前言

中國國家畫院花鳥畫所成立于2019年，主要負(fù)責(zé)畫院花鳥畫的創(chuàng)作研究工作。建所之始即立項《花鳥畫名師創(chuàng)作錄》項目，旨在通過老、中、青三代花鳥畫家的創(chuàng)作現(xiàn)狀與傳承經(jīng)驗反映出目前中國花鳥畫發(fā)展的基本面貌。

《花鳥畫名師創(chuàng)作錄》第一輯的作者以中國國家畫院的研究員為主體，將陸續(xù)推出后續(xù)幾集。

這里記錄的是當(dāng)代花鳥畫家各自的藝術(shù)心路與一人一品的藝術(shù)面貌，包括他們的部分教學(xué)心得與成果，傳承應(yīng)是當(dāng)代每一位花鳥畫家的責(zé)任。百花不足以反映花鳥畫藝術(shù)的全貌，嫣紅姹紫才更接近真實的春天。我們希望把這項工作繼續(xù)做下去。

中國畫的發(fā)展是一條綿延的山脈，而中國花鳥畫因為有了徐熙、黃筌、文同、蘇軾、朱耷、吳昌碩、虛谷、齊白石、林風(fēng)眠、潘天壽……而成為山脈中挺拔的高峰。

花鳥畫反映的是自然中的生命。當(dāng)人類把目光由自身投射到大自然中時，人就擺脫了狹義的生命意識，上升到更廣闊的生命格局里。這種認(rèn)識超越了人類的文化體驗，而有了更高的視野。這是對自身強大的驗證。通過花鳥畫，我們更加熱愛生命。

喬宜男于辛丑之春

藝術(shù)家簡介

張立辰

號漁人、北軍、荷衣漁童，別署漁人草廬、紫苑主人。1939 年10月出生，江蘇沛縣人。1954—1960 年在徐州三中讀書并受李雪鴻美術(shù)啟蒙；1960—1965 年就讀浙江美術(shù)學(xué)院，從學(xué)于潘天壽、吳茀之、陸維釗、諸樂三、陸抑非等名師，畢業(yè)分配至人民美術(shù)出版社就職；1974 年到北京73中及東城區(qū)文化館從事美術(shù)教育活動；1977 年應(yīng)聘中央美術(shù)學(xué)院執(zhí)教至今。歷任中央美術(shù)學(xué)院教授，花鳥畫工作室主任，中國畫系主任，院學(xué)術(shù)委員會委員，中國畫學(xué)科委員會主任，北京花鳥畫研究會副會長，中央電視臺書畫院顧問，中國美術(shù)家協(xié)會理事，全國政協(xié)委員。現(xiàn)任中央美院教授、院學(xué)術(shù)委員會顧問，中央文史研究館館員，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)院研究中心研究員，中國國家畫院院務(wù)委員，中國美術(shù)學(xué)院榮譽教授，中央文史研究館書畫院藝術(shù)委員會委員，潘天壽藝術(shù)基金會理事，李可染基金會藝術(shù)委員，李可染畫院名譽理事，全國美展中國畫評審委員，杭州中國畫雙年展藝術(shù)委員會委員，中國百家金陵畫展、全國青年美展評審委員，造型藝術(shù)創(chuàng)作研究成就獎學(xué)術(shù)委員、評審委員等職。

張立辰專工大寫意花鳥，兼山水，擅蘭竹及指頭書畫。代表作有《雪蕉》《奇香不老》《粒粒芳心》《曉雨含煙》《峨眉云海》《竹藏風(fēng)雨》《西陸晨霜》《秋荷》《家鄉(xiāng)的風(fēng)》《女兒口色》《安吉春雨》《生與死》《雙魚圖》《梅雪共春》《松》《稽山五月》《舍命陪君子》等。曾在北京、天津、上海、哈爾濱、長沙、青島、杭州、臺灣、香港，以及巴基斯坦、日本、韓國、意大利、西班牙、圣馬力諾、澳大利亞等國舉辦個人畫展、聯(lián)展和進行講學(xué)交流活動。出版有《張立辰畫集》《張立辰小品集》《張立辰精品專輯》《張立辰畫竹解析》《筆墨張立辰》等畫冊多部。發(fā)表論文《中國畫筆墨結(jié)構(gòu)》《略談中國畫筆墨的意義》《博大精深造詣獨特—對潘天壽先生藝術(shù)教學(xué)思想闡析》《畫意入書書自高—淺談潘天壽先生書法》《中西繪畫拉開距離—中國畫發(fā)展的認(rèn)識論和方法論》《中國畫創(chuàng)作筆墨結(jié)構(gòu)的兩度神化》《抉幽發(fā)微悟變悟常—寫在潘天壽指頭畫展前》《張立辰中國畫理法講習(xí)錄》；2013年9月中央美院舉辦張立辰教學(xué)四十年師生作品展并出版《筆墨傳承—張立辰中國畫選集》和專著《中國畫體認(rèn)與教學(xué)》《張立辰教學(xué)四十年文獻總覽》等。部分畫作由中國美術(shù)館、中央美院美術(shù)館、中國美院美術(shù)館、人民大會堂、中南海、京豐美術(shù)館、韓國亞洲美術(shù)館、德國路德維希博物館及國內(nèi)外收藏家收藏；2015年12月 26日張立辰藝術(shù)館在徐州開館。作品曾獲國慶十周年徐州美術(shù)創(chuàng)作三等獎，北京美術(shù)作品甲級獎，第六屆、八屆全國美展優(yōu)秀獎，建國35周年北京文藝創(chuàng)作榮譽獎，建國 45 周年文藝創(chuàng)作二等獎，1992 年中央美院院獎，1993 年美國 ABI 世界終生成就獎，2007·中國百家金陵畫展“藝術(shù)貢獻獎”，中央美院“學(xué)術(shù)研究精品成果獎”，2009 年獲首都五一勞動獎?wù)隆I(yè)績成就被列入英國劍橋世界名人傳記《世界有成就人士》皇家版、《中國人物年鑒》、《中國美術(shù)年鑒》、《中國書畫名人大辭典》、《二十一世紀(jì)人才庫》、《中國創(chuàng)業(yè)英才》、《中國專家大辭典》、《簡明中國畫辭典》、《二十世紀(jì)中國畫史》等。

張立辰花鳥畫創(chuàng)作錄

文\ 張立辰 ( 姚樂洋整理)

把自己的精力全部交給中國繪畫藝術(shù)

我一開始學(xué)中國畫就喜歡寫意畫，我臨摹宋元作品比較多。我上中學(xué)時的啟蒙老師教得很全面，他是西湖國立藝專畢業(yè)的，主張傳統(tǒng)，讓我們背畫論。在浙江美院分科時我報了山水，后來因為我們這一批學(xué)生中學(xué)花鳥的不多，系里的領(lǐng)導(dǎo)想挑一些花鳥畫得不錯的學(xué)生，所以系里領(lǐng)導(dǎo)沒有同意我的志愿，讓我學(xué)習(xí)了花鳥，當(dāng)時我們學(xué)校畫花鳥的老先生在全國范圍內(nèi)功底和修養(yǎng)都是最好的，必須要有人傳承。我學(xué)習(xí)花鳥畫正好碰到了這么一批有造詣又有教學(xué)經(jīng)驗的老先生，為后來打下了基礎(chǔ)，這是我的一個轉(zhuǎn)折點。

必須說明的一點是，我原來喜歡中國畫是因為在 20 世紀(jì) 50 年代土改時，村西頭的地主家從地下挖出了滿滿一缸字畫，然后全被打開鋪滿了院子，當(dāng)時我剛上小學(xué)，放學(xué)跑到那里看，全是“墨團子”，我一下子被這些“墨團子”給吸引住了，看到了齊白石、傅抱石、潘天壽等一批大家的畫，就擺在地上，齊白石的蝦、螃蟹，傅抱石的山水，潘天壽的墨八哥、石頭。那種直觀、神秘的水墨形象至今我都難以忘記，雖理解不了，但感覺又很好，墨怎么不是黑的？齊白石的蝦是淡墨透明，其實這就是一個中國畫特別重要的觀念，墨不是純黑的，墨分五色。當(dāng)時這一批水墨畫觸動了我，我對中國大寫意畫的理解從這里開始。

妒宮妝 34.6cm×42.7cm 2000年

中國畫的本質(zhì)特征

中國畫里面的辯證關(guān)系很多，如果實踐得少理解就比較淺一些。過去我們上課的時候，潘天壽先生、吳茀之先生、陸抑非先生，這些老先生在講課時隨口說出來的話都非常重要。比方說，毛筆有軟硬之分，老先生們經(jīng)常說：“要把硬筆用軟，軟筆用硬。”既說明了剛?cè)岬霓q證關(guān)系，又說明了內(nèi)在功力訓(xùn)練的重要性，同時與中國國畫的審美緊密結(jié)合。它是剛?cè)岵模趧傊幸业饺幔皇莿傊星髣偅嶂星笕帷Ｋ苌羁蹋彩菤v史經(jīng)驗的總結(jié)，同時也是畫家實踐后的切身經(jīng)驗。自唐代至魏晉，畫畫寫字多以狼毫、紫毫為主，獾鬃都是后來才用。但在東漢至魏晉，在書論里講毛筆的剛?cè)帷娙蹙捅容^多。硬毫、軟毫在歷史的發(fā)展過程中使用情況變化比較大，所以老先生們較多的是接受明清之后的經(jīng)驗。吳昌碩、趙之謙這些大家使用軟毫，但筆下有力度和強度，剛?cè)岜憩F(xiàn)非常充分。

潘先生給我們講筆法，不從技巧開始，而是根據(jù)他自己的實踐經(jīng)驗和藝術(shù)風(fēng)格，從規(guī)律入手。我們一入校，潘先生給我們上第一節(jié)課是在浙江美院陳列館，當(dāng)時是浙美的歷代館藏畫展，明清時期的作品居多，這些作品是老先生們?yōu)榱私虒W(xué)在 50 年代收集的，潘先生說：“要想走進中國畫，首先必須了解中國畫的本質(zhì)特征。”中國畫以線為主，畫的是黑白，筆墨是中國畫的核心。潘先生不論從理論還是實踐，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)了然于心，他站的角度和高度和別人不同，所以他教學(xué)上的理念和思想也不同。他建立了一個院校式的中國畫傳承教學(xué)體系，在這一點上講，在全國也可以說在歷史上是最突出和顯著的。以前中國畫教學(xué)基本上是以師傅帶徒弟的方式，在 20 世紀(jì)中期以后才開始進入到院校，潘先生在 1959 年任浙江美術(shù)學(xué)院院長時通盤考慮了今后的教學(xué)思想，教學(xué)方案、方針。

老松 34.5cm×43.5cm 2016年

那時的口號是“素描是一切造型的基礎(chǔ)”, 在這種形勢下，中國畫能夠堅持走過來，且出來這么多好畫家確實不容易，一個原因是有相當(dāng)一批老先生堅持捍衛(wèi)傳統(tǒng)，在教學(xué)傳承上做了很大努力。當(dāng)時中宣部、文化部做了一個重要決定，從油畫專業(yè)里找素描畫的最好的學(xué)生進入國畫系，人物畫能為現(xiàn)實、為人民服務(wù)。在中國文化背景下，中國畫不能被完全消滅，要發(fā)展。如何發(fā)展，第一人物畫要改造，第二要加強用西畫改造，當(dāng)時采取了這么一個強有力的措施。

潘先生早年也是以臨《芥子園》為主，《芥子園》是一個很規(guī)范的中國畫程式，里面包含了中國畫的藝術(shù)規(guī)律。潘先生強調(diào)“中國畫要從規(guī)律入手，不要從技術(shù)入手。”我學(xué)花鳥畫是在 60年代，那時的教學(xué)逐漸走向正規(guī)和系統(tǒng)性。潘先生一是加強傳統(tǒng)中國畫的課程，二是開始了山水、人物、花鳥畫的分科教學(xué)，同時又建立了書法、篆刻專業(yè)，逐步健全中國畫教學(xué)體系。我 1960年入校，1965 年畢業(yè)，這段時間正是潘先生極力爭取中國畫專業(yè)在高校確立，同時逐步加強中國畫系統(tǒng)性教學(xué)的建設(shè)時期。印象中，入學(xué)前兩年以臨摹為主，“師古人、師造化”，“師古人”應(yīng)為先，不師古人不知方法如何而來，“師造化”必須要有“師古人”的經(jīng)驗作為認(rèn)識論才能去看世界。

中國畫基本代表特征是筆墨，筆墨要有風(fēng)格、特點，且要有精神性，而非純技術(shù)。

不管是寫意還是工筆花鳥畫，在中國繪畫中，它的內(nèi)在精神性都是最強的。它的高低、好壞全在藝術(shù)的“技道”之中，要“技道合一”。

潘先生引導(dǎo)我們進入寫意花鳥畫的領(lǐng)域，給我們上的第一階段的課是書法，他把文房四寶的制作結(jié)合起來講，中國的毛筆是全世界當(dāng)中最有特殊意義的繪畫工具，圓錐形的毛筆軟硬兼有，故而變化豐富。一開始毛筆并不是圓錐形，戰(zhàn)國時期是將動物毛捆在木頭或竹子上，毛筆“尖圓齊健”的特征還沒有完善，那時墨還沒有發(fā)明，蘸生漆寫字，字寫出來粗細(xì)不均，出現(xiàn)了“蝌蚪文”。戰(zhàn)國末到秦，毛筆的毛才整理后插到筆管里，圓錐形的毛筆基本形成，毛筆的線條比較均勻、圓潤，出現(xiàn)了李斯的小篆。毛筆不斷演化，毛筆的筆痕就有了新的變化，點線形態(tài)逐漸豐富、規(guī)整，有目的、有審美要求的進入了書法、繪畫的表現(xiàn)系統(tǒng)。中國毛筆在不同時期的變革出現(xiàn)了不同的書家和不同的典型作品，這樣理解筆墨是一種特殊的方式。

潘先生的教學(xué)是先認(rèn)識規(guī)律，再認(rèn)識筆墨的審美品質(zhì)，從宏觀、從中國畫的本體、學(xué)理，到具體的臨摹寫生，這樣就可以比較全面地掌握。這種教學(xué)方式很全面、深入，重要的特點是理論和實踐結(jié)合。將理法與技法相結(jié)合，舉一反三。規(guī)律是宏觀的，技法是可變的，畫無定法，物有常理，畫法要服從畫意、筆意。中國畫強調(diào)悟性，技術(shù)由畫理支撐。

龍孫籜甲 358.5cm×144.5cm 2020年

從“筆墨結(jié)構(gòu)”的角度認(rèn)識中國畫

所有的繪畫都有“體”，就是形象。郭熙在《林泉高致》提到“山有山體，畫有畫體”，對“畫體”的認(rèn)識是理解中國畫的關(guān)鍵。國畫、油畫、版畫、雕塑，都有畫體。畫體就是以黑白為主，以墨、線為主，這樣一個筆墨結(jié)構(gòu)的總和。山水畫的勾皴點染構(gòu)成的空間形成山水的畫體；人物畫是以人為主，加以背景道具而組成的有筆墨表現(xiàn)的畫體；花鳥畫題材最寬，花草、昆蟲、猛獸，品類繁多，畫體都是由筆墨結(jié)構(gòu)組成的。三筆組成一個單元，三個單元組成一個形象，一個形象擺在畫面什么位置，章法布局，構(gòu)成松緊、疏密、輕重的呼應(yīng)關(guān)系，形成畫體的基本結(jié)構(gòu)，這就是“筆墨結(jié)構(gòu)”。

“筆墨結(jié)構(gòu)”概念的產(chǎn)生不易。中國畫歷來重視筆墨，筆墨是繪畫造型和寓意的載體。“筆墨結(jié)構(gòu)”作為一個繪畫觀念，是中國畫的基本載體，“筆墨結(jié)構(gòu)”更加具體化。過去講筆墨往往停留在一筆的質(zhì)量狀態(tài)上，不容易深入。“筆墨結(jié)構(gòu)”包含了每一筆和組成所有的筆墨的審美質(zhì)量，這是中國畫本質(zhì)的問題。這就要求畫家要比較全面地深入到畫體內(nèi)部結(jié)構(gòu)，既要有筆墨也要有章法布局。畫面的起承轉(zhuǎn)合、氣勢運轉(zhuǎn)、整個格局體系都是“筆墨結(jié)構(gòu)”的意義。從一筆的筆墨元素，到簡單程式化的組合作為一個單元，然后再上升到畫面意象、形象的組合，再進入構(gòu)圖的章法布局。中國畫的研究方法是重本質(zhì)的，所以筆墨本身的質(zhì)量要求和結(jié)構(gòu)要求就決定了畫面的總體質(zhì)量。整個的畫體結(jié)構(gòu)就是“筆墨結(jié)構(gòu)”。“筆墨結(jié)構(gòu)”是內(nèi)部結(jié)構(gòu)的總稱，有體系，有系統(tǒng)性，有學(xué)理性。

我要求學(xué)生首先樹立“筆墨結(jié)構(gòu)”觀念，再做筆墨基本功的訓(xùn)練，這樣就比較順理成章。從“筆墨結(jié)構(gòu)”的角度去認(rèn)識中國畫是最基本的方式。基本功要在“筆墨結(jié)構(gòu)”和筆墨規(guī)律的指導(dǎo)下才能深入下去，才能牢固掌握。手頭功夫是關(guān)系到中國畫創(chuàng)作的重要因素，中國畫創(chuàng)作離不開三個方面的問題，一是對傳統(tǒng)的理解要深入全面，在理解傳統(tǒng)的同時要加強修養(yǎng)，中國畫重視繪畫的思想境界，詩書畫印都要全面。中國畫的傳統(tǒng)重在思想基礎(chǔ)和中國畫語言本體的筆墨結(jié)構(gòu)規(guī)律。

莫干山坡植新竹 284cm×499cm 2004年

中國畫的思想根基在哲學(xué)

中國畫是藝術(shù)的科學(xué)，西洋繪畫是科學(xué)的藝術(shù)。東方繪畫思想根基在于哲學(xué)，要先解決“認(rèn)識論”，后解決“方法論”。從內(nèi)在更深刻的去理解，才可以走進中國畫深層的堂奧。

中國畫和其他繪畫不同在于有強烈的思想性。中國畫的思想根基是哲學(xué)。中國畫是畫黑白，它的根源是中國傳統(tǒng)的八卦太極圖。用符號代表物像，畫八卦而立像。中國畫的造型觀念和西方的截然不同，西方是寫實的，要求具體。中國畫是意象的，氣象、玄像的，自然物像在繪畫里有不同的形式和語言。和所有畫種比較，中國畫將自然對象與畫面的意象、形象拉開的距離最遠。藝術(shù)創(chuàng)作是審美活動的成果，從這個意義上來說，中國畫是所有繪畫中最特殊、最具獨特性的。

觀物是認(rèn)識的開始，所有的繪畫藝術(shù)都是觀物后的模仿，都是一種特定的審美觀念和造型觀念。由于中國畫與對象的距離最大，要求它的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式與自然景物截然不同。絕然并非否定藝術(shù)和生活的關(guān)系，中國繪畫有自己獨立的審美體系和表現(xiàn)體系。中國畫是意象繪畫，因此它所持的觀念是意象造型觀念和意象表現(xiàn)體系。西方是寫實觀念，是寫實語言和寫實的審美體系。中國畫要“度物得道”。

《藝術(shù)的終結(jié)》這本書談到西方繪畫發(fā)展的過程和最終結(jié)局，西方繪畫從古典主義到印象主義再到現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義，結(jié)果是終結(jié)了，西方人自己承認(rèn)西方繪畫尤其是架上繪畫終結(jié)了。中國畫沒有結(jié)束的問題，原因是它的思想根基在于中國哲學(xué)。中國哲學(xué)體現(xiàn)在很多方面，主要標(biāo)志 是周易、八卦太極，它們所說的核心問題就是意象。所以中國的文化藝術(shù)從古至今都沒有走向?qū)憣嵉牡缆贰Ｓ腥苏f唐宋繪畫是寫實的，寫實這兩個字不能用在中國畫上。

秋浦夕照 300cm×143.5cm 2020年

潘先生在 1963 年提出 ,“詩書畫印不求三絕，應(yīng)得四全”。“四全”是從繪畫總體要求修養(yǎng)上而言的。詩書畫印一定要有全面修養(yǎng)，是為了繪畫總體的高度。潘先生強調(diào)低年級應(yīng)多臨摹，高年級應(yīng)加強“刻實”能力。臨摹就是師古人之心，師古人之跡。通過臨摹認(rèn)識古人，到高年級要有“刻實”能力，“刻實”能力和西方寫實的含義不同，中國畫不能依賴對象而是依據(jù)對象，按照中國藝術(shù)審美的規(guī)律去歸納形神結(jié)構(gòu)。西方藝術(shù)是科學(xué)的藝術(shù)，它的寫實是從寫實觀念出發(fā)，基本依賴對象。點彩派（印象派）仍然沒有離開西方的科學(xué)觀念，它是表現(xiàn)光譜色彩，分析光譜。直到康定斯基提出繪畫藝術(shù)要反文學(xué)性、反宗教觀念，“藝術(shù)家要有自我需求”，這是西方現(xiàn)代主義的口號。

自我需求是西方個人主義的一種表現(xiàn)，和中國相比，中國一開始就是自我需求，強調(diào)人和天的關(guān)系，就是“天人合一”，“天人合一”的思想是建立在周易八卦的基礎(chǔ)上。中國的周易八卦強調(diào)的是“含三合一”，八卦的三條虛實線的排列組成六十四卦，六十四卦代表六十四個不同的物象內(nèi)容，中國的思想觀念就由此開始。用易卦代表形象，因此它代表的形象不是實像是虛像。中國畫用黑白概括整個宇宙的現(xiàn)象，用線條虛實輕重、干濕濃淡、曲直剛?cè)岽碣|(zhì)、形、動，把八卦的虛實轉(zhuǎn)化到繪畫中就變成中國畫筆墨。八卦圖是意象的概括圖式，陰陽解決了中國理法的很多問題，黑白是陰陽最主要的代表。中國畫的道理都在太極圖中，畫面的空間虛實、黑白，物象的主次都能用太極圖去分析。

畫理與兵法 , 弈道相通，畫面布局的黑白如圍棋的黑白布子，黑白爭奪過程中需要占據(jù)有利的地勢路線和空間，所以非常講究布子的氣：“做眼”，棋盤是方的，布幾個棋子作為根基，往什么方向發(fā)展是有戰(zhàn)略性的。畫者要像高段棋手，“善弈者善松”。畫面的章法布局如同兵法，畫面要有氣格，氣格主要是氣勢格局，是在氣勢的走向下巧妙運用空間，來產(chǎn)生格局的大小，兵法的布置兵力、擺陣，主要兵力和次要兵力，形成合掌的呼應(yīng)之勢，畫面要有主起和副起。中國山水畫講究“三遠”，明代董其昌更具體說明了開合的關(guān)系，如果空白處理不好，則氣不足。畫面的開合是通過筆墨的章法布局來建構(gòu)畫面的局勢，如果氣不足，或開合力度不夠，可以通過落款來彌補。款識藝術(shù)，就是題款審美包含了題款的位置和題款在起承轉(zhuǎn)合中占據(jù)的位置和作用。

指筆梅石圖 114.5cm×50.5cm 2018年

（資料整理）

姚樂洋

1988年10月出生于江蘇省無錫市，2008年考入西安美術(shù)學(xué)院國畫系，2012 年畢業(yè)獲學(xué)士學(xué)位。同年考入西安美術(shù)學(xué)院研究生部，主攻花鳥畫，2015年獲碩士研究生學(xué)位。現(xiàn)為中國女畫家協(xié)會會員，陜西省青年美術(shù)家協(xié)會副秘書長，西安中國畫院專職畫家。

山之風(fēng) 180cm×90cm 2020年