八仙不懼浪濤狂，蟹將蝦兵莫逞強。

橫笛低吟桃葉渡，蓮開并蒂罩鴛鴦。

玉板葫蘆飄水冷，花籃蒲扇折風搖。

紙驢縱轡鈴聲短，鐵拐臨空劍影長。

八仙的故事，八仙的陣容，八仙的法寶，八仙的事跡，早就到了流傳廣泛，家喻戶曉，影響深遠的地步。1985年，上海電影制片廠把《八仙的傳說》搬上了銀幕，這部電影就成了建國后第一部“大型通俗喜劇神話故事片”。

該片上映后，人們驚喜的發現，這部電影的造型、服裝、特效，不但超過了熱播電視劇《西游記》，甚至蓋過了風頭正勁的港臺電影。這部電影究竟是如何誕生的，它的背后又有哪些意義？今天白羽就跟大家好好聊一聊

一、八仙神話

“當里個當，當里個當，閑言碎語不啰嗦，咱把八仙過海說一說。”

編劇肖溫是膠東人，老家距離山東蓬萊閣很近。他從小就在父母的言傳身教中，在街頭巷尾“故事簍子”們唾沫橫飛的講述中，聆聽著那些與山東蓬萊閣有關的神話故事。

自古以來，海面上時常出現的海市蜃樓景象，形成了當地人源遠流長，耳熟能詳的民間傳說。

《龍三太子招親記》，《海神娘娘漂游記》，《秦皇求仙落海記》，《蘇軾夢游蓬萊記》，在這些篇幅浩繁、仙氣縹緲、生動有趣的民間傳說中，又以《八仙過海》的故事流傳的最為廣泛。

在說書藝人的口中，八仙要過東海，漢鐘離提議，大家來時都是騰云駕霧，回去時要各顯神通，渡過大海。

韓湘子玉笛變錦舟，藍采和花籃變畫舫；

何仙姑足下生荷葉，張國老紙驢履平地。

東海龍王調集百萬蝦兵蟹將阻攔，八仙祭出法寶各顯威能。鐵拐李摘下葫蘆噴射火焰，漢鐘離取出芭蕉扇風助火威，呂洞賓身后寶劍一變十，十變百，百變千萬，龍王的水兵被殺的四散而逃，龍太子被曹國舅一笊籬就撈了上來。

八仙降服了龍族，不允許他們在海中興風作浪，讓漁民們可以平平安安地捕撈魚蝦，否則攪得讓龍宮不得安寧。

肖溫回憶：一塊玉米餅子就能換得一段“呂洞賓賣字畫難成仙”，一個饃饃就能聽一場“張果老路過天下第一橋”；“鐵拐李戲逗衙門第”可能就是說書藝人的獨門絕技，“韓湘子簫聲迎鳳”就是說書人行走江湖的傍身法寶。

當年那些走街串巷的說書藝人就是“八仙傳說”的最佳傳播者，那些通俗易懂的故事，那些妙趣橫生的傳說，讓他們走到哪里都特別受到老百姓的歡迎。

二、壓抑的傳說

到了70年代，肖溫以編劇的身份曾經到山東蓬萊閣采風，尋找八仙的傳說。在那個紅色浪潮洶涌澎湃的年代，當地再牛的“故事簍子”也沒人敢跟他講八仙的故事。肖溫費盡周折，幾度坎坷，最后才找到了兩位山東說書人。

盡管編劇一再保證，他們講的東西只做“內部資料”，絕不外傳。兩位說書人還是戰戰兢兢，如履薄冰。

他們在講故事之前要進行一番“自我批判”，然后再批判八仙是古代的“牛鬼蛇神”，說他們是不務正業的“流氓”“官僚”、“地主”。

大概是兩位說書人看到編劇的臉色太差，只好偷偷吐露實情“如果不這么說，讓當權者知道了，就要大禍臨頭”。

一直到紅色浪潮褪去，那些“故事簍子”與說書人才重新“活泛”起來，八仙的故事也恢復了本來面目。肖溫跟上影廠領導匯報后，趕緊回到山東地區，把這些喜聞樂見的神話故事統一匯編后寫成電影劇本。

上影廠領導們拿到厚厚的劇本之后，幾乎都是在一兩天之內就全部閱讀完畢。導演趙煥章在看完劇本后更是激動的不能自已，他當天晚上就跑到肖溫家里，商談電影搬上銀幕的事情。

趙煥章當時既要忙著參加各種會議，又要準備參加外國影展。只有到了晚上，他才能抽出一點時間到文學部參加劇本商討，不談到深夜不散。

肖溫后來回憶說：當時住在隔壁的外地作家說，每天晚上都會聽到文學部房間里傳出的熱鬧的討論聲、歡笑聲，真想進來聽聽，又怕打攪你們。

在文學部主任孟森輝和導演趙煥章的極力推薦下，電影立項全票通過，大家都對這樣一部喜聞樂見的神話喜劇電影期盼久矣。

三、角色與表演

1984年9月，導演趙煥章帶領編劇肖溫，攝影彭恩禮、張永正，美術顧問丁辰、作曲蕭珩等25人到蓬萊閣取景。在電影開篇長達3分鐘的鏡頭中，全都是壯觀的東海與蓬萊仙山的美景。

有意思的是，《八仙的傳說》的大部分外景鏡頭在浙江南部的縉云山區拍攝。這里山水旖旎，洞壑幽深，峰巖奇絕，山水神秀，相傳是黃帝升天之地，仙人薈萃之都。

該片以七仙聚首，點化曹國舅為主線，串聯起了八仙各自成仙得道的小故事。在八仙的民間傳說中，曹國舅的事跡最少，出場最晚，也最容易讓編劇發揮想象力。

曹國舅的扮演者是著名演員王夫棠，他在電影《日出》中扮演的潘月亭真摯而富有激情。次年，他在電視劇《西游記》中出演了牛魔王。

漢鐘離的扮演者鐵牛，同樣加入了《西游記》劇組。他那憨厚而富態的扮相，成了我們心目中永遠的彌勒佛。

精神矍鑠的張果老由新中國劇社藝委舞臺部主任，袁之遠老先生扮演。他早年在《上饒集中營》、《宋景詩》、《霓虹燈下的哨兵》中就已經有過不俗的表現。在1990年版本的《封神榜》中，他出演了南極仙翁。

石維堅作為著名表演藝術家，影壇常青樹，太多電影和電視劇中都出現過他的身影。

電影《秋瑾》中，他是萬人敬仰的孫中山；

《開國大典》中，他是毛主席的侍衛葉子龍；

電視劇《徐悲鴻》中，他是徐悲鴻的岳父蔣梅笙；

《楚漢傳奇》中，他是劉邦的頭號說客酈食其 ，

他塑造過太多的經典角色，以至于呂洞賓這樣任俠豪邁，氣宇軒昂，風流倜儻，仙風道骨的人物，只能由他來扮演。

事實上，石維堅在本片中前前后后扮演過6個角色。窮秀才、富家翁、捻字者、算命師、贈鏡老、無賴兄，每一個人物都惟妙惟肖，絕無雷同。

飾演何仙姑的美女是田曉梅，她的扮相溫婉動人，氣質超塵脫俗。此片大火后，她跟馮鞏幾度合作，在電影《離婚合同》、《業余警察》、《狂吻俄羅斯》等影片中都過著不俗的表現。

韓湘子的扮演者是山東話劇團的青年演員孫劍，他曾經在《我們的牛百歲》中扮演過一個喜新厭舊的小青年角色。

在這《八仙的傳說》中，他還自毀形象和石維堅一起扮演了搶奪“點金棒”的難兄難弟。

化妝師在他的左眼周圍貼了透明紗，右額用橡皮泥粘了一惡搞大腫包，包上還點著紅油彩，如同為了一件“法寶”而兄弟鬩墻，大打出手的一對活寶。

四、精神內核

在那個“丑婦變美女”橋段中，美女靳嘉的登場令人過目難忘。伴隨著一聲軟糯的“老~爺~~~··”，水袖從臉龐滑落，帶起一股我見猶憐的驚艷。

靳嘉的容顏在80年代，是可以跟潘虹、龔雪、陳沖、劉曉慶、徐勵俐、王馥荔、高建華、周潔、張閩，一起衣著清涼，落落大方地出現在千家萬戶客廳~~·掛歷上的美女。

可惜，靳嘉后來銷聲匿跡了，如果知道后續的歡迎打在評論區。

電影《八仙的傳說》又分為：丑婦選妃，三試仙姑、仙鶴破壁，點石成金等四個單元。

觀眾們喜聞樂見的張果老倒騎驢以歌化人，狗咬呂洞賓不識好人心等經典小細節穿插其中。

仙人們以驚世駭俗的法術扶危濟困，用抑惡揚善的法寶點化人心。這些或是傳說，或是原創的故事賦予了每一位仙人獨特的個性，觀眾很難忘記這樣的八仙，更不會混淆彼此的形象。

人間仙境般的景色，如同國畫一般的意境，重新講述了講述了家喻戶曉的八仙傳說。電影以一種超凡脫俗的金玉良言撫慰了無數觀眾，在潛移默化的訴說中，給人以高遠的人生啟迪。

隨著近代的進步，“神話劇”悠然遠去，“仙俠劇”的時代早已來臨。

在“娛樂至死”的今天，仙俠劇早已不再講“仙人”和“俠客”的故事，它們早已淪為披著仙俠外殼的“古偶劇”。人設越來越紙片化，人物越來越臉譜化，故事越來越老套化。

男仙，永遠停留在披散的長發、飄逸的長袍、發光的長劍。

女仙，永遠是瀑布飄逸的長發，清純的妝容和粉淡的長裙。

女配角無一不是心機深沉，不擇手段，心狠手辣的狠角色，不是為了爭奪男主墮入魔道，就是被逐漸強大的女主反殺。

這些名頭越來越響的“上神”、“仙尊”、“帝君”們，始終法力無邊，高不可攀，傲視終生。

電視劇拍來拍去，無非“復雜身世”“渡劫飛升”“失憶黑化”“沖破封印”，幾個固定套路，不管你是幾生幾世生死虐戀，無論你是幾輪幾回戀愛癡纏。

最終，統統都要回歸到“撒狗糧”的喜大普奔結局中。

在如今這個“數字演員”，“流量明星”橫行的時代，沒有演技，沒有內涵，早已無力吐槽。這些套著仙俠外殼的“愛情神話”，在“工業糖精”的勾兌下，在酷炫特效堆砌下，現在已經退化到“特效施法全靠特效，手勢招數全靠敷衍”的地步。

白羽點評：那些曾經的快意恩仇、鋤強扶弱，因緣際會、解救蒼生、潛心修道、廣結善緣、得道成仙的神話傳說和優質電影，就像黃鶴樓中那只被仙人點化的那只仙鶴，拂塵揮動，破壁而出，一去不返。