中國嘉德2024秋季拍賣會將于11月13日在北京嘉德藝術中心啟幕，分為兩個階段舉行：

第一階段于11月13日至16日舉行預展，11月17日至19日進行拍賣。拍賣門類包括二十世紀及當代藝術、瓷器及古董珍玩、古典家具及工藝品、珠寶翡翠鐘表。

第二階段于11月26日至29日舉行預展，11月30日至12月3日進行拍賣。拍賣門類包括中國書畫、古籍善本、佳釀臻茗、郵品錢幣。

20世紀是一個充滿變革的時代，藝術青年們懷揣著對祖國和中華文化的熱愛，紛紛走出國門，留學海外。他們在吸收西方現代藝術之養分的同時，不忘中國傳統藝術之精髓，在革新中融入對悠久東方美學的深刻理解，創造出前所未有的藝術作品。這些前衛的藝術實驗，也為中國藝術翻開新的篇章。

本季嘉德中國秋拍備受矚目的“二十世紀板塊”，將推出顏文樑、潘玉良、林風眠、關良、吳大羽、龐薰琹、沙耆、趙無極等大師的時代佳作。這些作品不僅展現了藝術家獨特的藝術追求，也反應著那個時代的特色與精神，具有極高的歷史價值和文化價值。20世紀中國藝術正是以此獨特的魅力，長期受到海內外藏家的青睞，在藝術市場上占據著舉足輕重的地位。

吳大羽

“飛光嚼采韻”

Lot 191

吳大羽

射戟轅門

1980年代

布面 油畫

53×38 cm

發表

《中國新派繪畫宗師·吳大羽師生展》，大未來藝術有限公司，臺北，1996年1月，圖版12

《中國新派繪畫宗師·吳大羽》，大未來藝術有限公司，臺北，1996年7月，第119頁

《中國油畫開拓大師·吳大羽畫展》，臺北歷史博物館，臺北，2001年3月，第112頁

《吳大羽》，上海教育出版社，上海，2003年11月，第136頁

《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，臺北，2006年5月，第122頁

《吳大羽海派百年代表畫家系列作品集》，上海書畫出版社，2013年7月，第99頁

《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，2015年3月，第127頁

《吳大羽研究》，廈門大學出版社，廈門，2015年9月，第112頁

《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務印書館，北京，2020年4月，第160頁

展出

“中國新派繪畫宗師——吳大羽師生展”，1996年1月13日至2月6日，大未來畫廊，臺北

“吳大羽畫展”，2001年3月8日至4月8日，臺北歷史博物館，臺北

“吳大羽油畫藝術回顧展——暨紀念吳大羽先生百年誕辰”，2003年11月21日至12月10日，上海美術館，上海

估價：RMB 9,000,000-12,000,000

吳大羽畢生油畫作品僅有150余幅，其中大部分創作于他的晚年——1970年代末至1980年代，這一時期也被認為是吳大羽藝術積累的迸發。《射戟轅門》可謂這一階段作品之典范，曾在臺北歷史博物館及其他展覽中展出，并被多本權威畫集收錄。

此作品沿襲了吳大羽“京韻”系列的靈感，題材源自京劇，采用絢麗的色彩構建畫面，但與“京韻”系列不同的是，觀者無法識別具體的人物或面容。只剩下各種色彩——黑色、黃色、藍色如京劇演員般“粉墨登場”，成為了畫面的主角。吳大羽以其抽象語言再次詮釋了“射戟轅門”的故事——畫家用色彩的對比，在撞擊中達到和諧，恰似呂布用箭平息沖突，千鈞一發的緊張與戲劇感呼之欲出。

“我的繪畫是依據，是勢象、光色、韻調三方面的結合。”吳大羽曾言，“光色作為色彩來理解，作為形和聲的連結，是關系時空的連結。”在《射戟轅門》中，他無意塑造具象，而是通過感受達成渾然一體的效果。吳大羽以靈動的筆觸和多變的色韻，在有限畫幅中展現了無限可能。正是他在東方與西方、抽象與具象、古典與此現代之間的不斷探索，使他成為中國抽象繪畫的先行者。

林風眠

“借戲抒情”

Lot 190

林風眠

寶蓮燈

1970年代

紙本 彩墨

69×64 cm

發表

《改革中國畫的先驅者·林風眠畫集》，臺灣雄獅圖書股份有限公司，臺北，1979年，第67頁

《林風眠全集》（下卷），天津人民美術出版社，天津，1994年，圖版214

估價：RMB8,000,000-10,000,000

同樣以京劇為創作靈感，林風眠于1970年代創作的《寶蓮燈》是他在戲曲人物繪畫上的重大突破。畫面融合中國民間剪紙藝術、皮影戲和西方立體主義，將畫中人物形象平面化處理。畫面的用色上，巧妙地加入了彩藍和鮮黃色的線條，強化了人物的抽象動作，增強了傳統與現代的碰撞。

“寶蓮燈”一直是林風眠特別鐘愛的京劇劇目。沉香劈開蓮花峰救母的故事中，“救母”和“團圓”的主題與他早年與母親分離的悲痛記憶產生共鳴。藝術家將對母親的思念和無力救母的悔恨寄托于畫中，“借戲抒情”，讓兒時夙愿于筆端實現，使得這件作品格外的動人與真切。

Lot 189

林風眠

秋鷺

1977年

紙本 彩墨

38×41 cm

關良先生舊藏

估價：RMB 900,000-1,200,000

林風眠與京劇的緣起，正是他的摯友關良，后者對林風眠的戲劇繪畫創作產生了重要影響。在1977年，林風眠獲準出國寓居香港的臨別之際，親手將這張《秋鷺》送予老友，畫中題跋“良公正畫林風眠 一九七七年”，以寄惜別之情。

《秋鷺》中的三只飛鳥，在煙云繚繞的背景中逆風而行，在層疊的蘆葦叢后若隱若現，營造出一種凄美與孤寂之感。作品中流露的詩意與純粹的美感，展現了他在藝術探索中對個人經歷的追憶，同時亦充滿著與命運斗爭的勇氣與力量。將這一作品贈與關良，似乎在向好友訴說著自己坎坷的人生經歷，同時也寄予了藝術家內心對和諧理想世界的向往。

關良

“飛湍瀑流爭喧豗”

Lot 183

關良

窗前靜物

1970年代

布面 油畫

35×33 cm

發表

《關良畫冊》，四川人民出版社，成都，1982年，第39頁

《關良》，上海人民美術出版社，上海，2009年，第117頁

《關良》，文化藝術出版社，北京，2009年，第231頁

估價：RMB3,000,000-5,000,000

從早年東渡日本留學時期起，關良便開始創作靜物畫，尤其喜歡花卉和水果，他常常受到獨特花瓶和瓷罐的啟發進行寫生。《窗前靜物》作為關良靜物畫中的杰出作品，創作于其古稀之年，畫面更臻化境，具有藝術家鮮明的個人風格。

暖色的蘋果、香蕉與青灰色的花瓶和窗簾形成鮮明對比，前景的白瓷盤則展現出光滑的質感，盤中水果傾斜排列，延伸而下，似靜似動，不難讓人想到塞尚著名的“立體主義蘋果”。青瓷花瓶中插放著盛開的白梅，關良運用平涂技法表現花葉，檸檬黃的點綴畫龍點睛。其用色之大膽精準、豐富飽滿，流露出野獸派的風格，兼具粗獷與細膩的特質。這一時期，關良不再只關注現實，他的靜物創作更多來源于想象，從中探索出了一條獨特的中國油畫寫意之路。

Lot 184

關良

石門

1940-1950年代

布面 油畫

79.5×58 cm

發表

《褒城石門洞宣傳畫片》，朝花美術出版社（一版一印），北京，1957年

《關良畫冊》，四川人民出版社，成都，1982年，編號10

《關良1900-1986》，華藝文化事業有限公司，臺北，2012年，第132頁

原藏家直接得自藝術家家屬

估價：RMB 9,000,000-12,000,000

“石門”是關良藝術生涯最重要的主題之一，這幅《石門》創作于新中國成立之初，藝術家運用傳統山水畫的散點透視法，從高處俯瞰，展現山勢全景，將心中醞釀已久的風景傾瀉而出——畫面中綿山的層層色彩讓人流連忘返，藝術家使用鈷藍、群青和漸變的灰色展現空間的延展感，同時用鮮綠色將觀眾的視線拉回近景。在處理畫面最前方的奔騰河水時，藝術家則選擇運用刮刀，在平面畫布上創造出豐厚的肌理，呈現出落差與速度，是這時期藝術家創作的特色之一。

該畫于1957年首次以全頁形式發布，表明其創作時間不晚于1950年代，是關良少有的大尺幅風景油畫。1980年，關良在耄耋之年再次繪制石門，作品幾乎保持相同角度，至今仍保持關良作品的拍賣紀錄，顯示出該題材在他藝術生涯中的重要性。

Lot 182

關良

花前端坐的女子

1960年代

紙板 油畫

41×38 cm

發表

《關良畫集》，美術家出版社，香港，1981年，圖版第14

《關良》，上海人民美術出版社，上海，2009年，第97頁

《關良1900-1986》，華藝文化事業有限公司，臺北，2012年4月，第112頁

《CANS藝術新聞》，華藝文化，臺北，2012年，第85頁

估價：RMB 900,000-1,200,000

潘玉良

“非一從古人而忘我也”

Lot 181

潘玉良

偎依

1950年代

紙本 彩墨

54×36 cm

展出

“皇家藝術學院1958年展覽”，1958年5月3日至8月17日，皇家藝術學院，倫敦

多蘿西·薩瑟蘭女士舊藏

估價：RMB600,000-800,000

《偎依》創作于1950年代后期，是潘玉良少見的動物題材彩墨畫。畫中一黑一白的兩匹馬靜立于水澤，黑馬倚靠白馬，傳達出溫馨安靜的氛圍。這種抒情風格與她其他畫馬的作品不同，后者更注重馬的動感，而《偎依》則捕捉了靜態下馬的靈性。

潘玉良用寥寥數筆輪廓線將肌肉和結構描繪的入木三分，她將人體畫的經驗熟練地應用于動物的刻畫，并在作品中賦予動物以人的情感——兩匹馬之間的互動飽含溫情，細膩而微妙，十分動人。

這件特殊的作品見證了兩位中國女性藝術家間可貴的友誼，畫背至今還留有潘玉良好友張蒨英倫敦的住址，兩人同在異國，惺惺相惜。《偎依》中所抒之情應并非悲傷或絕望，而是包含了她對未來生活的美好憧憬。這種真摯的希望與中式情調的視覺語言交融，使得《偎依》成為她晚期作品中最具詩意的彩墨佳作之一。

顏文樑

“以筆捕景，以景寄情”

Lot 185

顏文樑

頤和園

1950年代

紙板 油畫

28×40 cm

估價：RMB4,500,000-6,500,000

顏文樑的風景畫以小幅油畫為主，藝術風格融合了西方古典主義構圖與印象主義色彩，又具有濃厚的民族特色和抒情意味。與印象派畫家一樣，顏文樑喜愛室外寫生，他用細膩的筆觸和豐富的色彩層次，捕捉景物的光影變化和空間感，并在創作中展現出色的構圖技巧。完成于1950年的《頤和園》便是顏文樑最具代表性的佳作之一。

昔日的頤和園是清朝帝王享受自然之美的逍遙之地，而在新中國成立后，頤和園向民眾開放。1953和1960年，顏文樑兩次赴北京參加文藝工作者大會，并在頤和園進行寫生創作，描繪了佛香閣和玉帶橋等建筑。

顏文樑在色彩處理上不拘泥于固有色，而是通過豐富的色調揭示物體表面的色彩差異，塑造空間感。在作品《頤和園》中，畫家通過點點白色油彩表現了光線與湖面和草地的層次，油彩厚薄有序，賦有靈動節奏。縱穿畫面的幾根樹干，粗細、間隙各不相同，又似乎把畫面分割成不同的時空，古代樓閣與近處的人物相呼應，意味深長。

艾中信

“種菊院落下，悠然見丹心”

Lot 47

艾中信

庭院一角

1980年

木板 油畫

79×56 cm

發表

《艾中信藝術全集》，中國大百科全書出版社，北京，2007年，第203頁

原藏家直接得自藝術家本人

估價：RMB 450,000-650,000

艾中信作為第二代寫實主義油畫的代表人物，在20世紀中國油畫發展中發揮了承前啟后的重要作用。他致力于“寫實中的寫意”，認為生活是藝術的源泉，擅長捕捉生動的視覺景物。靳尚誼曾評價艾中信的藝術，“特別講究品位和格調，這得益于這一輩人的文化修養。他的畫，概括、生動、品位很高??在中國油畫的發展史上是極其重要的一環。”

1980年的《庭院一角》是艾中信極為罕見的近景特寫，該題材在其全集著錄中僅有三件，其珍稀性不言而喻。作品中，花卉植物的組合傳達出溫暖和諧的意境，展現了他對家園的深切情感。蘭菊的高潔志趣，亦是其晚年悠然自適心境的生動寫照，不難從中體味藝術家對自然與生命的深刻理解。

衛天霖

“跨越四十年的時空交錯”

Lot 57

衛天霖

北京戒臺寺

1973年

布面 油畫

44×50 cm

劉子馥（衛天霖親家）直接受贈于藝術家本人

后其女劉延芳繼承得之

估價：RMB600,000-800,000

衛天霖是中國現當代美術史上開宗立派的大師，吳冠中、羅爾純等藝術家均受惠于他的影響。《北京戒臺寺》是衛天霖畫于1932年的寫生作品，據藝術家本人記錄，在1973年12月中旬對這幅畫進行了修改，之后將其作為禮物贈予親屬劉子馥，后者去世時，將此作傳于女兒劉延芳。

畫中可見衛天霖早期和晚期兩種藝術風格之交融——既有早期印象派的影響，絢麗的色彩和點彩的手法讓人聯想起莫奈的繪畫，又可見后期從“寫實性”到“寫意性”這種從西到中的轉變，衛天霖將冷暖色彩、條件色、互補色和色彩的純灰關系把握得出神入化，畫面構圖也引入傳統的多點透視法，在油畫中尋得一種中國獨有的美學表達。

作品所描繪的戒臺寺是位于北京西郊的千年古剎，畫面中心的大樹為寺內著名的“九龍松”，至今已有1300多年，為北京地區同樹種最古老的一株。衛天霖用中國畫“以線造型”的技法描繪出九龍松枝干的遒勁，與繽紛的色點彼此映照，形成點、線、面的形式構造，讓古樹在衛天霖的筆下煥發著生命的光彩。

趙無極

“高峰時期代表作，雙雄鉅獻”

Lot 187

趙無極

06.10.68

1968年

布面 油畫

96×105 cm

發表

《趙無極》，Hier et Demain Editions 巴黎 法國 及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆納 西班牙，1978年，第294頁

《趙無極》，Rizzoli International Publications，紐約，1979年，第294頁

《趙無極》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第334頁

《趙無極回顧展》，高雄市立美術館，高雄，1995年，第156頁

《山中瑰寶—山美術館典藏精選展》，山美術館，高雄，2000年，第24頁

《山中傳奇—邂逅西洋大師名作》，山藝術文教基金會，臺北，2003年，第19頁

《收藏有藝事》，藝術家出版社，臺北，2014年，第64頁

《趙無極作品編年集-第二冊 1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第185頁

《大道無極—趙無極百年回顧特展》，中國美術學院出版社，杭州，2023年，第171頁

展出

“趙無極回顧展”，1996年1月，高雄市立美術館，高雄

“山中瑰寶—山美術館典藏精選展”，2000年7月，山美術館，高雄

“山中傳奇—邂逅西洋大師名作展”，2003年3月，上海美術館，上海

“山中傳奇—邂逅西洋大師名作展”，2003年4月，四川美術館，成都

“收藏有藝事”，2014年4月，中正紀念堂中正藝廊，臺北

“大道無極—趙無極百年回顧特展”，2023年9月20日至2024年2月20日，中國美術學院美術館，杭州

巴黎法蘭西畫廊

歐洲重要私人收藏

估價：RMB 15,000,000-20,000,000

Lot 188

趙無極

10.05.76

1976年

布面 油畫

116×89 cm

發表

《趙無極》，Hier et Demain Editions 巴黎 法國 及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆納 西班牙，1978年，第305頁

《趙無極》，Rizzoli International Publications，紐約，1979年，第305頁

《趙無極》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第344頁

估價：RMB 14,500,000-20,000,000

20世紀60至70年代是趙無極藝術的高峰。經過前期的實驗與50年代的世界旅行，趙無極終于在60年代找到了創作心法并錘煉成熟，成為巴黎畫派的領軍人物之一，站在二戰后抽象藝術的前沿。自1968年起，親人的離世、愛妻的疾病讓他的藝術在痛苦中繼續發酵，創作出情感豐富、氣象萬千的作品。到70年代中期，趙無極的作品逐漸脫離傳統中心構圖，展現出中國水墨的靈動與流動感。

在《06.10.68》中，趙無極以沉穩雅致的棕褐色調，讓畫面散發出與絹本宋畫一致的古樸氣息，將對親人的思念寄予其中；《10.05.76》則見證著趙無極從純粹抽象，向中式山水意境的轉變，將水墨特有的飄逸與韻致融入油畫，呈現中西交融的全新境界。

這兩件作品可以說是趙無極藝術生涯的兩座豐碑，代表了藝術家不同階段的心境，凝聚了對人生浪濤以及宇宙萬象的詩意詮釋。它們不僅被收錄于1978年和1986年由讓·萊馬里編撰的畫冊中，也均被納入趙無極夫人及基金會正全力編纂的最新全集中。

朱沅芷

“雙作深情并列 各述鉆石之光”

Lot 192

朱沅芷

我的畫室

1939年

布面 油畫

64.5×54.3 cm

發表

《朱沅芷》，大未來畫廊，臺北，1995年，第52頁至第53頁

《世界名畫家：朱沅芷》，河北教育出版社，石家莊，2014年，第70頁

展出

“朱沅芷個展”，1995年8月19日至9月5日，大未來畫廊，臺北

估價：RMB1,500,000-2,000,000

Lot 193

朱沅芷

庭院七美圖

1939年

布面 油畫

102×122 cm

發表

《朱沅芷》，大未來畫廊，臺北，1995年，第54頁至第55頁

展出

“朱沅芷個展”，1995年8月19日至9月5日，大未來畫廊，臺北

估價：RMB6,000,000-8,000,000

朱沅芷是20世紀海外華人藝術家的重要代表，他的創作生涯雖然短暫，但以東方美學為基礎，融合西方古典藝術和現代主義，展現了獨特的藝術氣質。本季中國嘉德展出他的兩件“紐約時期”作品《庭院七美圖》和《我的畫室》，填補了對朱沅芷藝術成就研究的空白。

1906年出生于動蕩的中國，朱沅芷在15歲時前往美國，之后頻繁遷徙，深受巴黎現代藝術運動影響。他的藝術風格多元，反映了他對身份認同的追索。除了繪畫，他還對唐宋詩詞、老莊思想、傳統樂器及舞蹈有深入了解，這些都融入他的作品中，展現強烈的懷鄉情感。

朱沅芷的裸女題材貫穿其藝術生涯，《庭院七美圖》展示了他在藝術高峰期的風格。畫中描繪的中央公園裸女群像，通過優雅的姿態和奇特的色調，構建了一個夢幻的場景，體現了他對和平的渴望和對藝術表現的突破； 同樣創作于1939年的 《我的畫室》，展現出深具表現主義的墨綠色調。畫中，一名金發裸女曲坐在條紋沙發上，神情飄忽，似乎與周圍環境無關。她旁邊的畫架上描繪了布魯克林大橋的夜景，背景中的樓梯和墻上掛著的《庭院七美圖》反映了朱沅芷對相似題材反復創作的習慣。 作品中的長劍斜放在梯子上，成為裸女與兩幅畫之間的視線引導，形成獨特的互文關系，深刻體現了朱沅芷的藝術生命。這兩件作品相互呼應，反射出豐富而珍貴的人性面貌。

Lot 186

胡善馀

錦繡江南

1965年

布面 油畫

80.3×200 cm

發表

《善彩馀韻：20世紀中國油畫名家·胡善馀》，人民美術出版社，北京，2017 年，第 121 頁至第 122 頁

直接得自藝術家家屬

估價：RMB2,500,000-3,500,000

Lot 53

董希文

收青稞

1950年代

紙本 水彩

29×37.7 cm

估價：RMB80,000-120,000

“熔熔韶光，灼灼風華”

韻致鐫心的大師花卉專題

花卉在東西方文化中自古都是美的象征，常用于表達愛意和傳遞思念。花卉的多樣性為藝術創作提供了豐富的表達可能，為藝術家所鐘愛。在本季的秋拍中，花卉專題“熔熔韶光，灼灼風華”引人矚目。

專題包括林風眠的“向日葵”、龐薰琹的“雛菊”、藤田嗣治的“薔薇”及許幸之的“令箭荷花”等名作。這些作品展示了各位二十世紀大師的獨特風格，在傳達藝術家的情感與審美意識的同時，表達深邃的心境與心性，更是那個時代精神面貌的寫照。

Lot 194

吳大羽

東園三月

1950年代

紙本 水彩

54.5×39.5 cm

發表

《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，2015年3月，第181頁

《飛羽掠天—吳大羽作品集》，商務印書館，北京，2020 年4月，第 218頁

展出

“吳大羽文獻展—被遺忘、被發現的星”，2015年5月6日至20日，中國藝術研究院油畫院，北京

“飛羽掠天—吳大羽的詩與畫”，2016年10月27日至11月18日，北京畫院美術館，北京

源自藝術家家屬

估價：RMB 500,000-700,000

吳大羽的紙本作品包括水彩、色粉、蠟彩、墨彩等多種媒材，其中水彩作品尤為稀少，存量不超過20件，且主要集中在1930至1950年代，反映了畫家抽象藝術從初創到成熟時期的風格演變。

《東園三月》是吳大羽1950年代創作的珍貴水彩作品之一，也是目前已知尺幅最大的兩件作品之一。作品色彩明快而輕松，藝術家通過多年寫生、過濾、抽象、簡化形成的繪畫語言，展現了花卉的生命力和音樂性的勢象結構，是吳大羽將傳統花鳥畫的詩意格局與抽象形式結合的優秀典范。

Lot 45

沙耆

瓶花

1980-1990年代

布面 油畫

52×43 cm

原藏家得自藝術家本人

估價：RMB 400,000-600,000

Lot 197

沙耆

繁花

1940年

布面 油畫

79×70 cm

比利時藝術家Jan Thys（1922-1988）家族收藏

估價：RMB 1,200,000-1,800,000

創作于1940年的《繁花》是沙耆在留比時期的靜物佳作，展現了弗拉芒畫派與學院派對其的影響，同時亦初步顯現出古典主義與早期現代主義的風格。

這幅作品的主體包括花卉、花瓶、水果和書本，采用嚴謹的寫實手法，其幾何形態的塑造具有立體主義般的堅實之感。色彩上，明亮與空靈相結合，紅白花朵從暗色背景中脫穎而出，藍色花朵則為畫面增添了清冷與深邃。冷暖色的對比構成了立體感，使作品鮮活跳脫又具有古典雅致。

沙耆在此作中繼承了巴斯天的“調色刀技法”，厚重的油彩展現了筆跡與刀痕的速度與力度，表現出畫家的內心激情。在平面畫布上創造了一種流動的視覺體驗，充滿自由與感性。通過《繁花》，我們得以窺見沙耆的藝術豪情，以及他對西方藝術與中國傳統文化的深厚理解。這不僅是生命的禮贊，也是藝術家心靈的獨白。

Lot 195

龐薰琹

秋光清絮

1972年

布面 油畫

50×41 cm

龐薰琹學生沈學仁先生舊藏

本作即將收錄于由家屬參與編纂、山東美術出版社出版的《龐薰琹全集》

估價：RMB 4,800,000-6,800,000

Lot 196

龐薰琹

玉帶紅絨

1973-1974年

布面 油畫

55×45 cm

龐薰琹學生張一先生舊藏

本作即將收錄于由家屬參與編纂、山東美術出版社出版的《龐薰琹全集》

估價：RMB 3,000,000-5,000,000

龐薰琹的花卉作品中，承載著晚年對已故妻子丘堤的懷念，也是其藝術探索的重要部分。藝術家在這些作品的構圖和技法上進行了大膽嘗試，受到中國民間藝術的影響，試圖通過花卉靜物表達油畫民族化的理想：

《秋光清絮》展現了近印象派風格，畫面通透，充滿光感，以玻璃花瓶和三色菊花為焦點，背景處理上采用青綠色調，營造出清新自然的生命力；同為描繪菊花，《玉帶紅絨》則通過碩大的花體制造強烈的視覺沖擊力，巧妙結合鏡面反光，形成流動的氣韻。兩張作品中都可見龐薰琹深厚的線條功力，筆筆力道精確地表現花瓣的生機與趣味，使畫面具象與抽象交融，虛實動靜對比，展現出藝術家對形式美的獨特理解。

這些作品不僅體現了龐薰琹對生活的熱愛和美的追求，也反映了他在特殊歷史時期的藝術堅持和情感寄托，難能可貴。

Lot 201

藤田嗣治

薔薇

1961年

布面 油畫

33.3×24.5 cm

附東京美術俱樂部鑒定委員會出具的鑒定證書

估價：RMB 2,500,000-3,500,000

1950年代，重返巴黎的藤田嗣治開啟創作生涯中的第二段“巴黎時期”。相較于早期的華麗風格，這一時期的創作更加注重對純真至善的憧憬，其創作技法也日臻成熟。

創作于1961年的《薔薇》以穩健的線條勾勒出五朵形態各異的薔薇，從蓓蕾到盛開，演繹了生命循環、生生不息的主題。畫面色彩和諧，風格甜美，紅薔薇象征永恒愛情，粉薔薇浪漫，黃薔薇傳遞溫暖祝福，具有美好的寓意。

藤田巧妙地將浮世繪語言融入作品，枝葉的線條與花卉的細膩形成節奏感。背景則使用他標志性的“藤田白”，結合灰色調，賦予花卉瓷器般的光亮，呈現出油畫少有的輕薄透氣，成為他六十年代花卉創作的典范。

Lot 200

許幸之

令箭荷花

1961年

布面 油畫

73×50 cm

發表

《許幸之畫集》，中國文聯出版公司，北京，1996年，第105頁

直接得自藝術家家屬

估價：RMB 1,200,000-1,800,000

Lot 198

林風眠

杏瓶花果圖

1950年代

紙本 彩墨

68×66 cm

發表

《林風眠畫集》，上海人民美術出版社，上海，1979年，圖版18

《現代美術家畫論、作品、生平—林風眠》，學林出版社，上海，1988年，圖版28

《林風眠之路—林風眠百歲誕辰紀念》，中國美術學院出版社，杭州，1999年，第119頁

《痕跡·形跡·心跡—林風眠百歲誕辰紀念》，中國美術學院出版社，杭州，1999年，圖版22

展出

“林風眠之路—林風眠百歲誕辰紀念”，1999年11月，上海美術館，上海

估價：RMB 2,000,000-3,000,000

Lot 199

林風眠

荷花

1970年代

紙本 彩墨

45.8×68.7 cm

發表

《林風眠全集：下卷》，天津人民美術出版社，天津，1994年，第127頁

估價：RMB 3,500,000-4,500,000

Lot 44

蘇天賜

花果圖

1991年

布面 油畫

41 x 41cm

發表

《蘇天賜畫集》，江蘇美術出版社，南京，1993年，圖版，編號14

《第三代中國油畫家研究·蘇天賜》，廣西美術出版社，南寧，2001年，第41頁

《蘇天賜》，江蘇美術出版社，南京，2008年，第402頁

估價：RMB 650,000-850,000

Lot 46

李瑞年

死不了

1961年

布面 油畫

33 x 46cm

發表

《畫家李瑞年》，人民美術出版社，北京，2010年，第63頁

直接得自藝術家家屬

估價：RMB500,000-700,000

Lot 42

常 書 鴻、 李 承 仙

花果圖

1963年

布面 油畫

53.5×75.5 cm

現藏家直接受贈予藝術家本人

估價：RMB 30,000-50,000

中國嘉德2024秋季拍賣會預展及拍賣日程

出品人：董瑞、吳雙

撰文：王欣然、徐文華

版式設計：王欣然