世上曾有齊白石，余墨尚存人世間。

若問余墨哪里求，白石山堂少白處！

各位藏友大家好，齊白石傳人、齊良芷弟子、齊白石書畫院院長-湯發周先生曾聽他師叔齊白石四子-齊良遲這樣說道：現在再回到白石老人所說的“學”與“似”的問題上來。兩者的區別在于:“似”是形而言,即作品的藝術形式。這里當然包括筆墨技巧,離開了筆墨技巧,也就沒有作品的形式了。但僅僅“形似”只能是一個無生命的軀殼“學”是指神而言,白石老人統稱為“風格”,即作品的內涵,包括作者的藝術思想、創作態度和技巧特色,這些雖然比較難以捉摸,但確確實實是存在的,可以說是藝術創作的靈魂。形與神兩者之間的聯系就象形式與內容的關系:只有通過一定的形式才能表現或了解一定的內容,這是一方面;而另一方面,如果只看到形式,只追求形式,這個形式也就成了僵死的東西。形式與內容誰也離不開誰，但決定性的東西是內容。

▲齊白石作品《荷花蜻蜓》·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權擁有者）·少白公子湯發周供圖

以白石老人自己來說,他在自己的創作思想和不斷創新的創作態度支配下,畫風就變過不止一次,早期的作品和晚期的作品有很大不同,就是到了晚年,也還在不斷創新,不斷探索。你如果只求與白石老人的某一階段的某些作品形似,把它看成是一個不變的模式,你的畫怎么會不“死”呢!

▲齊白石作品《螃蟹酒具》·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權擁有者）·少白公子湯發周供圖

這里又進而涉及到臨摹與創造的關系。前面說過，白石老人很重視臨摹,認為只有先通過臨摹,掌握一定的筆墨技巧，才可以寫生,才可以逐漸進入創作,可見他是十分重視形式的。但同時,他認為在臨摹過程中不應該只注意筆墨技巧,而應該深入體會作品的藝術風格,豐富自己的藝術修養。這里就已經涉及到了“學”的內容問題,學的態度與方法問題,也涉及到臨摹為下一步創作作準備的問題了。白石老人說的經驗之談都很簡括，需要我們結合實踐去細細琢磨。

▲齊白石作品《秋中圖》·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權擁有者）·少白公子湯發周供圖
總之,前人的東西是肯定要學的,臨摹也是不可少的。如果陷入了前人的集臼,跳不出去,那不能歸咎于學前人的東西,不能怪臨摹,只能怪自己學習方法不對頭，沒有掌握精神實質。（未完待續）