在成為一名導演之前，馬浴柯干過酒吧服務員、酒吧歌手、洗車工人，沒有學過一天表演，出于對電影的熱愛，馬浴柯又以編劇和演員的身份進入到了電影行業。

電影《怒潮》是馬浴柯第一次以導演身份出現在大家面前。作為新人導演，馬浴柯第一次執導影片就和兩任金像獎影帝得主張家輝與金馬獎影帝阮經天合作，他坦言，這個機會“是老天給我的恩賜”。實際上，在《怒潮》的制作過程中，馬浴柯不僅僅是導演和編劇，還出演了影片中的一個角色烏戈，不過這個角色在開場沒多久就下線了。

在拍完《地久天長》后，王小帥選擇從大熒幕進入電視劇領域。王小帥拍攝的第一部劇集便是《八角亭謎霧》，拍攝這部作品時王小帥形容自己是“初生牛犢不怕虎”，沒有任何顧慮。

實際上，很多年前王小帥就萌生了拍攝一部“另類的家庭懸疑劇”的想法，只是2018年前后的網劇市場上，更追求大IP、大制作，對于精品短劇仍然沒有被生產端和消費端所接受。在隨后的幾年間，隨著《隱秘的角落》《沉默的真相》等作品播出，精品短劇受到越來越多觀眾和業內人士的認可，王小帥認為，時機成熟了，于是與愛奇藝合作的第一部作品《八角亭謎霧》于2021年在迷霧劇場上線。

像馬浴柯、王小帥這樣的創作者在愛奇藝平臺上還有很多。2023年愛奇藝世界·大會上，愛奇藝發布了九大品類近270部內容的超長片單，與超700位藝術家進行合作。這個數據還在持續增加，到了2024年4月，愛奇藝發布了超300部作品的最新片單。作為國內最有領航性質的內容集散地，愛奇藝聚集了一大批影視創作的藝術家，涵蓋導演、編劇、美術指導、造型指導、制片人等不同工種。

正是這些藝術家，安心專注于創作，才締造出了《狂飆》《蓮花樓》《南來北往》《追風者》《種地吧》《我的阿勒泰》等風格迥異的高水準作品。

在旁觀者看來，平臺與創作者是商業合作關系，但愛奇藝為他們打造的多元、開放的藝術創作環境，不斷吸納行業里成熟、新銳的青年創作者，為愛奇藝拓寬內容賽道、升級視聽風格積攢能量，同時，又通過“編劇之夜”“桃廠藝術家”“桃的電影人”等品牌活動持續為行業培養人才并將這些故事的臺前幕后呈現給觀眾。

“藝術家是我們這個行業的核心價值。”正如愛奇藝創始人、CEO龔宇所言，成立14年來，愛奇藝獲得的業績和觀眾認可，離不開不同工種幕后創作者篳路藍縷的追求，而這些藝術家，為國劇精品化走出一條可行的持續之路。

主筆/ 李言愷

文章架構師/ 楓葉

出品/ 飛娛財經

生長的藝術家譜系

除了馬浴柯和王小帥，很多青年導演第一次執導經驗都是和愛奇藝合作。因為懸疑劇名聲大噪的辛爽，在與愛奇藝合作《隱秘的角落》前，除了《幻樂之城》綜藝里的作品，幾乎沒有被人看到的機會。愛奇藝交給他的是迷霧劇場新作，張頌文、秦昊等實力派主演，這是一個新人劇集導演夢寐以求的機會。辛爽和團隊以藝術家的水準完成了這部后來被視為懸疑劇標桿之作的劇集，而他的導演生涯也乘勢起飛。

2014年，愛奇藝正式提出工作室戰略，經過十年的發展，愛奇藝目前有眾多內容工作室，公開的劇集工作室多達30余個，每個工作室也相應的配有資深制片人，經過多年探索，愛奇藝已經搭建起一套完整的藝術家合作體系，力求為成熟藝術家和青年人才提供多元、寬松的創作空間。

以最近正在愛奇藝熱播的劇集《我的阿勒泰》為例，作為微塵劇場首部迷你劇，該劇不久前入圍戛納電視劇節最佳長劇集競賽單元，是首部入圍主競賽單元的長篇華語劇集。

《我的阿勒泰》由愛奇藝燦然工作室打造，大鵬監制，滕叢叢導演，兩人此前都主要深耕電影賽道。該劇影像風格化和藝術性，遠超普通劇集，劇情體量又大過電影，讓電影創作者不用困于時長。愛奇藝作為平臺搭建了電影-劇集的人才流通橋梁，不斷吸納大熒幕人才，為優秀藝術家提供一個尊重表達、尊重品質、銳意創新的選擇。

愛奇藝同樣持續投入電影業務，以差異化的題材和發行方式，實現藝術與商業的平衡。過去一年，愛奇藝與不少藝術家合作推出了不少電影佳作，比如忻鈺坤導演的《熱搜》、邱禮濤導演的《絕地追擊》，以及馬浴柯導演的《怒潮》，愛奇藝均給予藝術家最大限度的支持。

由愛奇藝出品，張家輝、阮經天、王大陸領銜主演的犯罪動作電影《怒潮》是馬浴柯的導演處女作，在當下的電影市場中，《怒潮》這樣的凌厲的作品并不常見，影片動作戲全程高燃、生猛刺激，通過揭示犯罪產業鏈的黑暗面，深度探討人性的罪惡與正義。

在拍攝《怒潮》之前，馬浴柯主要以編劇和演員身份活躍在電影行業，他表示，最初選擇做這個題材時，就知道很難，因為“國內鮮有這個題材的電影作品，能拍好的更是少之又少。”而愛奇藝影業總裁亞寧只聽了一次就說“行，咱們干吧”，為新人導演實現自我表達，完成職業身份轉變提供堅實的平臺支持。

愛奇藝同樣支持藝術家對非主流商業電影類型的探索。今年上半年，愛奇藝推出“動作高手季”，推出《擋馬奪刀》《目中無人2》《緝惡》《陌路狂刀》四部動作類型電影，《陌路狂刀》主演張晉表示，“畢竟動作片、武俠片是具有中國特色的電影，我們還是希望讓更多人看見武俠片，不想讓它消失。”他表示，愛奇藝是目前少有的愿意做武俠的平臺，并且推出了一批武俠片作品。基于愿意做好武俠片的共同初心，他希望借助平臺，能讓更多武俠電影出圈。

如果說愛奇藝培養導演能直接得到作品的回饋，那么與編劇的長線合作則是為行業輸送新鮮血液。愛奇藝連續三年舉辦“金豪筆編劇之夜”，這也是國內首個聚焦編劇行業的表彰活動，劇本往往是一個作品能否成功的關鍵，因此編劇在整個項目中起到舉足輕重的作用，但是目前整個行業的氛圍依然是不夠重視編劇，愛奇藝舉辦“金豪筆編劇之夜”旨在表彰優秀編劇，強調編劇的行業作用，同時鼓勵內容創新。

憑借《大江大河2》獲得愛奇藝“金豪筆編劇之夜年度突出貢獻”的唐堯曾表示，編劇是一個黑夜里踽踽獨行的職業，創作過程中時常會有迷茫卻不知如何求索的時刻。感謝愛奇藝搭建這樣一個平臺，讓一群孤獨的創作者可以互相溫暖。金豪筆的諸位評委的認可對他來說是最大的鼓勵，也給予了他創作《大江大河3》的動力。

透過“桃的電影人”“編劇之夜”“桃廠藝術家”等欄目，我們能感受到，重視藝術家的觀念已經在愛奇藝內部形成了一種企業文化，深入人心。愛奇藝與行業新銳、成熟藝術家保持密切聯系，從產業上游優化行業生態，實現平臺與優秀創作者的共同成長和相互成就，為長視頻領域培養人才，為市場輸送更多優秀影視作品。

從閉門造車到雙向奔赴

過往創作者與平臺被視為商業合作關系。對于創作團隊而言，地位相對被動，只能接受平臺遴選，優勝劣汰。而當下，愛奇藝與創作者站在一起，平臺提供技術、數據、內容洞察和培養機制，創作者有的放矢，形成雙向奔赴的良好生態。

愛奇藝成為影視界的人才基地，背后有多重原因。一方面，愛奇藝高度看重內容。愛奇藝創始人、CEO龔宇在多個場合強調：藝術家是愛奇藝的核心競爭力。愛奇藝首席內容官王曉暉也曾在“編劇之夜”表示，好作品的背后凝結了創作者偉大的力量，我們要給予創作者最大的致敬與尊重，未來要努力讓創作者和觀眾雙向奔赴，共塑中國創作和中國觀眾的格局。

看重內容決定了愛奇藝能真正做到不拘一格降人才的開放心態，能沉下心來踐行長期主義。在愛奇藝長期合作的藝術家中，不僅有李路、鄭曉龍、沈嚴、丁黑等資深導演，還有王偉、戴墨、天毅、劉暢、蔣卓原、郭映嘉等有才華的80后、90后導演，這些藝術家與愛奇藝建立了相互信賴的合作關系，比如《他從光火中走來》的導演天毅就曾7次合作愛奇藝，其中不乏《罰罪》這種站內熱度值破萬的作品。

新銳導演在審美、敘事和視聽風格上，與傳統成熟的電視劇導演不同，愛奇藝以平臺和作品為他們提供試煉的機會，激活他們的才華，為整個長視頻行業注入新鮮的血液，同時也豐富了國產電視劇的題材選擇、拓展了想象空間。

另一方面，愛奇藝是行業最懂內容的平臺之一。在行業深耕14年，愛奇藝每年都為行業提供深度的內容趨勢洞察，愛奇藝首席內容官王曉暉去年談到的“小人物”敘事和“現實題材出爆款”等判斷在過去一年得到應驗，無異于行業引航燈塔。

今年愛奇藝世界大會期間，龔宇再次強調在線娛樂行業能否抓住消費拐點帶來的發展機遇，其中最關鍵的是在內容創作領域回歸對現實主義的關切，持續為廣大用戶提供高品質多樣性的內容。

《人世間》導演李路曾夸贊愛奇藝是懂內容的平臺，他直言自己對優質內容的看法與愛奇藝的內容戰略不謀而合——愛奇藝在內容理念上放棄低俗迎合、擁抱成熟心智，《人世間》就通過打通熟齡成為“國民爆款”。

此外，愛奇藝在搭建人才在不同類型間流通的橋梁，比如將成熟電影導演引入劇集創作中。比如王小帥、滕叢叢、路陽、饒曉志等，均在愛奇藝創作了劇集代表作，視聽風格新穎、體量靈活，為電影人提供了表達空間。

王小帥導演首部網劇《八角亭謎霧》和滕叢叢導演的《我的阿勒泰》，均不是傳統劇集體量的作品，但前者12集的短劇體量拓展了懸疑劇的邊界，啟發更多從業者加入類型探索的創新浪潮中。后者對散文創新影視化改編，探索國產迷你劇新形態，作為愛奇藝全新廠牌“微塵劇場”的首部作品，打開了藝術家探索視聽風格和內容體量嘗試的新窗口。

為了挖掘優秀的青年藝術家，愛奇藝還打造了“青創計劃”，以平臺+資金+項目孵化等全過程的聯合助力，對青年創作者進行幫扶。據愛奇藝高級副總裁楊蓓介紹，目前已經有多部劇集和紀錄片通過了“青創計劃”順利問世，比如紀錄片《神都洛陽》《下飯江湖》等，未來愛奇藝還會推出更多推優計劃，扶持廣大年輕創作者。

愛奇藝虹吸藝術家，當然是互惠互益、共同成長的結果。藝術家得到更多元、自由的表達空間，而憑借自身的內容洞察和平臺體量，愛奇藝也得兼顧成熟與新銳表達，愈發穩固行業領航地位。

領先行業一步做內容

近幾年，隨著長視頻回歸理性和常識，以內容創新和精品化重啟行業排位賽。人才和團隊作為內容創作的源泉，愛奇藝以頭部平臺的優勢，通過人才建設、吸納和培養，把握當下及未來內容競爭的主動權，持續為行業拓寬內容賽道的廣度和深度。

得益于自身的內容積淀，愛奇藝持續為行業挖掘現實題材的新類型。今年播出的《追風者》愛奇藝熱度峰值達10017，是愛奇藝今年首部熱度破萬的劇集。民國諜戰是國產劇中相對內卷、同質化較高的賽道，但《追風者》創新性地結合“民國+金融”，成功與其他民國劇和諜戰劇作出類型差異，而這樣的成功經驗也可復用于其他類型，給予行業參考。

另一個案例是不久前收官的《城中之城》，這部現實題材大劇，在懸浮感當道的都市劇中，塑造了兩座堅實的金融圍城和人性圍城，不僅通過銀行柜臺、基金操盤、科創企業投融資等行業切面，扎實呈現了銀行業的運轉方式，同時通過對職場中的人情世故和厚黑學的呈現，將國產劇不敢拍出來的潛臺詞擺在臺前，讓國劇邁步向前。

正是因為愛奇藝給予藝術家更廣闊的表達空間，同時又對市場創作風向保持敏銳、對用戶需求做精準洞察，才能在這些相對內卷的類型中探索新的垂類方向，不斷為行業帶來增量和示范效應。

此外，作為長視頻劇場概念的普及者，愛奇藝仍在持續拓寬劇場的邊界。過往劇場一般覆蓋懸疑、甜寵等垂類劇集，并且劇場概念模糊化、同質化，今年愛奇藝推出大家劇場和微塵劇場，聚焦現實主義，助推更多文學作品影視化，再一次更新劇場概念。

透過“桃廠電影人”“編劇之夜”“桃廠藝術家”等，能看到愛奇藝不斷吸納行業的成熟、新銳和青年創作者，也為愛奇藝拓寬內容賽道、升級視聽風格積攢能量。

愛奇藝每年定期公布內容創作和行業趨勢預判，與行業共生共贏，展現了長視頻領航者的能力與氣度，也是其絕無僅有的特殊優勢。走過14年探索之路，愛奇藝正在迎來穩步發展的時代。

? 「飛娛財經」用心出品