愛地人

又循環了幾遍《聲生不息·家年華》第3期，也發現這期的一個特點，就是有三首超多歌手合唱的作品。

這其中包括，“葫蘆七兄弟”的《Amani》，“五朵金花”的《鮮花》，以及“五朵金花”+“額爾古納”樂隊的《送你一朵小紅花》，倒是也想從編曲、樂隊或者說整個音樂幕后工程的角度來聊聊。

在武俠世界兵器的運用上，有一個理論，叫一寸短一寸險，即武器越短對于使用者來講的難度就更大。而在流行音樂的世界里，這個理論可以平替為人越多越難辦，因為流行歌手不像美聲歌手，其音域可以量化，并且根據音域設計相應的段落。

流行歌手的合唱曲目，在音色、音域的層面上如何分配演唱，以及編曲上對于每位歌手及對唱、大合唱段落的襯托，往往需要更細膩的考量，而且人越多，難度也就幾何級上漲。

這次的三首分別由五人、六人和七人合唱的曲目，雖然人數眾多，但整個設計卻是很好的。像《Amani》這首歌曲由七位男歌手共同演繹，其中周深的美聲襯托，孫楠和古巨基的壓陣，胡彥斌穿透力極強的搖滾嗓，都讓一首合唱歌曲，有了鮮明的個體辨識度。

王心凌說這首歌曲的范兒很像《獅子王》，也說明音樂團隊的氛圍拿捏、谷粟的音樂總監，以及他和湯佩弦的共同制作，是做到位了。這中間，黃仲賢老師的吉他Solo，更是讓這首改編后的歌曲，依然不失搖滾樂里的那種港味，依然拉滿了情懷，可以說是面面俱到了。

《鮮花》改編自“回春丹”的作品，谷粟在編曲上也是下了功夫。主歌部分幾位女歌手的演唱，用的是最舒緩、更有夢幻般的細膩處理，而之后的合唱又做的很頂，很有一種鮮花盛開的感覺。再加上韓紅獨白的設計，也讓整首歌曲顯得層次分明。

《送你一朵小花紅花》也是通過吟唱、合唱、清唱的方式，讓人聲不僅有各種可能，而且在一首歌曲里容納了深情、懷念、堅定、明亮，以及充滿希望的未來感等情緒。最后的無伴奏大合唱，以及“送你一朵小紅花”反復循環的設計，并且在這個基礎上加入了一些和聲變化，都讓整首作品顯得既有細節又有張力，既有情緒又有聽感。

話說在第一季時曾經引發的編曲爭議，到了這一季的《聲生不息·家年華》似乎也煙消云散了。看起來編曲沒有“存在感”，恰恰說明編曲非常好地貼合了作品，完成了作品最恰到好處的襯托。如果編曲太有“存在感”，其實不是一件好事，那要么說明編曲和歌曲不匹配，要么有可能編曲吃掉了歌曲。

這一季《聲生不息·家年華》印象最深的還有弦樂的運用，幾乎完全讓人感受不到，但弦樂出現的地方又是恰到好處的。而且在現場感和錄音室感的平衡上，這次的《聲生不息·家年華》也拿捏很很好，就不說牛班團隊的樂手，本身都是國內最頂級的樂手，也保證了所有作品的演奏質感，這一點還是要給本季音樂總監谷粟及另一位制作人湯佩弦點贊的。

趙南坊

《聲生不息》第三期節目，雖說《送你一朵小紅花》這首歌曲各位必定早已熟識，但我依然要再次向各位推薦。一方面是源自我個人的私心，我個人非常喜歡這首歌曲，因在其中存在著相當難得簡潔與精妙。若是以市場化流行歌曲標準來衡量，趙英俊的這首作品會突出脫俗的特質，尤其是似童謠般的純粹與清新。

另一方面則在于，此番在節目中牛班NEWBAND的編曲制作在保持著原作的純粹與清新的基底之上完成了相當巧妙的敘事。

舞臺呈現敘事的主要邏輯可以總結為，“從花朵到花簇的成長”。正如舞臺屏幕上從最開始的一朵小紅花發展到最終的一團花簇，此次歌曲的編曲依遵著同樣的思路：人聲方面，從Intro部分的童聲演唱，但正式歌手演唱的接續，再到最終全場的齊聲大合唱，這正是發展與成長在聲音層面的體現；配器方面，第一段主歌盡顯極靜氛圍，多是點狀音色進行的零星點綴。第二段主歌則轉向全方位的提振，特別是依靠樂隊化的聲響來烘托開闊氛圍。這般轉換同樣是在表現強化遞進與增強。

谷粟和湯佩弦兩位制作人老師聯手，將原本極簡風格的作品進行了分寸得當的發揮，促成簡潔之上的豐富層次，而其中對于人聲的編排設計尤其令人印象深刻，首先是童聲保持了最本色的動態和音色，如此會顯露出表達的真實與如常。再次各位歌手的人聲擁有最大空間的展示，在這首歌曲中，各位“金花”的聲線均表現完滿，特別是細節化呈示。平衡人聲中所表達出的通透感和細膩感，增加了歌曲的動人度。

在這首參與感極強的作品中，我個人體味到的關鍵詞包括“符號”和“儀式”。

“小紅花”即是一枚鮮明符號，它象征著人與人之間的真誠、熱愛、關愛。此番舞臺上的《送你一朵小紅花》將符號意義進行了突出，臺上臺下也因為這個符號的作用而完成了情感聯結。如此，最終的大合唱不僅顯得聲勢浩大而且顯得情感濃烈。而基于符號，歌曲的儀式感得到了突出。這種儀式，有舞臺層面上的嚴肅，也有歌曲本身所傳遞出的“生活本身即是儀式”的深意。《送你一朵小紅花》本質上是通過這樣非常日常的行為來完成愛的聲張和宣揚。編曲的設計成功將儀式感融入到總體敘事中，即，通過講述人與人之間互動故事而最終升華出“大愛”主題。

小紅花送給“你”，也是送給“我”。前者的表意已然明顯，而后者的存在則是此次舞臺表演的全新賦予。通過演繹，這首歌曲告知我們，每一個個體都值得被肯定被贊美，每一個我們，本身就是一朵小紅花。

拾音機

又重溫了一下“聲生不息家年華”第三季的舞臺，在感慨這一期作品好聽且用心的同時順便看了一下編曲團隊。不出意料，和上季一樣還是由谷粟擔任音樂總監！已經到了第三季，他們的制作給我的第一感覺是“熟悉”！這種熟悉感不單單是音樂作品帶來的舒適和安心，還有一點是編曲團隊與節目組長時間合作產生的默契！從節目定位調性出發然后再結合音樂作品以及每位歌手嗓音的特質去進行設計和打磨！通過音樂作品就能帶給人的踏實感還真不是一朝一夕的功夫！

這期節目中多首作品經過牛班團隊的重新編曲所煥發出新的生命力和魅力，再一次展現了他們的扎實的基本功和編曲制作水平！

像這一期我偏愛的舞臺《萱草花》《送你一朵小紅花》《鮮花》《AMANI》等等都是出自牛班團隊的操刀！

拿《AMANI》舉例，這是Beyond的一首經典之作，但其實往往越是耳熟能詳的作品，改編的難度越大！尋找“致敬經典”與“新穎創意”之間的平衡才是關鍵！這首歌在盡量保持原曲面貌的前提下進行了編排，舍去了原曲中非洲鼓等地域元素明顯的配器，取而代之的是融入了木吉他與弦樂作為“填充”，在聽感上更加偏“流行”了，也更溫暖了，而在副歌部分我們所期待的搖滾元素又回來了！鼓點的動感，電吉他的失真等等，每一個有關青春和情懷的細節都在一拍一拍的喚醒著我們對這首歌以及這支傳奇樂隊的無數回憶！

其中還有個難點是參與表演的歌手太“多”了！每位歌手的聲線唱腔，性格特點以及對這首歌的個人理解均有所差異！以至于安排每位歌手演唱哪一句，誰來負責和聲等問題，都是一個巨大的挑戰！而這一次的編排就恰當好處！不同層次深度的“量身定制”不僅凸顯了這首歌曲的主題和情感，還為每位歌手提供了廣闊的自由發揮空間！而且這種多組歌手合作演唱方式不僅豐富了聽感，還讓廣大樂迷朋友感受到了不同風格的聲線唱腔的碰撞與融合！

我十分期待下一期節目，同時也期待后面的舞臺作品可以一直保持這樣的高水準！

沉默電話

Newband作為《聲生不息》節目連續第三年的音樂制作團隊，對 《聲生不息·家年華》 這一季的底蘊理解和技術掌控是深刻而到位的。他們監制、改編的每一首歌都擁有極強的感染力，從最基本的詞句細節產生、經由歌手每一種情緒、每一種精神的積極帶動，最終融匯于曲韻和演唱的細節，帶著各自不同、又匯聚一處的光芒，照射著聆聽者的心。“家年華”的感受該是溫柔的，它給我們的印象也確實如此，但是，它又并不一定只能如此。Newband的制作也遵循著這一實質特徵，細致而自然地釋放它、展示它，試圖讓觀眾得到一個新而“深”的感受。當然，這依然是一件充滿挑戰性的任務。時代精神、風土人文、美好祈愿、中華一家——從經典音樂開始，從一字一句開始，這是一場由幕后制作、歌手表演、觀眾領悟三者共筑的精神旅途。

由谷粟改編、湯佩弦制作，并帶領Newband樂隊和幾位實力女將演繹的《鮮花》，是第三期不得不提的重點。韓紅已不必再贅言的實力嗓音，黃綺珊極致爆裂的搖滾力撐起歌曲骨架，而王心凌開口第一句的低音演繹也帶來了不小震撼。譚維維和郁可唯的演唱主打沉穩婉轉，游刃有余地填充在歌曲的每一處高低階梯，最后，當黃綺珊“可惜我把車賣了”一句一出，這首歌忽而滿了——圓滿的滿，滿足的滿，“永遠開滿”鮮花的滿。五位本有各自專攻的實力歌手，在充滿深沉力量的編曲中，創造了一場幾乎沒有缺憾的表演。激昂、深刻、細膩、雋永。韓紅的口白，也再一次把歌曲以“靜”推上“烈”的高潮。

第三期另一首《那些花兒》也讓我印象十分深刻，可能因為這是一首屬于我自己青春的經典吧。在太多的時間點聽過它，在太多的場合唱過它，但韓紅和王心凌合作的這一版，仍然讓人感到許多驚喜和新鮮。就好像曾經的時光仍有未盡的余韻一般，記憶打開，發現溫柔的生命還在開放。兩人將《那些花兒》原本溫潤平和的音樂情緒，帶入峰谷不斷的對唱形式中，以“對話式”結構演繹，也為歌中那些埋在“他們在哪里呀？”中“隱藏的問號”，帶來了極強的沖擊力。Newband樂隊的器樂演奏將人帶進洶涌澎湃的時光浪潮，讓婉約的昨日青春綻放出今時今日的成熟之花。好像已經不是感動就能解決的事。這樣的年華回味，確實值得好好哭一下。

流水紀

上周末的《聲生不息·家年華》第三期主題競演開始，同住在聲生街道的“葫蘆七兄弟”與“五朵金花”正式開戰。在選曲方面，一隊以“花”之名，另一隊則是將新老熱歌涵蓋其中。《萱草花》、《我們的明天》、《無名的人》、《那些花兒》……這些曾在某個時間感動過我們的歌曲，被重新搬到舞臺上演繹，綻放出或明艷，或心動，或沉靜的新力量。

再聽《送你一朵小紅花》，仍然會被它的力量震撼。五位聲音各有特質的樂壇實力女歌手，與額尓古納樂隊共同演繹，以簡單的鍵盤鋪底，情緒緩緩推進直至其他配器加入，比起原版的溫柔，更多了莊嚴肅穆。是生命吧，是它本身的純粹與偉大，讓我們看遍世界之大，只獨留那一朵花。

胡彥斌的《11》，在眾多翻唱版本中，仍然出彩。一首流量爆棚的熱歌，在經典“胡氏唱腔”里，婉轉悠揚，四個字形容就是，用情至深。尤其是反復念誦的“Die for you”，仿佛是愛到極致的熱忱，卻怎么也敘述不盡失去的那一種痛苦。

值得一提的是，這次《聲生不息》仍然與牛班Newband團隊合作，由谷粟與湯佩弦等諸多優秀音樂人操刀編曲制作。經歷到第三年的磨合，牛班團隊對于節目調性與音樂特質更為了解，更有默契，努力一次次為國內音樂音綜創造出優質的，不止于節目舞臺本身的“鮮活”的live曲目，每期節目曲目編排中的更多細節，值得我們用心感受。