可能有些人不知道，韓國在2016年也翻拍了一版《步步驚心：麗》，閑來無事，最近也在重新溫故。

看著看著，就發現了那么一點不一樣的地方。

眾所周知，韓國是個沒有歷史的地方。長時期附屬國的地位讓他們在很長一段時間內沒有自己的文明。

也正因為此，韓國的古裝劇一直拍的差點意思。

簡而言之就是，每逢大場面就像小孩子過家家。

更別說什么權謀什么宮斗，放到我們中國的古裝劇中，絕對活不過第三集。

與此相反，韓國不少現代劇拍的相當不錯，尤其是他們擅長的戀愛戲份。

在《步步驚心：麗》中這份優勢也體現的一覽無余。

《步步驚心：麗》只沿用了《步步驚心》的主框架，對于劇情進行了大量的改動。

尤其是感情戲份，添加了很多原版沒有的情節進去。

在女主角解樹（IU飾）與四八兩位王子的感情糾葛中，也由原版中的先來后到改成了同時進行。

編劇和導演對情感戲份的刻畫，也更加細膩。

舉個例子，名場面雪中散步。在原版中，若曦獨自漫步于雪中，差點摔倒時被不知道從哪里冒出來的八爺扶了一把，然后兩人并肩散步。

在韓版中改成了，八爺在前方走，解樹在身后踩他的腳印。

八爺發現后暗中使壞，步子越邁越大，解樹跟不上差點摔倒，八爺立刻回身扶了一把。

兩人水到渠成的身體接觸，讓感情的發生也變得自然而然。

更平添一絲靈動和俏皮，更好的凸顯了還沒完全適應古代的解樹的現代人性格。

你要說韓劇真的比國產劇強嗎？倒也沒有。

論資金，我們碾壓；論顏值，我們不差；論演技，韓式演技到底哪里好了？

但韓國人對于生活細節刻畫的天賦，好像是骨子里自帶的。

不要小看這些小細節對于觀眾帶入劇情的重要性，這一點我們國產劇確實做的不夠好。

《步步驚心：麗》在經典程度上跟《步步驚心》差距較大，因此不過多對比。

我們還是來看看其他影視劇中的中韓對比吧。

國產劇有個毛病，體現人物只知道打嘴炮，周邊環境一點兒跟不上。

被各大影視區up主吐槽的《我的真朋友》，女主角是個苦逼打工人。

編劇把她說的有多努力多慘，結果下班后住著大豪宅，吃著30多塊錢一盒的自熱火鍋。

誰家打工人吃這么好??？編劇不會還覺得她就一個菜受了多大委屈吧？

拜托，真正的打工人有可能連桶裝泡面都嫌貴的好不好？

而且大城市寸土寸金，北上廣郊區的房租都貴到要死，女主哪兒來的錢住那么大的房子？

更有些電視劇的場景布置尷尬到讓人無語，房子像樣板房一樣干凈，完全沒有生活氣息。

再加上死白死白的燈光一打，頓時變身停尸間。

如何讓觀眾共情？如何讓觀眾相信她是個很慘的人物？憑兩句臺詞嗎？

再看看韓劇是怎么刻畫窮人的。

《奶酪陷阱》中女主角同樣是租的房子，狹小逼仄。書桌上堆滿了書，地上還擺著抱枕等生活用品。

一看就是有人在生活的樣子，再加上打光用的是昏暗的黃光，生活氣息一下子就出來了。

還有電影《寄生蟲》中，主角一家是生活在一間狹小骯臟的地下室里，鏡頭掃過去，環境臟兮兮油膩膩。

他們家的孩子要去衛生間蹭隔壁商店的wifi，兩個人擠在一起，赤腳蹲在馬桶旁邊。

幾個鏡頭，一個動作，窮人是什么樣展現的淋漓盡致。

而有錢人呢？住著常人無法想象的巨大豪宅，肉眼看上去就質感十足的沙發，有私人的泳池，喝著名貴的紅酒。

這些不需要用旁白去體現，也不用借助其他角色的嘴去說出來，觀眾自然會看出來。

要想塑造一個成功立體的人物，環境是非常重要的借助工具，不然就算臺詞寫的再好，觀眾看起來跳戲，又有什么用呢？

除了場景設置之外，韓劇在感情的刻畫上一直略勝一籌。

前面所說的《步步驚心：麗》只是小試牛刀，韓國擁有巨大量的偶像劇可以佐證，無論多么古早的狗血梗，都能拍的很好看。

童年時期的《天國的階梯》，女主角可謂集各種晉江虐梗于一體。

被繼母虐待、遭遇車禍、患上癌癥，還有比這更慘的女主角嗎？

記得男女主角即將生離死別那場戲，男主角一邊開車一邊哭到窒息，猩紅的眼睛和不敢發出聲音得嗚咽，直到現在還在我的眼前回蕩。

演員的渲染力離不開編劇和導演對于劇情設置的把控，相反再看國內某些生離死別的戲份。

《十年一品溫如言》男女主角又是哭又是鬧，但觀眾就是沒辦法帶入，為什么？

首先，劇情設置有問題，就算是為了虐而虐，也不能莫名其妙到完全沒有邏輯。

其次，導演沒能把控劇情節奏，演員的演繹就談不上什么感染力。

還是以《天國的階梯》中男主角的哭戲為例，當女主角眼盲之后，他為了不讓女主角認出他，極力掩飾自己的情感。

兩個相愛的人明明就在眼前，卻無法訴說內心的痛和愛意。

那一刻，完全不需要什么旁白，甚至不需要什么臺詞，觀眾也能共情他們的悲傷。

劇情設置和節奏非常重要，不然整部劇就會像拼湊起來的一樣沒有質感。

國產劇在細節上做的還遠遠不夠，直到現在也沒有太多改變。

當然，我們有我們的優勢，古裝劇這個大類目下的每一種題材拿出來，都夠國外學的。

但如果我們能補齊短板豈不是更好？

期待2024年的現代劇類目，國產劇能有所進步。