標題：本月十八號，由ACME Art Gallery (極美美學(xué)藝術(shù))所策展的安庾心與董小蕙等藝術(shù)家聯(lián)展，將于臺北晶華酒店貴賓室為您呈現(xiàn)。

照片由ACME Art Gallery 提供

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在以‘一花一世界’為主題的這場群展中，由安庾心、董小蕙、Stefano Misesti以及Beni Chu等藝術(shù)家的聯(lián)袂展出。本展覽不僅僅是對自然之美和人文哲思的一次深邃探索，更是對藝術(shù)家們在追求和諧與靜謐之美的創(chuàng)作歷程與藝術(shù)成就的一次集中呈現(xiàn)。這場展覽以英國詩人威廉·布萊克的《天真的預(yù)兆（Auguries of Innocence）》為靈感源泉，致力于探討人類與自然的緊密共生關(guān)系。通過繪畫這一藝術(shù)形式，它不僅展現(xiàn)了自然界的壯麗與美妙，還揭示了人類與自然之間的密切相依和深刻影響。

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在安庾心的作品《腦海花園》中，人與自然的緊密聯(lián)系和相互依賴被生動地描繪出來。受到‘一花一世界’這一哲學(xué)思想的深刻啟發(fā)，安庾心堅信每一生命體都擁有其獨一無二的價值。通過他的畫筆，我們不僅看到了他對人與自然關(guān)系的深層次思考，也感受到了與自然和諧共處的重要性。

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藝術(shù)家董小蕙憑借她深厚的藝術(shù)底蘊和豐富的創(chuàng)作實踐，多年來在當(dāng)代藝術(shù)界獨樹一幟。在藝術(shù)探索的征途上，她不斷嘗試與突破。她的作品歷經(jīng)多個階段的演變：從早期的印象派畫風(fēng)，到深入挖掘中國老莊哲學(xué)的精髓，再到九十年代后期風(fēng)格的顯著轉(zhuǎn)變，這一切都見證了她在美學(xué)追求和心靈探索上的堅持與深度。

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在本次‘一花一世界’的展覽中，藝術(shù)家董小蕙老師的深邃藝術(shù)視角與安庾心對自然景觀的細膩描繪，共同構(gòu)筑了一個關(guān)于自然之美與人文哲學(xué)的豐富敘事框架。這兩位藝術(shù)家通過各自獨特的視角和表現(xiàn)技巧，向我們呈現(xiàn)了對和諧與靜謐意境的深刻追求和表達。雖然兩位藝術(shù)家的風(fēng)格迥異，但他們都共同追求一種‘和諧-靜謐’的藝術(shù)意境。這種追求不僅是他們作品之間的紐帶，更是一種深刻的共鳴，展現(xiàn)了他們對生態(tài)可持續(xù)性主題的深入探索。他們的對話，為我們提供了一個獨特的視角，以藝術(shù)的形式深入思考人與自然之間的微妙關(guān)系。

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在藝術(shù)的宏大世界里，每一筆觸碰的不僅是畫布，更是宇宙的深層意義；每一幅畫作都在講述著它獨有的故事。這次群展，以安庾心為核心，展現(xiàn)了這位備受矚目藝術(shù)家對人類與自然錯綜復(fù)雜關(guān)系的深刻見解。在當(dāng)今這個可持續(xù)性與環(huán)境意識日益增強的時代，安庾心的藝術(shù)作品如同一盞指引燈塔，指引著我們尋找與自然和諧共存的道路。他的作品，不僅僅是對自然景觀色彩的豐富展示，更是對自然世界之美及我們在其中所處位置的深刻沉思。

照片由ACME Art Gallery 提供

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此次展覽以威廉·布萊克詩意的視野為背景，為觀眾觀賞安庾心作品提供了一種全新的視角。這不僅是一次藝術(shù)的展示，更是一次邀請，引領(lǐng)我們穿越表面，洞察那些維系我們所有生命的錯綜復(fù)雜的生態(tài)網(wǎng)絡(luò)。

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有關(guān)安庾心

安庾心（1975年出生于臺北），以其大膽而充滿情感的繪畫風(fēng)格而聞名。他的作品巧妙地融合了抽象與具象藝術(shù)，超越了傳統(tǒng)的東西方藝術(shù)界限。他的創(chuàng)作受到童年對花園的記憶以及在美國接受的景觀設(shè)計教育的影響，構(gòu)圖井然有序，強調(diào)了觀看的多樣視角。安庾心廣泛吸收了多種美學(xué)元素，包括禪文化、生態(tài)主義思想、烏爾里希·貝克的“風(fēng)險社會”理論、布魯諾·拉圖的“自然-文化平行論”、威廉·布萊克的文學(xué)作品，以及從哈佛大學(xué)的藝術(shù)家那里學(xué)習(xí)的現(xiàn)代主義、建筑和設(shè)計作品，比如理查德·福爾曼的城市生態(tài)學(xué)。

安庾心在南非的圣約翰學(xué)院開始了他的藝術(shù)之旅，后來在美國南加州大學(xué)獲得建筑學(xué)士學(xué)位，并在哈佛設(shè)計學(xué)院取得景觀建筑碩士學(xué)位。他在南非生活和學(xué)習(xí)了六年，深入研究了西方藝術(shù)史和建筑理論，受到了包括威廉·肯特里奇、亨利·馬蒂斯、文森特·梵高、保羅·克利和大衛(wèi)·霍克尼等多位西方藝術(shù)家的影響。特別是梵高的作品，對他的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了深遠的影響。安庾心將西方藝術(shù)元素與中國傳統(tǒng)視覺相結(jié)合，在一系列作品中采用太湖石和竹林構(gòu)圖，展現(xiàn)了中國文化中的竹林山水。

近年來，安庾心創(chuàng)作的“腦海花園”系列油畫引起了熱烈的反響，因其展現(xiàn)出景觀生態(tài)學(xué)與禪意的質(zhì)感而受到高度評價。這些作品源于他的想象力，結(jié)合了現(xiàn)實與幻想，展現(xiàn)了他獨特且難以模仿的繪畫風(fēng)格。這種風(fēng)格基于他超過20年的景觀建筑經(jīng)驗和35年的繪畫功力，以及在南非和美國多元文化背景下對色彩的敏銳感知，還有自六歲起的禪修實踐，使他的作品散發(fā)著難以言喻的禪意光芒。

花園 No 3 120 cm x 100 cm 油彩畫布

竹林山水 No 5, 100 cm x 100 cm 油彩畫布

腦海花園 ：亞熱帶 No 7 / An Imagined Garden No 7 100 cm x 100 cm 油彩畫布

腦海花園 ：亞熱帶 No 5 60 cm x 90 cm 油彩畫

花園 No 4 / Garden No 4 120 cm x 100 cm 油彩畫布