有一種影視文學表達的手法是，我們要表達某個東西，某種情緒，反而會去呈現它的反面。

比如我們想要表現一個人緊張，反而會讓他故作平靜。

表現一個人的愛，反而會讓他故作冷漠。

那么，如果我們想要表現最強的生命力，最熱切的期待，最執著的，對生存和未來的渴望。

或許反而會把人物置身于某種困境，甚至絕境里。

讓他去掙扎，去掙脫，去迸發和綻放。

于是，有了這部我認為今年春節檔，可能是最被低估的電影——

《我們一起搖太陽》

這部電影前期的宣發不多，看片名和預告，再加上彭昱暢，李庚希這樣的俊男美女青春偶像組合，似乎像是小清新愛情的主題。

也有稍微了解劇情的觀眾說，電影里的兩位主角身患疾病，看著海報好像挺虛弱的。

大過年的看這類題材，怕有點影響心情。

但我看完之后，覺得這個電影真的太適合春節檔了。

夠精彩，夠感人，夠真誠。

首先，導演韓延是誰？

熟悉的觀眾一定能記起他的前作——

《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》《人生大事》《我愛你！》。

無一例外，質量都非常高。

而這些作品的共性是什么？

是極其深切的，細膩的人文關懷。

他的故事里聚焦的都是普通人的生活，甚至他著重會關注處于逆境，處于弱勢的普通人。

其敘事和拍攝手法也不是居高臨下的憐憫，而是從他們身上挖掘光芒，溫暖，深刻的感情。

他要表現人性中的堅韌，偏偏會從最脆弱處著手。

這次的《我們一起搖太陽》也不例外。

起初我還以為這部電影是講重癥患者很慘的故事，結果根本不是。

所謂患病，只是個人物設定。

很多電影會刻意煽情，把病人拍得很慘很慘去博眼淚。仿佛得了病人就不能有生活了，必須每天以淚洗面躺床上不起來。

但《搖太陽》不這么做。

電影拍得陽光、幽默、不賣慘，你不會看到主角因為生了病就每天只能虛弱地臥床休息，行動艱難。

他們的疾病并不是什么都不能做，比如男主，不發病的時候和正常人基本沒什么兩樣。

所以他們能跳舞，能騎車，能搬家，能去旅游景點游玩——中間有一段在長沙各個景區吃喝玩樂的情節，拍得非常有人間煙火氣。

這種處理方式我非常喜歡。

病人也是普通人，也要愛要玩要吃要喝，作為患者，他們的愛情故事也是普通人的那一套，逛街，吃小吃，坐摩天輪。

其實這也是韓延導演一貫的拍攝方式，之前拍《我愛你！》，講老年人的愛情，他也沒有因為主角都是白發蒼蒼，七老八十，就讓他們顫顫巍巍坐在輪椅上談戀愛。

照樣和年輕人一樣，笑笑鬧鬧，溫暖有趣。

另外，剃了光頭的彭昱暢和李庚希還蠻有cp感的，妝造做得很用心，不再是那套偶像劇的濾鏡，看起來更像我們走在街上隨時能見到的年輕小情侶。

尤其最后彩蛋部分的戀愛vlog，看得人心里甜甜的，兩個人演得真的很像新婚小情侶。

人會發自內心地笑出聲來。

當然，電影也是有笑有淚。

開場就用了一組鏡頭，交代李庚希飾演的女主角凌敏作為尿毒癥患者，生活中的種種不便。

一個讓人印象極深刻的情節是，喝水。

尿毒癥患者腎功能衰竭，和大多數人“多喝水”的養生習慣不同，她必須嚴格控制喝水的量。

所以她的手機屏保，手機殼，都會標著大大的提示語，“少喝水！”

普通人口渴，直接拿起水杯噸噸噸。

她的做法是，切開一個檸檬，拿起一片放進嘴里咀嚼——用這種方式刺激唾液分泌，緩解焦渴感。

凌敏吞咽酸澀的檸檬時，緊皺眉頭的樣子讓觀眾都跟著倒吸了一口氣。

但這就是她每天日常的生活，日復一日，幾乎看不到盡頭。

同樣的“日常”，也包括精確到分秒的服藥，以克數計算每天攝入的鹽和其他調味品，不能吃外賣，嚴格控制體重，一周數次地做血液透析。

以及男主角因為切除了一塊腦組織，時不時就會昏睡過去等等。

生過病，或者家里有人生病的觀眾應該最能感同身受。

但依然如前面所說，主角并沒有因為疾病，以及疾病帶來的生活不便就止步于此，每天以淚洗面地賣慘。

他們會因為疾病而痛苦，焦躁，但除此之外，他們也有大把的，和普通人一樣的生活。

甚至可能，因為患病的時間長了，他們對待日常生活是更豁達的，影片里有好幾處，主角會用輕松幽默的方式講述自己的病情。

男主呂途說，如果自己先走一步，就把腎臟捐給凌敏。

凌敏笑著打趣他，捐給我干嘛？烤腰子啊？

以及他們每次談及治療時的昏迷，呂途都會一本正經地說，搞不好這是外星人奪取了我的意識，把我接回母星，治好了再把意識歸還肉體。

然后，兩個人笑成一團。

很難描述那一刻我作為觀眾的心情——酸澀，同情，但也感動，欽佩。

因為他們真的在很努力，很努力地活著，甚至是如凌敏自己所說，“撒歡”地活著。

這就是最艱難的困境里，石頭縫的罅隙里，蓬勃生長出的生命力。

破土而出，茁壯昂揚。

影片中還有很多觸動我的細節，能看出導演真的是對人物的塑造用了心。

比如凌敏不能多喝水，所以她的嘴唇永遠是干燥起皮的。

比如兩個主角的成長，生活背景，和與之對應的，他們的娛樂方式。

凌敏以前是導游，患病后做了類似旅游公眾號的小編，能看出受教育程度稍高一些，她喜歡聽的歌是張瑋瑋的《米店》。

治療期間，她靠這種舒緩的民謠歌曲來給自己情緒上的撫慰。

而呂途，看著有點土里土氣，文化水平也一般，因為切除了一小部分腦組織，表達能力也受到了一定影響。

想認真表達什么，就得手寫信，結果寫字歪歪扭扭，各種錯別字和拼音才能勉強拼出一封信來。

他自我激勵和鼓舞的方式就簡單多了，對自己說一句“奧利給”！

可能起初，我們會和凌敏有類似的視角，覺得被他搞得很尷尬。

但后來，我們也都隨著凌敏一起，體會到了這句最樸素的，甚至有點土味的“奧利給”，對呂途這樣一個社會底層的，歷盡艱難的普通年輕人來說，就是最直接的力量。

就像對他來說，他所奢望的“好運”可以簡單到，只是買飲料的時候能中一次“再來一瓶”。

你說這很土？很可笑？

但只有身臨其境的人才知道，這種所謂的下沉文化，有時候真的能激發出最簡單明晰，最直擊人心的力量感。

看過電影就會發現，那段劇情并不突兀，當凌敏陪著呂途一起在陽臺上高喊“奧利給”的時候，我也跟著笑出了聲。

這時凌敏開始走進呂途的世界。

這也是我們作為觀眾，開始走進影片中人物的世界。

人與人之間開始互相理解的那一刻，才有了互相溫暖，互相治愈的可能性。

所以，與其說《搖太陽》講的是疾病，是生死，不如說，它講的就是羅曼·羅蘭說的那句膾炙人口的名言：

“世界上只有一種英雄主義，那就是認清生活殘酷真相依然熱愛生活。”

感覺電影就在講兩位主角認清生活真相依然熱愛生活的過程。

而這對我們所有人來說都有意義。

也許我們是健康的，我們沒有面臨主角的困難，但我們都難免有遇到挫折，生活突然轉變航向的那一刻。

而這部電影，就是在鼓舞我們每一個人——

每一個正處于逆境，或者可能面臨逆境的人；

每一個可能渺小，可能不被關注，甚至可能被誤解，被歧視的人；

每一個也許此刻，對生活抱有迷茫，動了一瞬間想要放棄念頭的人：

不管正在遭遇什么，我們都有權利撒歡去活。

不管生活會不會給我們“再來一瓶”的好運，不管明天是晴天，是陰雨，是風霜。

我們都可以，用意念，一起搖醒沉睡的太陽。

它會出來的，希望會出來的。

要相信。