《黑神話：悟空》的成功給國產游戲注入的信心是顯而易見的。借著黑猴熱度，整個9月不斷有新項目曝光和開放試玩。在9月底剛剛結束的東京電玩展上，中國廠商的出展規模也創下新高。參展廠商數量僅次于東道主日本，出展的游戲也不再僅限于移動端，而是逐漸轉向以PC與主機端為主打，不乏買斷制單機游戲的身影。

黑猴提振人心，大家也都希望之后有更多國產單機站起來，開啟一個新時代。然而，正如在隔壁電影圈曾經發生過的：《流浪地球》砸開科幻電影的大門又被《上海堡壘》關上了。黑猴之后出現的到底會是更好的國產單機，還是一堆蹭熱度的平庸之作？這的確是一個會讓人關心的問題。

早起的鳥兒，吃紅利？

俗話說早起的鳥兒有蟲吃。第一批吃到黑猴紅利的，不可能是黑猴上線后再去急急立項的產品，而必然是與黑猴所見略同，早幾年就已經開始準備的產品。以此為標準，我們其實有不少預備選手，如《影之刃：零》《昭和米國物語》《明末：淵虛之羽》《猿公劍：白猿覺醒》《凡應》《枕刀歌：白刃行》《失落之魂》《絕曉》等等。

這些產品有些已經進入宣發周期，很自然地吃到流量紅利，得到額外關注。首當其沖的便是靈游坊的《影之刃：零》。這款游戲最近曝光頗多，先后參加了今年的科隆游戲展和東京電玩展。在科隆期間制作人梁其偉特意發文祝賀了黑猴銷量破千萬。而從他的近期采訪中也能看出，黑猴給了他們團隊很大的鼓舞，也堅定了他們做買斷制單機游戲的決心。

《影之刃：零》的確有著很多正面buff。這是一個靈游坊經營了十多年的原創IP，是梁其偉從學生時代就開始構思的武俠世界。所以這肯定是靈游坊全情投入制作的一款產品。

靈游坊做單機獨立游戲起家，后又轉為制作商業手游，推出的手游既有一定的商業成績也盡力保持了自身的風格，屬于是既打過商業化的大仗也有過對藝術的追求，與黑猴開發團隊的經歷有相似之處。

從《影之刃：零》已經放出的視頻以及在兩大游戲展上的試玩反饋來看，游戲已經搭建起一個不錯的架子。不過梁其偉在媒體采訪中表示，把他家產品與黑猴并列是定調太高了。按梁其偉的說法，《影之刃：零》的定位是一款中等體量的動作游戲。

“體量我認為肯定不能期待像老頭環這種，甚至我覺得《黑魂3》可能都偏大了，我們首先還是要平穩落地吧。”

在黑猴之后的產品中，《影之刃：零》是非常有代表性的，梁其偉也是非常清醒的，這是有過商業化項目經歷的人特有的清醒。做單機就意味著不追求商業利益最大化，那么控制項目成本就是至關重要的。

黑猴的商業成功是無法復制的，中等體量動作游戲的基本盤是沒有想象中那么大的。《影之刃：零》沒有把黑猴的成功當作自己的雞血，也沒有畫餅擴大項目量級的意圖，而是依然以“把游戲做出來”為目標，真能做到如此專注，那么游戲成品的完成度是值得期待的。

對比《影之刃：零》的冷靜，體量更小的動作游戲明顯受黑猴的“影響”也更大。如靈澤科技的《明末：淵虛之羽》、劍貓熊網絡《猿公劍：白猿覺醒》等小團隊獨立游戲為了不錯過黑猴的流量，在9月都努力放出了一些新消息。

然而，小團隊的產能不足是肉眼可見的，最直觀的表現就是游戲的很多動作、界面都給玩家一些似曾相識的既視感，角色建模與場景美術也與黑猴有明顯差距。小團隊產品預算有限，有短板很正常，本來只要把長板做到足夠長，也能換來一個回本的銷量了。

從這點上講，黑猴的火熱對于這些小項目來說還真不一定全然是好事。3A級別的黑猴無疑提高了玩家的閾值，也提前把國產游戲帶出了“新手村”。吃過大米飯的玩家，恐怕很難再吃得下細糠了。“國人原創”“傳統文化”這些新手保護標簽也不再能成為免死金牌了。沒有長板表現平庸的游戲必然會被玩家無情拋棄。

退一步說，獨立游戲的體量無論如何也不可能達到黑猴的量級。對于那些電影只看大片，游戲只玩大作的玩家來說，獨立游戲再怎么也是無法回應他們的需求的。真正有能力回應“大作玩家”需求的，還得看那些背靠不差錢廠商有靠山的產品。

大廠的動作，在猶豫？

這些項目，近期比較有代表性的當屬疊紙的《萬物契約》。這款游戲公布時間不長，在9月核聚變展會上首次開放了試玩。試玩活動中，制作人楊洋還放出了頗具爭議性的言論，表示抽卡數值乃業界毒瘤，自家游戲決不采用抽卡或數值商業模式。

雖然以女性向游戲起家，但疊紙對于動作游戲的熱情似乎格外高漲，早些年就曝光過《百面千相》項目，如今又投資發行《萬物契約》，“百、千、萬”的標題數字遞進也是廠商的雄心。《萬物契約》并非萌新團隊制作，而是由曾經開發過買斷制游戲《帕斯卡契約》的TipsWorks工作室出手制作的。

從已經放出的信息看，《萬物契約》當下是基于PC/主機端開發的開放世界動作游戲，有點對標老頭環的意思，可謂是近期公開的動作游戲里體量較大的一個。但游戲至今最大的爭議是沒有確定付費模式是否為買斷制單機。制作人激烈發言強調“決不做抽卡賣數值”，其實也是在側面回應外界的質疑。

事實上，在《影之刃：零》首次曝光時，官方同樣沒有公布自己的付費模式是不是買斷制。可以說，在黑猴出現之前，“采用何種付費模式”是壓在所有中國游戲頭上的一座大山。如今黑猴的2000萬銷量這才終于讓制作人有底氣喊出“不做抽卡”這樣的豪言了。

中國游戲人憋這一句話實在憋得太久了，等這一天也等得太久了。

當然，喊話歸喊話，玩家最終還是要看游戲的成品質量，也要看制作人是否兌現自己的喊話。

總體而言，今年能如《萬物契約》這樣得到實力廠商背書的項目還是較少。更多大廠依然沒有選擇風險極高的買斷制商業模式，而是采用PC與移動多端發行的策略去覆蓋3A用戶。

比如疊紙投入最大的還是其開放世界旗艦產品《無限暖暖》，完美世界最受關注的也是號稱二次元GTA的《異環》。騰訊網易今年把大把資源砸到FPS及開放世界項目里，PC端游戲是出了不少，但暫時還看不到買斷制單機游戲的立項。

“第二只黑猴”的機會，大廠不積極，那么二線以下的團隊，就有機會得著。雖然風險巨大，一旦成功收益也是巨大的。

至少還有游科守門

平心而論，黑猴之后，業內并沒有掀起一股單機立項的大潮。對黑猴的火爆，大部分廠商都表現出了謹慎的態度。這一方面是因為“首款國產3A”這個buff只能吃一次。黑猴把從零到一的風險都承擔了，理應吃這個紅利，后面的游戲看到了明確的路徑方向，自然不再有buff加成，這是很公平的。

而廠商審慎的另一個原因在于，黑猴的巨大銷量和關注度已經把市場的消費潛力提前吸干了，這導致短期之內單機新作反而沒有好機會了。

在《忍龍》《鬼泣》時代，動作游戲被業內認為是小眾品類。直到宮崎英高用一系列魂系游戲打破了這種刻板印象，把高難度動作游戲的市場規模推高到了千萬級銷量。

對此我的解讀是，動作游戲最核心的玩家群體其實一直就是那么大，魂系游戲找到的增量，不是因為不玩動作游戲的玩家進場了，只是因為從小就玩動作游戲的玩家長大了。魂系游戲就是中年人的賽博馬拉松：中年人有多愛在馬拉松跑道上受苦，就有多愛在超高難度的魂系游戲里受苦。

30年前，電子游戲是沒有這樣一群從小玩著游戲長大的中年人用戶群體的，但30年后的今天，這批玩游戲長大的80、90后組成了一個龐大的消費群體。看隔壁DNF手游上線就能成為騰訊新臺柱就該明白，這個中年群體的消費力是非常大的。而宮崎英高的貢獻就是告訴了大家：抓住這批用戶的辦法并不是拼命討好，而是要想盡辦法地虐他們。

受到現實種種壓力變得越來越鈍感的這批玩家，被小游戲/手游（包括所有服務型游戲）過度討好而麻木的這批玩家，需要的就是一場精神馬拉松。游戲必須足夠有難度有挑戰，才能讓他們在一次次徹夜戰斗之后找回一點年輕時玩游戲的感覺。

曾經，飛行射擊或是格斗游戲都扮演過精神馬拉松的角色，但它們逐漸退出了歷史舞臺，原因就是這些游戲真正考驗人的即時反應，卻讓中年人力不從心。最終魂系游戲發現了版本答案，慢節奏、高難度，只要有毅力多加練習還是可以過關：這正是中年玩家所需要的全部要素，再加上一個中年人熟悉的選題比如大圣，就齊活了。

如果你認同以上的分析，那么就可以解釋為什么黑猴之后短期之內反而沒有什么機會了。馬拉松的特點就是跑過一輪之后，整個人都癱軟了。玩家短時間內不可能再有熱情消費第二場馬拉松了。所以黑猴之后短時間內也很難再出現第二只黑猴。

黑猴2000萬的銷量是“20年間無國產3A”積累的勢能一次性釋放的結果。這一放，再想積攢起這么大的勢能至少也要三五年時間。從當前立項產品的各種不足也可以看到，動作游戲有著不低的制作門檻，本來也難以量產。大項目不敢輕易選擇買斷制，小項目則肉眼可見地產能不足。期待短時間內出現第二只黑猴是不太現實的。

但即使如此，我對未來依然樂觀。黑猴驗證過的道路必定會有人再度踏上征途。即使當前的游戲最終都沒有取得成功，至少還有游戲科學自己作為保底。就像《流浪地球》打開的科幻電影之門，最終還是由《流浪地球2》接棒那樣，預算充足的游科，也是最有可能延續神話的那位選手。

說到底，3A3A稀缺的才能叫3A，量產3A的下場，隔壁快破產的育碧已經向大家展示了結果。不要指望廠商能年貨量產高質量的3A。有這想法只能說是犯了貪嗔癡，是注定求不得的。