新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 易拾

今年才過去八個多月，已經有國外網友選出了自己心目中的“年度音樂”，便是《黑神話：悟空》那段陜北說書。

這段出現在游戲里的第二回《風起黃昏》里彈唱，讓很多國外玩家感到驚艷，有人稱之為第二回里最棒的部分，我們能在國外社交網站上看到不少這樣的評論：“好的音樂沒有語言障礙。”

這也正應了游戲的制作人馮驥在接受《南方人物周刊》采訪時說的那句話，“我希望讓中國文化能夠用更現代的方式征服世界，讓這個民族的好東西在全球流行。”

相比傳統媒介，通過游戲去輸出文化確實是“更現代的方式”，而屬于廣大年輕人的游戲市場也為中國音樂創造自己的“神話”提供了一種可能性。

他不是一只普通的嗎嘍

8月20日，全球游戲圈備受矚目的3A大作《黑神話：悟空》上線，外國玩家們開幕就被雷擊，好家伙，原來Wukong不是一只普通的嗎嘍（猴子，粵語），他是Goku（漫畫《七龍珠》里的悟空）的原型。

也難怪國內玩家感慨，這波文化輸出太強了。《黑神話：悟空》證明了，一個熱門游戲就可以在很短的時間內快速改變一些舊觀念，當然，也可以快速輸出一種文化，比如音樂。

早在《黑神話：悟空》發布終極預告片時，國外玩家舊已經對游戲里的音樂產生了濃厚的興趣。在PS5發布的預告片視頻下，有國外玩家在評論區里將內容定位到1分57秒開始的音樂，同時留言：“等不及聽到完整OST了!”

隨著這段被戲稱為“賽博Rap”的《往生咒》在網上廣為流傳，《黑神話：悟空》也由此拉開了風靡全球的序幕：游戲上線后迅速登頂Steam、WeGame等多個平臺的銷量榜首，成為Steam歷史上同時在線最多的單機游戲。截至8月23日，游戲賣出了超過1000萬套。

隨之而來的是游戲音樂的不斷出圈，《往生咒》之后，又輪到陜北說書。

游戲里的第二回，風起黃昏，玩家們隨著故事的發展來到一座廢棄的寺廟，音樂響起，一位無頭和尚坐在石頭上唱著陜北說書。

這段場景讓很多國外玩家為之贊嘆，有人稱之為第二回里最棒的部分。不少視頻博主紛紛把無頭和尚的說書單拎出來傳播，有人說，請給他一個格萊美獎，有人說，他應該出張專輯。

真愛也好，獵奇也罷，中國傳統音樂就這樣突然地戳入了老外的生活里，在他們的腦海里深深地扎下根，而帶著他們去這段探險之旅的孫悟空成了最好的向導，他走過的每一段路、到過的每一個景觀，以及他身后響起的每一段音樂，都鐫刻著中國傳統文化的神采。

巨輪出海

在《黑神話：悟空》風靡全球的同時，另一款國產游戲《原神》發布了新一輪的“《原神》交響音樂會”巡演日程，所到之處包括墨西哥、美國、德國和日本等多個國家。

作為《黑神話：悟空》之前，在國際上最火的國產游戲，《原神》的音樂也深受國外玩家的喜愛。去年，《原神》交響音樂會巡演到馬來西亞和新加坡，門票在幾分鐘內被一搶而光。

《原神》音樂會所到之處門票都售罄

《原神》也曾扮演過文化輸出的角色，兩年前，《原神》發布新角色云堇，京劇行頭的云堇用一首《神女劈觀》讓海外玩家迷上了中國京劇。而《原神》交響音樂會用一種外國人聽得懂的方式，讓中國音樂進入了全球視野。

近年來，隨著游戲市場的快速發展，游戲音樂也更加為業內所重視，然而，在林林總總的相關討論中，長久以來一直缺乏中國游戲和音樂的身影，倒是反反復復提到《最終幻想》，畢竟，《最終幻想》的音樂會已經在全球范圍內舉辦二十年了。

中國游戲正在補上這一課。靠著為《原神》創作的音樂，陳致逸獲得了2020年游戲音樂獎杰出新人獎/突破獎，與此同時，外媒也開始就著《原神》的音樂討論音樂之于游戲的價值。

隨著《黑神話：悟空》里的音樂受到國外玩家的喜愛，我們又一次看到了這樣一種可能性，游戲或許能夠成為搭載中國音樂出海的巨輪。

中國音樂市場近年來發展很快，2022年首次進入世界前五，目前仍然在快速發展中。Omdia和MIDiA等咨詢公司發布的數據報告預測中國將在2030年前超越日本成為全球第二大音樂市場。

與中國市場地位不相匹配的是，中國音樂在全球市場里缺乏相應的存在感。不像韓國，中國國內有足夠大的市場，所以對于音樂出海可能沒那么迫切，但馮驥的心愿或許可以代表某一種聲音：“讓這個民族的好東西在全球流行”。

如何讓這個民族的好東西在全球流行？一款優質的游戲或許就是一個解決方案。

掌握自己的話語權

出海不是目的，把內容做好才是。

任何大眾文化傳播都離不開基本邏輯，無論中外，人們接受一種文化的前提更多是因為喜聞樂見。這并不意味著我們需要刻意討好海外市場，只是需要用一種彼此能理解的方式平等對話。

游戲或許就是這個時代的年輕人都能理解的方式，尤其是對于Z世代來說，他們將游戲視為生活的核心部分，是他們認知世界的一種方式，就像過去的年輕人曾經通過收聽廣播、購買唱片、觀看MTV來認知音樂一樣。

音樂產業如今的游戲規則，基本沿用自傳統唱片業時代，而我們錯過了唱片業的黃金年代，因此很難掌握話語權。但在游戲這個市場里，相應的音樂生態剛剛開始構建，在游戲開發上已經取得長足進步的中國，完全有可能掌握自己的音樂話語權。

我們正在處于一個文化轉變的時代，游戲正在逐漸成為年輕人生活的中心。拳頭游戲（Riot Games）高層曾說游戲就是未來的娛樂中樞，理由很簡單，年輕人在哪里，娛樂中樞就在哪里。

根據娛樂品牌Whistle的調查，68%的Z世代男性表示游戲是他們身份的重要組成部分，91%的人表示他們經常玩電子游戲。德勤的一項調查則發現，在美國、英國、德國、巴西和日本，超過90%的Z世代玩家平均每周玩11.5小時的電子游戲。

而且，游戲玩家們稱電子游戲對他們的音樂消費有很大影響。MIDiA發布的數據稱，13%的在線游戲玩家會購買實體音樂產品，相比之下，音樂流媒體訂閱用戶只有8%的人會購買。換句話說，玩家們如果在游戲中喜歡上一首歌或一支曲子，喜歡的程度會高于音樂流媒體平臺的用戶。

在游戲的世界里，玩家們對于音樂的認知并不取決于歌手的名氣，而是取決于游戲的體驗。陜北說書之所以能夠打動外國玩家，是因為《黑神話：悟空》所創造的沉浸感將劇情、場景和音樂完美地融合到了一起。

對于外國玩家來說，這可能是他們第一次如此深入的感受中國文化，他們未必看得懂、聽得懂中國，但他們玩得懂游戲。有外國玩家贊嘆，《黑神話：悟空》的音樂和劇情都是完美的，“就像是置身于電影之中，你的命運自己掌握。”

可以掌握命運的不只是玩家自己，也包括如何將中國文化更好地輸出到海外，起碼，《黑神話：悟空》已經告訴世界，在做出一個好游戲這件事上，我們沒問題。

-全文完-