在電影的長河中，有些作品如同珍珠般璀璨，它們以其獨特的光芒照亮了觀眾的內心世界。《我們天上見》就是這樣一部作品，它以其細膩的情感和深刻的人文關懷，讓我們在回憶的河流中找到了親情的港灣。

《我們天上見》是蔣雯麗的導演處女作，講述了上世紀七十年代末，一個名叫小蘭的女孩與她的姥爺之間深沉的情感故事。

在那個特殊的歷史時期，小蘭的父母遠在邊疆，她與姥爺相依為命，共同度過了許多難忘的時光。電影以小蘭的視角，展現了她對姥爺的深深依戀，以及在成長過程中的喜怒哀樂。

老藝術家朱旭在片中的表現令人贊嘆，他的表演自然、靈動，毫無凝滯之感，成為整部作品的靈魂。小蘭的角色由蔣雯麗精心塑造，她的純真與堅韌，以及對姥爺的深情，都深深打動了觀眾的心。

電影中的每一個角色都飽含情感，無論是小蘭的姥爺，還是她的同學和鄰居，都以其獨特的方式，參與了小蘭成長的歷程，《我們天上見》的魅力在于它的真實和細膩。

電影沒有刻意渲染情感，卻處處體現出親情的深厚。影片中的細節(jié)處理尤為精致，從大雪中祖孫倆撐傘的溫馨，到小蘭在黑板上看到羞辱自己的標語的心酸，每一個細節(jié)都充滿了情感的張力。

影片的敘事手法也頗具特色，通過小蘭的夢境與現實的交織，展現了她內心世界的豐富性。夢境中的飛翔和火車旅行，不僅是對自由的向往，也是對親情的渴望。

電影中的色調和畫面構圖，都充滿了70年代的風格，同時又非常精良，給人以視覺上的享受。

影片中的象征元素也值得一提，如鐵路、雨、傘等，都作為敘事和情感的線索，貫穿始終。鐵路不僅是小蘭對遠方父母的思念，也是她與姥爺情感聯(lián)系的紐帶。雨和傘則象征著安全感和保護，反映了小蘭對姥爺的依賴。

然而，影片也有其不足之處。一些超現實主義的橋段與整體風格略顯脫節(jié)，可能會讓觀眾感到困惑。此外，片名的更改也引起了一些討論，雖然《我們天上見》更符合發(fā)行的需要，但《傘》作為原名，更能體現電影的藝術性。

《我們天上見》是一部充滿情感和回憶的電影，它以其真摯的親情和細膩的情感打動了無數觀眾。蔣雯麗以其獨特的視角和深刻的人文關懷，為我們呈現了一個時代的縮影和一個女孩成長的歷程。

這部電影不僅是對過去的回顧，也是對未來的期待，它讓我們相信，無論時代如何變遷，親情的溫暖和力量永遠不會消逝。（謹以此篇致敬老藝術家朱旭先生）