自古以來，山水畫便是藝術家心靈與技藝的完美交響，它不僅鋪展于絹素之上，更深深鐫刻進每一位創作者寬廣的胸懷與澄凈的心境之中。在這悠長的畫卷里，山川河流不僅僅是自然的再現，而是畫家靈魂的鏡像，流淌著無盡的情思與哲思。

在當代畫壇中，鄧善之先生以其獨樹一幟、極富生命力的筆墨，勾勒出了一幅幅中國山水畫的絕妙景致。他的筆觸，宛若山川之靈，自由而不羈，于黑白的交織間，展現了山川的雄渾壯麗與細膩溫婉，讓觀者仿佛置身于那云霧繚繞、流水潺潺的勝境之中。

鄧善之的畫作，不僅是對祖國大好河山的深情頌歌，更是他內心世界與自然天地的和諧共鳴。在他的筆下，每一座山都有其巍峨之魂，每一片水都蘊含著靈動之韻，它們不僅僅是自然之物，更是精神的寄托，文化的傳承。

正所謂：“一筆一世界，一墨一乾坤。”鄧善之之筆，勾勒天地大美，讓大山大水躍然紙上，盡顯其不凡之精神與風骨！”如此佳作，實為當代山水畫壇之瑰寶，令人嘆為觀止。

一、藝術家簡介

中國美術家協會會員

中國當代山水畫藝術研究院院長

中國當代山水畫藝術研究院執行導師

中華書畫家聯合會副主席

文化部中國民族文化藝術研究院導師

遼寧美術家協會會員

《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家

中央電視臺《翰墨》欄目簽約畫家

鄧善之，號益雪軒主，1966年出生于遼寧省本溪市，現居住于北京宋莊。鄧善之8歲拜湯寓麟大師入門學畫，在四十多年的研習實踐中逐漸形成自己的畫風，注重寫生，對筆墨的理解詮釋精深透徹，作品氣韻靈動，技法酣暢，繼承發揚了自石濤以來中國山水畫的寫意精神，堪稱新派山水畫的代表。

現為：清塵畫派創始人，中國美術家協會會員，中國當代山水畫藝術研究院院長，中國當代山水畫藝術研究院執行導師，中華書畫家聯合會副主席，文化部中國民族文化藝術研究院導師，中國當代山水畫代表人物，遼寧美術家協會會員，《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家，中央電視臺《翰墨》欄目簽約畫家，湖北長江職業藝術學院客座教授，本溪市政協畫院特聘畫家。

二、鄧善之藝術年表

多年來，鄧善之以其獨樹一幟的藝術魅力與孜孜不倦的堅韌精神，在山水畫的創作領域，不斷書寫屬于他的傳奇。他的作品流淌著對自然的深刻感悟與無盡向往，既展現了山川的雄渾壯闊，又細膩勾勒了云霧繚繞的幽靜之美，令人嘆為觀止。

• 1983年—1999年，在遼寧本溪財貿系統工會工作，期間帶薪進修于魯迅美術學院國畫系，作品《荒誕的季》、《曬糧》分別參加遼寧財貿系統畫展和省職工畫展。
• 1999年，辭職赴河北保定經營“逝水年華”藝術沙龍。
• 2001年，作品《秋韻》參加全國新人新作展。
• 2003年，作品《畫家村》參加全國中國畫提名展。
• 2004年，作品《新愚公》參加第四屆全國美展。
• 2006年，作品《零工市場》參加紀念遼寧美術家協會成立50周年大型美展。
• 2006年，于沈陽盛京古玩城舉辦畫展，多幅作品被省藝術機構及日本友人收藏。
• 2007年，進京駐于西琉璃廠，作品走向市場。
• 2008年，作品《春曲》參加北京2008奧林匹克美術大會展。
• 2008年，參加北京第二屆文化博覽會。
• 2010年，《善之山水》個人畫集出版，同年作品《小憩》參加文化部群文杯書畫大賽并獲二等獎。
• 2011年，停止參加各種藝術活動和展覽，進駐宋莊畫家村益雪軒潛心創作。
• 2013年，舉辦由市文聯、市文廣局、市政協書畫院主辦的“水飖墨韻——鄧善之山水畫展”。
• 2014年，本溪市政協畫院特聘畫家。
• 2014年至今，在北京宋莊益雪軒畫館潛心創作。

正因如此，他不僅贏得了業界同仁的廣泛贊譽，更深深打動了無數藏家的心。在時間的長河中，鄧善之的名字與他的畫作一同，被銘記為一段絢麗多彩的傳奇。

三、藝術名家成長之路

鄧善之8歲畫畫，少年時靠著一身膽量和繪畫手藝給人家烙家具畫賺外快；20歲憑一幅油畫《窗外》創意獲獎，被行業人熟知；直到他的國畫《零工市場》再次入選國展，一路播種一路開花。然而，繪畫之于他的，不只是順風順水，而是一段艱苦的歷程。

一路走來，鄧善之靠自己的努力打拼，走出本溪，他懷揣夢想，毅然兩次進京。一路上的付出，雖然都成昨日煙云，但那些拼爭沉淀為他刻骨銘心的記憶。

而正是這段艱苦的磨礪讓他看清楚了自己，他腳踏實地，吸納百家之長，補己之短，這樣的努力，讓他的畫一路走來，不斷提升藝術內涵，對藝術虔誠的信仰，不離不棄，給了他執著追求的理由。

他說，對藝術，就是要常懷有感恩之心敬畏之心。在籌備《水飖墨韻》鄧善之個人畫展階段，他用了一年的時間每天精心作畫，把對藝術的崇尚之心融入《仰望》之中，在《回望關山五百年》里揮灑墨韻。

如他的心智在磨練中越來越執著一樣，他的畫也在一天天成熟。從開始時的匠氣，轉而柳暗花明，向著藝術大美穿越。

石濤說：“天地以生氣成之，畫以筆墨取之”。鄧善之深得領會其中的奧妙。他注重線條和筆墨的運用，“用一根線條去散步”，扎實的素描功底，早期油畫色彩的掌控，都讓他的山水畫有了堅實的基礎。

洞察之后，鄧善之不斷的精進自己的畫技，終于形成自己的繪畫風格。繪畫技法，展現出的畫面感，都令人耳目一新。很多關注鄧善之多年的藏家，都見證了他的風格變化，評價說他的畫匠氣沒有了，畫面中“滿滿的都是內涵+思想”。

四、一筆一世界，一墨一乾坤

鄧善之的山水畫作品在繼承傳統山水畫的基礎上進行了創新。他注重筆墨的運用，對古代山水畫技法有深入的研究和理解，這使得他的畫作具有扎實的傳統基礎。他的繪畫技法精湛，無論是小品還是鴻篇巨制，都能展現出他高超的繪畫技藝。他的山水畫筆法繁密精細，皴法精工細膩，賦色輕覆而秀潤，墨色交融，形成了獨特的藝術風格。

除此之外，鄧善之非常重視寫生，他通過寫生來捕捉自然的生動氣韻。他的山水畫不僅注重描繪自然景物的外在形態，更強調表現畫面的意境和氣韻，營造出一種淡然從容、意境蕭疏的藝術氛圍。

因此，他的作品具有極高的審美價值。他的畫作通過精煉的筆法和清澈的賦色，展現出大自然的寧靜與和諧，使人仿佛置身于畫中的山水之間，感受到大自然的美麗和寧靜。

他的山水畫作品往往蘊含著他對自然、人生和社會的深刻思考和感悟。這些思考和感悟通過他的筆墨語言被巧妙地融入到畫面之中，使得觀者在欣賞畫作的同時，也能產生情感上的共鳴和思考。

五、筆墨見天地，山水有乾坤

鄧善之在筆墨運用上有著獨到的見解和創造。他注重線條和筆墨的運用，通過精煉的筆觸和恰當的墨色變化，表現出自然景物的形態和質感。他的畫作中常常出現云水煙靄等自然元素，這些元素通過他獨特的筆墨語言被描繪得生動而富有詩意。

他的山水畫作品在繼承傳統的基礎上進行了創新，將傳統技法與現代審美相結合，創造出具有時代特色的新派山水畫。他的作品不僅具有傳統山水畫的韻味和意境，還融入了現代繪畫的元素和技法，使得畫作更加具有時代感和現代感。

鄧善之的山水畫作品在多個方面展現出其獨特的藝術魅力和價值。他的作品不僅具有深厚的傳統基礎和精湛的技法，還注重寫生與意境的結合以及融合傳統與現代的創新精神。這些特點使得他的山水畫作品在當代畫壇中獨樹一幟，備受贊譽。

在這片墨香四溢的畫卷中，鄧善之不僅是一位匠人，更是靈魂的引路人，他以筆為舟，墨為海，引領著觀者穿梭于峰巒疊嶂，體驗一場場心靈的遠行。每一幅作品，都是他對大自然深情凝視后的傾心之作，蘊含著對生命哲理的深刻思考，以及對美好世界永恒追求的熱烈情感。

行走在云水間，鄧善之的繪畫之路還長，當墨色已深，人生何處不飛鴻。案牘墨香飄逸，雅音婉轉悠揚，高朋鴻儒談笑于品茗間，賓客同道流連在畫海里，真的是聞香識人，翰墨有痕。

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