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——編者按

在當代水墨人物畫的演進脈絡中，秦嗣德的創作始終保持著對傳統文脈的深層呼應與現代精神的自覺探索。他以筆墨為媒介，在宣紙的方寸之間構建起一個充滿生命張力的精神場域——這里既回蕩著傳統寫意精神的千年余韻，又奔涌著當代社會的現實脈動。其藝術實踐打破了傳統水墨的地域局限與題材窠臼，將人物畫從表象描摹升華為對時代精神的視覺詮釋，形成了兼具文化根性與當代性的獨特藝術語言。

傳統基因的現代轉譯：在書寫性中重構水墨語法

秦嗣德的筆墨實踐深諳“以書入畫”的傳統精髓，卻拒絕將程式化技法作為創作的桎梏。他將行草的筆意節奏注入人物造型，使線條在疾徐轉折中兼具書法的韻律美與繪畫的敘事性——那些枯濕濃淡的墨痕，不再是對客觀形態的被動復制，而是成為主觀精神的外化載體。在他的畫面中，傳統水墨的“骨法用筆”被轉化為現代視覺語法：皴擦點染的筆觸既承載著文人畫的寫意精神，又通過塊面的構成關系與色彩的碰撞對比，形成極具張力的現代視覺結構。這種對傳統基因的創造性轉化，使他的作品在保留水墨本體語言的同時，獲得了與當代審美對話的可能。

他對水墨材質的掌控亦展現出突破性思考：在宣紙上制造的“意外效果”并非隨機而為，而是通過對水分、墨色與運筆速度的精準把控，讓偶然的滲化服務于必然的精神表達。這種“受控的自由”，使傳統水墨的含蓄意境與現代藝術的表現張力達成了奇妙的平衡。

鄉土敘事的精神突圍：從現實描摹到人性觀照

作為一位深植于本土文化的藝術家，秦嗣德的創作始終聚焦于社會轉型中的“人”。他鏡頭下的鄉土世界，既非理想化的田園牧歌，亦非獵奇式的苦難展演，而是以平視的視角勾勒出普通生命的存在狀態——那些在城市化浪潮中遷徙的勞動者、在傳統與現代夾縫中守望的鄉野人群，通過他的筆墨獲得了超越地域屬性的精神象征意義。他善于捕捉人物姿態中隱含的生命韌性：粗糙的手掌、微駝的脊背、凝視遠方的眼神，這些被日常忽略的細節，在水墨的氤氳中成為叩問時代精神的視覺符號。

這種敘事視角的獨特性，在于將現實主義的觀察方法與寫意精神的抒情性相融合。他筆下的人物形象往往超越了具體的時空坐標，成為一種文化記憶的載體——當傳統農耕文明逐漸淡出歷史舞臺，他以水墨為媒介，為那些即將消逝的生存方式留存了精神標本。這種創作立場，使他的鄉土敘事超越了簡單的社會記錄，升華為對人性本質與文化根脈的深層思考。

寫生作為精神實踐：從物象捕捉到生命對話

在秦嗣德的藝術理念中，寫生早已超越了技法訓練的范疇，成為一種與世界對話的精神方式。他深入鄉野村寨的寫生實踐，并非對客觀物象的機械復制，而是通過與描繪對象的深度共情，在筆墨中凝結生命的溫度。這種“在場性”的創作方式，使他的人物畫擺脫了照片式描摹的匠氣，獲得了直擊人心的真實感——那些皺紋里的歲月痕跡、眼神中的情感波動，皆因畫家與描繪對象的精神共振而躍然紙上。

他將寫生視為“創作的開始而非結束”，在對景造物的過程中完成從“眼中之竹”到“心中之竹”的轉化。這種創作理念打破了傳統寫生與創作的界限，使每一幅作品都成為即時性的生命體驗與永恒性的藝術表達的統一體。當多數藝術家將寫生視為收集素材的手段時，秦嗣德卻讓寫生本身成為了藝術創作的核心現場。

意象表達的當代拓展：在隱喻中建構精神圖景

秦嗣德的藝術探索并未止步于現實維度，而是通過意象化的視覺語言，將水墨的表現力推向哲學層面。他善于將人物形象與象征性場景并置，在超現實的構圖中構建隱喻性的精神圖景——干涸的河床、斑駁的土墻、模糊的村落剪影，這些符號化的元素與人物的動態神情相互呼應，形成對生態變遷、文化失語等時代議題的視覺反思。這種意象表達既延續了傳統水墨“托物言志”的審美傳統，又通過現代藝術的構成法則，使隱喻的指向更加多元開放。

他對民間藝術與傳統壁畫的借鑒亦頗具啟示性：將年畫的質樸色彩、壁畫的厚重質感融入水墨語言，使作品在保持文人畫清雅格調的同時，獲得了更具張力的視覺沖擊力。這種跨文化的語言融合，讓傳統藝術資源在當代語境中煥發新生，也為水墨人物畫的創新提供了別樣路徑。

文化擔當的藝術自覺：在時代命題中錨定創作坐標

在藝術市場化與多元化的當下，秦嗣德始終堅守著“藝術為時代立言”的創作信念。他的作品從不沉溺于個人情緒的小敘事，而是主動切入社會轉型中的深層矛盾——通過描繪城市化進程中個體的精神困境、傳統文化傳承的現實難題，以藝術的方式引發公眾對時代命題的思考。這種文化擔當并非空洞的口號，而是轉化為具體的視覺敘事：當他筆下的勞動者在城市建筑的陰影中短暫休憩，當鄉村孩童的眼神中交織著憧憬與茫然，水墨的抒情性便與社會批判的理性精神達成了微妙的平衡。

他的創作同時蘊含著對人性光輝的禮贊：那些在平凡生活中堅守尊嚴的生命、在困境中依然保持希望的眼神，通過水墨的溫潤特質被賦予了詩意的升華。這種兼具批判性與理想主義的創作立場，使他的藝術超越了單純的審美范疇，成為一種介入現實的文化實踐。

結語：在傳統與現代之間擺渡的精神行者

秦嗣德的水墨人物畫，本質上是一場關于文化身份的當代求索。他以筆墨為舟，在傳統與現代的湍流中尋找藝術的錨點——既不沉溺于傳統的窠臼，亦不盲從于現代性的喧囂，而是通過對生命體驗的誠實表達，讓水墨這一古老的藝術形式在當代煥發出新的精神活力。當他的筆鋒劃過宣紙，留下的不僅是人物的形貌姿態，更是一個時代的精神側影。在藝術日益碎片化的今天，這種堅守人文關懷、兼具傳統厚度與現代視野的創作實踐，無疑為當代水墨的發展提供了極具啟示性的精神范式。

（文/DeepSeek）

畫家簡介

秦嗣德，1968年出生于山東日照，畢業于中央美術學院中國畫學院，獲中央美術學院文學碩士學位。中國美術家協會會員，中國美術家協會美術教育委員會委員，中央文史館畫院研究員。

現任教于首都師范大學教授、碩士研究生導師，吉林藝術學院特聘教授、碩士研究生導師，泰國格樂大學特聘教授、藝術學博士、碩士研究生導師。

作品入選文化和旅游部、中國美協舉辦的第八屆、第十四屆全國美術作品展，多次參加中國美協主辦的單項展并有獲獎；在中國美術館、北京畫院美術館及全國多個地區舉辦個展、聯展。在巜美術》、《美術研究》、《中國畫》、《美術觀察》、《中國書畫》等藝術核心期刊發表論文、作品。中國畫《青果》、《白褲瑤的春天》、《厚土》、《西北鄉民》等作品被中國國家博物館、中國美術館、中央美術學院、內蒙古美術館、美國華人商會等多家美術館及私人收藏。出版《并行一一秦嗣徳現代水墨個案研究》、《水墨鄉土一一秦嗣德水墨作品集》、《當代美術學院名家教學個案》秦嗣德寫意人物畫范例，《云淡風輕一一秦嗣德古典寫意人物作品集》等多部個人專輯。