的旋律，這在當下華語樂壇很難得。期待朱星杰合作牛班音樂之后更精良的作品。

趙南坊

聽到朱星杰《愛情獵人》，我想到一個問題，似乎當下年輕歌手們都在面臨著同一個難題：如何創作以及演唱出一首好情歌。

當下流行樂壇并不缺少花樣風格，任何先鋒特異的音樂都能夠找到，但唯獨缺少聽感質感兼具的情歌。從這個角度來講，被視作是優良傳統的情歌恰恰已然成為最具挑戰性的作品類型。

所以，每逢有年輕歌手推出情歌，我都會格外關注。此次朱星杰的《愛情獵人》其實就是非常有針對性地在回應上面所提及的難題。這首歌曲屬于是鮮明的情歌，且屬于呼應傳統特質的那一類，它不講求以奇技突破常規，而是相當本分的回歸原點，以最本格的方式創作和演唱中文情歌。

“復古”自然就注定是《愛情獵人》的至真特色。

提及“復古”，首先想講的是歌曲名稱。“愛情獵人”，這大有瞬刻回歸到經典港片時代的感覺，特別是基于都市語境對愛情充滿向往和展開追逐的情結。這般感覺的歌曲在顯現出獨特的同時更為重要的是對聽者產生非常重要的“啟示”。人際關聯寡淡的時代，愛情成為一種奢侈品，當“愛情獵人”這般文字出現在我們面前，這是在講述一段都市愛情歷險，更是在激發我們對于愛情的熱情。

與名稱相呼應的則是歌曲抓住“跳舞”和“抒情”兩個重點所進行的創作和音樂制作。面對“復古”，朱星杰絕非不僅有情懷，他是實實在在地熱愛并且擅長。正如《愛情獵人》里流暢的旋律創作和畫面感極強的文字敘事，都將“復古”完滿的呈示出來。在此基底之上，歌曲的制作就順利成章形成了回到經典時刻的穿越感，這里的一切都是我們印象中經典華語流行情歌的模樣。而其中重點在于，歌曲不介意樸質的白描，不主張圓滑的含混，不夾帶浮躁的雜質，而是真誠表達內心的深情。

以“獵人”的角度講述都市傳奇，以“游戲”的名義來詮釋現實愛情，《愛情獵人》所呈現的是一種談論都市情感關系的態度，不過分美化也不盲目嬌飾，是以身在其中的角色來本色還原。此外，歌曲同樣有著基于愛情而超越愛情的嘗試，諸如“翻過圍墻/我到底/又能是誰”，歌曲最后的落筆就頗有愛情哲思的意味，這可以視作是最終的升華，是在動感摩登的表層之下對于情感的深度思考。

若是要問我們需要怎樣的情歌，我想《愛情獵人》會成為其中一個優質答案。而對于朱星杰而言，這樣的作品實質上也是一個優質的全新開端。正式簽約牛班音樂，同步成立個人工作室，朱星杰的音樂事業全面邁入全新階段，就此以《愛情獵人》為起步，我相信他可以在自我探索的音樂路徑上開創出屬于朱星杰的天地。

王擊凡

聽著朱星杰的《愛情獵人》，讓我想起了小時候追看的北條司漫畫《城市獵人》。上世紀八九十年代，在大都市里你追我逐的紅男綠女，自有一種不可復制的復古時髦感。而《愛情獵人》除了高度復刻這種聽感之外，還帶出了屬于朱星杰這一代人全新的時代風味。

據說，朱星杰跟ZG Club在為《愛情獵人》這首歌編曲的時候，最原始的創作動機與靈感，便是來自于一堆我們從小到大耳熟能詳的經典香港電影：《整蠱之王》《旺角卡門》《阿飛正傳》《英雄本色3夕陽之歌》……

“港風”這個詞，近年來在華語樂壇似乎有被用爛了的趨勢。但港風放在朱星杰這個Case里，卻又是如此的恰如其分。朱星杰當然不是為了港風而港風，而是因為這首歌本身的題材與港風有著天然的高適配度，所以才會誕生這樣的“天作之合”。

人人都在追潮流玩港風，但在年輕一輩的音樂人里，大概只有朱星杰的港風，真的有把港風這件事背后的行為邏輯，研究得如此深入透徹。正如他全新音樂Projecet“復式空間音樂企劃”的名字，朱星杰想在自己充滿個性的音樂里，搭建一棟復古+新潮的“復式”音樂Loft。

朱星杰之所以選擇在音樂里、穿越回到那個經典的港片年代，大概是因為那時候電影里的“愛”，好像要比現代人要純粹一點。我們是否能在一段關系里，誠實面對自己的內心？《愛情獵人》里“愛神”提出的問題，也是我們正在共同面對的愛情難題。

或者我們也可以這樣來理解：朱星杰就如同是一個才華橫溢的“音樂獵人”，在浩如煙海的音樂海洋里，盡情狩獵各種他所需要的不同曲風跟音樂元素，同時也不忘自己對復古曲風的堅持，最終集百家之大成，做出完全屬于自己獨一無二的音樂樣貌。

作為朱星杰正式簽約牛班音樂、同步成立個人工作室的頭炮作品，《愛情獵人》充滿了誠意。我們在監制、和聲編寫這一欄，甚至還看到了胡彥斌的名字。很高興看到八年前略顯青澀的追夢男孩朱星杰，八年后已經緊緊地把握住了自己的夢想，身邊還有了越來越多志同道合的伙伴。

“唱這首苦澀的情歌，酒未放下過，不是我，你多快樂……”歌里的“愛神”朱星杰，看盡人間百態，對愛情有了新的領悟；歌外的音樂人朱星杰，除了不斷升級自己對華語情歌的把控能力，在演唱細節、唱腔質感乃至是配器、制作方面，也有了不一樣的音樂想法。在音樂路上執著追夢的朱星杰，當然是快樂的。

拾音機

朱星杰新單《愛情獵人》，令人驚喜且感動的一首作品，從《留我半醉》《下世紀初雪》《與你癡迷》《千禧熱戀計劃》等作品開始，朱星杰就開始不斷嘗試一些“現代潮流”與“復古經典”融合的音樂風格，但令我驚喜的是每次他的創作都會有新的創意和玩法！

是一次作品創新，也是一次經典致敬！

區別于傳統復古曲風，這作品蘊含了很多朱星杰的設計與巧思，這首歌以80年代西方舞曲元素融合新杰克搖擺的節奏，營造出了一種夢幻朦朧的復古氣質，在加上效果器與管樂的加持，讓人產生了一種沉浸式的穿越感！仿佛置身于上個世紀的都市流行與蒸汽波時代，化身爆炸頭與喇叭褲搖曳在五彩斑斕的霓虹燈下！

所謂的“復式空間音樂”即是以“復古新浪潮，復興舊浪漫”為主題核心理念，而這次企劃作品則是對朱星杰音樂才華的進一步認證，與大眾流行的曲風不同，這類曲風的歌曲無論從創作詞曲還是編曲制作來講，都需要更多的投入與熱愛！想要持續堅持他標志性的風格則需要更多的發散思維以及“腦洞”大開！

這是一首浪漫式的“舞曲”，但卻更具深度！

《愛情獵人》以“愛情”為旨，以“獵人”為名，其所表達的既有朱星杰當下年齡階段對愛情的認知與感悟，也有美好愛情的向往與崇尚！它即是一首單純的音樂作品也是一個成長與探索過程的折射縮影！“愛情”沒有標準而固定的結論，仿佛他拋出的是一個觀點，值得每一位樂迷和聽眾去探討和體會，并在這首動感的歌曲中找到屬于自己的答案！

流水紀

胖蜀黍和朱星杰合作的全新音樂作品系列第一首《愛情獵人》發布！

此刻，在復古的新浪潮里，

復興那些忘不了的舊浪漫——

朱星杰 J.zen

「復式空間音樂企劃」

在時間的疊加里還原單純

NO.1壹號作品《愛情獵人》

流連曖昧 捕捉真心

大都會里，人來人往，人潮洶涌，

你是否還在渴望一擊即中的愛情？

尋找，相遇，分離，錯過，迷失……

直到你不敢相信這樣的愛情發生，

轉身時，有些緣分，正在拐角處。

【漫步城市中 呼吸陌生的夢

逃離忙碌的洶涌

夜色在躁動 火越靠近越痛

寂寞讓回憶負重

地鐵聲掠過 心暫且放松

麻木表情 卻刺激著神經

迷離或清醒 偏想要尋覓

多情 時刻要警惕】

正式簽約牛班音樂，同步成立個人工作室，朱星杰的音樂事業全面邁入全新階段——“八年前那個青澀卻勇敢的男孩，八年后因為熱愛而繼續一往無前，星河燦爛，杰盡全力！”

回歸第一步，當然是作品。經過精心籌備，朱星杰的「復式空間音樂企劃」正式啟動，以“復古新浪潮，復興舊浪漫”為主題核心的理念，對于朱星杰來說，絕不是隨波逐流，反而是男孩興致勃勃更野心勃勃的創新和引領——自《留我半醉》《下世紀初雪》《與你癡迷》《千禧熱戀計劃》過往一系列作品開始，朱星杰就對華語樂壇的復古風格尤其感興趣，不斷嘗試將現代潮流元素和過往經典元素進行融合，如今他攜手默契老搭檔志國ZG Club，決定將這樣宛若“復式空間”般的Fusion音樂進一步放大，持續帶來屬于朱星杰的標志性風格作品！

第一首《愛情獵人》，是舞曲，是情歌，也不止于此。以看似直白卻有豐富況味的歌名破題，朱星杰化身城市霓虹里神出鬼沒的愛神，以獵人名義，流連曖昧，捕捉真心，朱星杰希望大家在聆聽這首歌的時候能理解字面和內涵的雙重內涵——感情世界里，不是每個人都善于表達，有些人的愛，大多時候是內斂的，TA們不擅表達，有時甚至看上去自私、被動，但本質上，TA們對待愛的態度是深厚而熾熱的！只是有時候由于種種誤會與巧合，最終只能與愛人錯過，卻被打上“愛情獵人”的標簽，其實，這不是游戲，只是緣分的陰差陽錯。

而朱星杰在《愛情獵人》里所詮釋的，不止是在仿若穿越進入香港黃金年代電影的畫面感里，勾勒出都市紅男綠女們躁動不安的曖昧心事，更深層次的，是袒露“獵人”與“獵物”其實都一樣面對著的問題，那就是——誠實叩問自己的內心時，我們既渴望真愛又害怕被辜負的內心波動，而為了排遣寂寞而對抗寂寞的方式，注定只是一錯再錯的漩渦，愛情獵人將箭射出那一刻，希望串聯起的，永遠是兩顆足夠真誠，也足夠理解彼此的心。

【看著你 說

一說再說 越說越寂寞

恨自己 錯

一錯再錯 越挫越懦弱

唱這首苦澀的情歌 酒未放下過

不是我 你多快樂】

《愛情獵人》在創作過程中，朱星杰和ZG Club對于旋律的靈感可謂一氣呵成，歌詞則反復打磨多次，只為表達出最想體現的主題，因為兩個人當時在編曲動機里，想到了很多經典港片畫面——《整蠱之王》《旺角卡門》《阿飛正傳》《英雄本色3夕陽之歌》等等，這些題材個各異的電影，卻都以濃郁的港片風格給大家留下了深刻印象，其中的情節和畫面不動聲色地變成了《愛情獵人》的制作細節——以80年代美式Dance-pop的純舞曲方式設計，加入New Jack swing的律動，同時在細節上融入了很多華語經典流行元素，無論鼓組的排列速度，電吉他的solo，朱星杰的唱腔和質感，都有了質的飛躍！

錄音時特別選用德律風根U47麥克風，確保錄出的人聲溫暖飽滿，更加貼合歌曲風格定位。朱星杰的演繹從主歌大量氣聲烘托氛圍，再到嫻熟真假聲轉換，直到副歌的爆發，將”獵人同時也是獵物“反差對比狀態，表現得飽滿而沖擊力十足，特別是吉他solo后bridge部分時堪稱爆棚的聲音能量，最后一句“我到底又能是誰”近乎于破音的撕裂感，都能感覺到他的驚喜進步。混音同樣采用復古方式，運用了80年代頗具代表性的門限混響、飽和失真，在母帶環節特別增加歌曲的模擬味道，力求保證這首歌的獨特表現力和感性氣息。

“人們常說，高端的獵人往往以獵物的形式出現，就像這個歌名一樣，很多時候，愛情都面臨著各種圍追堵截，卻也可能一無所獲的拉扯，而我希望《愛情獵人》將這種狀態做出一種闡述，一種升華，可能很多人在朝九晚五的城市里，燈紅酒綠，車水馬龍，看著這個世界的變化，失去了這份愛，或者得到了愛，到最后我想問：其實，留下來的是什么？我為什么要去迷失在這種情欲？我到底是誰？我覺得這是當代人不能停止的自我問詢，自我對話，至于答案，我希望大家聽完這首歌以后跟我一起探討吧。以及，始終不要放棄對真愛的期待。”

——朱星杰

【反叛的 不甘的假寐

縱容著 不問來處的憔悴

喝爛醉 才敢緊抱孤獨昏睡

管什么對的或錯的

我已無所謂

管什么真的或假的

都顯得乏味

越逃越陷入無盡疲憊

破碎就破碎

翻過圍墻 我到底 又能是誰】