張杰近期帶來了一張新EP《冬月初七》，我聽完的感受是——作為一個出道時間著實不短了的歌手，從新人到內地中生代代表，這一路上，當我們很多人都認為已經足夠了解“歌手張杰”的時候，他，卻總能讓我們發現他的新一面。

我以企劃的身份跟張杰合作過，也以樂評人視角，旁觀著他這一路在音樂作品和演唱會里的成長，若以宏觀背景來看，張杰的音樂道路堪稱是“順遂”，出道以來持續產出著質量與數量兼具的作品，唱功多年如一日地打磨著精進著，不浪費自己的天賦才華，也透過后天努力一步步穩扎穩打，有太多人聽著他的歌度過青春的黯淡和迷茫，有許多人在某段愛情里經歷他唱過的痛楚與快樂，有許多人在生活里感受著和張杰同頻的成長與成熟——是的，從細節來說，張杰所經歷的那些奮斗路上的磨礪摔打，也從來不少，只是他的態度從來積極而向上，總是帶著一股執著的“傻勁兒”，在音樂里認真講述著愛的意義。

而我很欣喜地，張杰讓大家看到的他的更多面，便是從2023年初，他發表的第十六張錄音室專輯《外南街1982》開始，發現張杰更勇敢，更從容地向我們敞開了他自己的生活軌跡，他要用音樂來講述“張杰從何處來”，同時以創作人、制作人的身份，堅定地展現著如今的他，對作品的追求也走到了一個新的階段。

這樣的變化并非一蹴而就，從《值得更好的》開始，張杰就漸漸脫離了我們腦海中固有印象，不再是專注講述著奔騰的人生奧義，而開始著眼于更為平凡的題材，將“小”與“大”進行更通透的轉換，他談論成長，談論生命某個階段，談論你其實可以受傷、跌倒與放手。《外南街1982》讓我意識到，張杰變成了一個“更會講故事的歌手”，過去他曾像不輕言放棄的領航員與指向標，而當他讓我們看見了這個1982年出生于成都的男孩，回到了他的街道，翻開一本泛黃小說，拋去繁華與世俗，拋去一切標簽，回歸到了那個“外南街小孩”的角色，本色。

而最新發表的《冬月初七》，是《外南街1982》的外傳與補充，是讓整個故事更為豐沛的一筆。張杰原本的出生年月，是在1982年的冬月初六，這張名為《冬月初七》的EP，在我看來，更像是他對這個世界的充滿好奇心的探索，仿佛新生與成長后，蛻變而來的，重新擁抱生命的原點——出生在此的男孩，經歷了一年又一年的冬月，看著人來人往一切，看著緩慢變遷故土，看著自己從小小彼方去到大大天地，故事到這里，有圓滿，有遺憾，每個人都可以尋找答案。

所以我們聽見的EP中三首歌曲，最大的特色就是張杰透過制作人與歌手視角，所繼續講述故事的那一種“細膩”，比起他強大而豐富的演唱技巧，繁雜華麗的編曲制作，這三首歌所體現的，從創作到制作到整體，都很純粹，每首歌從不同視角切入，剖析著組成世界的個體，張杰以單純的心境演繹，娓娓道來。

《鮮艷的狂想》，是一部男孩致敬梵高的浪漫舞臺劇，鋼琴鋪底與宏大弦樂結合，令整首歌蒙上了強烈的古典戲劇色彩，也加重了它狂放、熱烈又天真的底色，如同梵高的畫卷，那里面藏起了一個天才不得志的痛苦與寡歡，裝幀古典與現代的別樣風味，在其中我們成為了欣賞這出悲劇的一環，是無法改變結局的觀眾，卻以透過音樂不斷回憶和紀念。張杰的詮釋，帶著一種童謠般的干凈克制，歌詞勾勒出梵高為愛而生，也為愛而逝的生命圖騰，編曲的宏大與變化，跟張杰不過多張揚的演唱，反而更碰撞出了不一樣的想象空間，我喜歡這樣的處理方式，如同梵高本人，在歌里就是一個正沉浸在藝術的狂想里，不管明天會如何的少年，而已。

“手稿留住了熾烈的凄美往事，鮮艷的狂想風中飛逝……”所謂，鮮艷的狂想，正在帷幕后面，抬頭看，被火紅燃燒的熾烈天空，與點點繁星海下映襯，鮮艷色彩所勾勒的一筆一劃，都是那些未被看見的遺憾與欣喜。

相較《鮮艷的狂笑》的熱烈，《忍受》又映射出另一種人生況味。

它將對待人生的“坦然”一面描述了出來，以“忍受”的名義，而時間的意義，也許已經藏在其中，反正，人生的路上，哪有那么多的完美？

“還想要記得，是怎么牽手，已經要學著，該怎么揮手，是不懂，惶恐，很難形容，但也誠實得毫無保留……”我們跟隨張杰平靜里有暗涌的演唱，就像在忽明忽暗的路燈下前行，有一天會明白，我們所擁抱的不僅有收獲，還有痛苦和傷口，但無論如何，都要穿過寒冬啊，如果無法忍受生命里有些事鐘會放手，那一切自以為的得到，也可能會在某一天變為失去，化作泡影。

從前奏鍵盤的汩汩流淌，到之后大提琴、吉他漸漸出現，溫柔地包裹著張杰從有些迷惘到終于堅定了詮釋，最后的“慢慢，忍受，慢慢，接受”，唇齒之間的摩擦，將細節的動人做到了滿滿，又滿滿，仿佛就是我們終于接受了，原來歲月已經悄然過去了許久，我們不得不接受了那些必須改變的改變，《忍受》是鋒利的清醒，也是溫柔的安慰，到最后，更像是一種堅定。也許結果不一定是如你想象中那樣美好，但經歷了這些那些過后，卻能夠觸摸到自己更真摯的面容。

而《柔光燈》，如它的名字一般溫柔。“我一字一字一字一字一字把我寫成了灰色，被時間一句一句調侃和奚落，心冷了就容易定格……”當人生的殘酷面紗被揭開，我們要面對的，只剩下黑暗嗎？不，當然不是。

無數次站在舞臺中央的男人，張杰，在這首歌里真的卸下了所有的防備，承認自己的脆弱和不自信，承認自己也需要別人的溫暖，但是，不貪心，“借一點柔光 亮著”，“照進我似乎要封閉的殼”，陳可心的作詞、Bryan孫偉的作曲，鄭楠的制作，在張杰的演繹里變成了真心到不顧一切的“袒露”，而在生命中那些不得不去面對、去經歷的，自我消化的悲傷之外，張杰告訴我們，在跌宕起伏的背后，未必是滿目瘡痍。再回首過往，你能夠看到那個為你留著一盞燈的人，在我們迷茫著，看不清前方的時候，是那盞燈告訴你，就按照腳下的路，堅定向前走吧。

“我有你的光是柔軟的，于是我決定笑納每次跌落。”

那個總是帶著溫暖笑意，像個孩子一樣單純而執拗的張杰，面對種種喧囂帶來的傷害，不理解也要努力去面對，去努力，去一次次把更好的歌聲和舞臺帶到一個個他認為需要真心去對待的聽眾面前，他可以不必時刻如太陽一樣耀眼，星星點點的彼此懂得的，星星的微光般的柔光燈，也足夠了。正是這些星星點點的燈光匯聚成未來路上的銀河，組成我們的方向，在不遠的將來里成為了希望。

我們還會聽見更多關于張杰的故事，在他源源不斷帶來的音樂作品中，我想，那不僅僅是他的故事，也是我們太多從平凡中一路走來的人門的共鳴。他的音樂始終溫暖而堅定，可以成為許多人追夢路上的支柱，在黑夜里沖破枷鎖，而當張杰變成那個只是在安靜的用心用歌聲講故事的人，用這樣一張精致卻真誠的EP，三首天然去雕飾，發自肺腑帶來的三首歌，就像在溫柔告訴我們：再寒冷的冬月里，我們都會看見一盞在為你點亮的燈，不滅的，堅定的，柔和的，發著光。