作者/胖虎

要說這倆人是雙胞胎，我是不信的。

但在《喜劇大會》的舞臺上，它不僅發生了，還能上熱搜。

昨天更新的第三期，張維威再次搭檔新晉“油王”李川， #B超里的我們# 登上高位熱搜， #李川張維威 最好的二人組合# 引發熱議。

只能說兩個人對彼此的認知都不太清晰就是了——

《喜劇大會》第一賽段結束，20強誕生！

“普通同事”組合帶來了《職場生化危機》，一款新型的“牛馬但喪尸版”。世界末日，社畜噶了都要打卡；甲方嘎了也要挑刺。

李明磊對“00后求職版喪尸”說出“怎么地你喜歡Boss直接聘啊”時，直接笑噴——

德云社“尚高樓”組合現場直接調侃起脫口秀，尚筱菊模仿一整個拿捏精髓——

臺下的郭麒麟都“汗流浹背”快要坐不住了，趕緊“找補”。

第一賽段排名最高的四組選手“郝肖張”“果寶凌霄”張維威和“郭郭在娜里”登上了“喜劇嘻位 ” ，接下來選手們還要組隊PK，開啟四團混戰。

看了今年《喜劇大會》，有些老粉感嘆，“全是生面孔”，沒有多少老人。

而這正是這屆《喜劇大會》的決心之一，挖掘新人，讓觀眾看到新面孔。 目前誕生的幾個黑馬選手，或是首次接觸喜劇，或是深耕喜劇多年卻沒有被看到。 26個作品看完，不禁讓人感嘆，鵝你是從哪挖來這些黑馬選手的？ ！

稀有人設：

香檳霸總和金牌搭子

這屆《喜劇大會》帶給叨叨最大的驚喜，莫過于“油雅霸總”李川了。

永遠的西裝三件套，精致的油頭發型，187大高個。

撞臉于朦朧修杰楷，出場自帶韓劇bgm，口頭禪是“有我是你的榮幸”。

重點是走到哪都端著高腳杯+檸檬片（到底在喝什么啊！），時刻不忘自己是霸總。

第一輪比賽出圈的《“凡死”人了》，拿捏到了油王的精髓。永遠不變的45度角收下巴抬眼看鏡頭，隨時擺POSE歪嘴笑，不用問就自報學歷身高家庭背景。

還學會了愛豆在鏡頭前微喘的精髓，真的不怪謝娜尖叫！

連刷鍋的時候都不忘親口認證，“油，不是一天兩天能去掉的。”

闖進霸總賽道的李川，讓人感嘆終于走對路子了。

叨叨最佩服的是他貫徹這一人設的決心，不僅在隨后的各場助演中都保持人設，甚至在接受采訪或者后臺都操著一口氣泡音，時不時露出“寵溺微笑”，其他選手：他不正常。

而最能消化他這種“不正常”的，就是他的金牌搭檔，同樣也是被稱為金牌助演的張維威。

張維威是喜劇老人了，2014年加入“愛笑會議室”，春晚都上過兩次，十年喜劇生涯，他用“波瀾不驚”來形容。但他卻是其他選手眼里的“老虎”，上來就是所有選手內投出的首個“嘻位”（在團舞中站最高的C位）。

在他的舞臺較靠后的情況下，實力憑借多場助演，率先吸引觀眾和評委的注意。無論角色大小，只要他上臺就是亮點。

在《“凡死”人了》中吐槽李川“錢財都是身外之物，腦子才是自己的”。

在《青春美發店》里強勢輸出吐槽葬愛家族，是上了岸打工的“孤傲男爵”。

甚至只出場幾十秒，也能留下被評委記住的高光片段——原來“九轉哈利”頭上的閃電是暖氣片燙的。

在他本人的作品《B超里的我們》中，張維威和李川再次展現了超絕“CP感”。

兩個“油物”，一個上輩子是搞石油的（李川人設不倒），一個是賣炸串蹦油的。

當他們提到“是不是我們出生后，媽媽就沒有自己的生活了”，謝娜哭了。

這個作品一舉拿下全場第三名，李川實力演繹“自己把自己擠下出道位”。沒辦法，他超愛的。

作為節目里率先被觀眾熟知的CP，李川張維威其實是意外搭檔上的。兩人最開始的搭檔并不是對方，卻在巧合搭戲后發現效果異常好，徹底分不開了。

在選戰隊環節，李川沒有任何猶豫就選了張維威，當他提出拿自己去換更強陣容時，張維威也堅定地說“不換”。

同年齡同腳碼同體重，咱就是說誰想到會在喜綜里磕上“都敏俊和張大民”呢？

張維威這種“吐槽役”是喜劇中非常重要的角色，主角有多顛，他飾演的“正常人”就需要多精準多反差，包袱才能成功落地。

張維威的武器正是對節奏的把握，和表演時的張力，能把整個舞臺“吸過來”，難怪被李川稱為“喜劇食人魔”，在舞臺上只要登場觀眾就只能看到他。

除了張維威，波波在《電梯人》和《分工明確》中也展現了金牌搭子的超絕適應力。

尤其是在《電梯人》中和“果寶凌霄”的配合，演繹i人晚輩淪為e人長輩的玩物。果寶和波波一套組合拳，那種過年回家“討厭卻熱心，沒有邊界感的長輩”被波波手拿把掐。

要在喜劇舞臺上靠“人設”出頭，不是一件容易的事。 常見的形象幾乎都被演過。 難的是找到契合自身的人設，觀察儲備足夠多的細節。 這一趴的黑馬，是真正靠“演”脫穎而出。

腦洞大開：

哲學造字，包抽象的

除了演員 能演 ， 今年 《喜劇大會》的腦洞也 足夠放飛 ，搞起抽象來是真的絲滑 。

全場第一：“郝肖張”《哲學家的愿望》。誰能想到在喜劇舞臺上聊哲學能有這么神奇的效果？

這個劇本前后契合，段子高級，聊的是“本我自我超我”，辯論金錢的性質，生命的有限和無限。 面對神燈，人應該許下什么樣的心愿？ 答： 用哲學打敗魔法！

看慣了喜劇舞臺上的家長里短，突然這么“不接地氣”的段子，卻意外的精彩。全程沒有“包袱感”，段子直接“溜進”觀眾腦子里，上一個包袱還沒體會完，下一個就來了。

這種本子如果演員hold不住，很容易變干或者無聊，節奏非常重要，但是三個演員： 《獨行月球》里演袋鼠的開心麻花演員郝瀚，《戀愛的犀牛》男主角、千場話劇演員肖鼎臣，另一位也是麻花的金牌龍套演員張琛。

兩個電影咖一個話劇咖，實力說明了什么是“表演的張力”，個人特色鮮明，節奏一氣呵成，完全不給人走神的機會。肖鼎臣出場就是話劇男主的范兒，有種“正得發邪”的喜感。

不過論搞抽象，估計沒人能超過水王陶宇杰。 《宇杰造字》不僅全程一人表演，創意更是讓人感嘆“這是正常人能想出來的玩意么？ ”

誰能想到“rua”“gie gie”等網絡用語也能用漢字寫出來，這腦洞和抽象濃度，直接看呆觀眾。

水王是個怪才，“造字”這種腦洞是他很久之前就有過的想法，段子寫完一氣呵成到最終都沒有大改，難怪其他選手都想避免跟他對上。

還有直接在喜劇節目里拆解相聲、脫口秀和漫才喜劇的。同樣都是喜劇，不同形式的高低很多粉絲都辯論過，這次選手們直接貼臉開大。

德云社的“尚高樓”組合，《藏不住的捧逗》直面脫口秀對傳統相聲的沖擊。

相聲演員的能唱能舞，如何面對當下的市場，三人以一種幽默的方式拆解。

當最后三人齊念傳統訓詞時，那種熱血沸騰，讓人再次體會相聲演員特有的儀式感。

《偉業的救贖》里，脫口秀演員偉業通過sketch探討什么是漫才喜劇。吐槽和抬杠的區別，喜劇和現實生活的差異在哪？彈幕里有觀眾分享“原來一直不知道啥是漫才”，其實藝術沒有那么多形式界限。

扮傻已經不算一種高明的喜劇表演，難的是田澤一讓人分辨不出來“是演的還是真人就這樣”，這種自然的憨傻氣反而是現在少見的。

劇本和演員的配合決定了一場喜劇是否好看，能在《喜劇大會》 上 看到 新穎的 腦洞 和 對腦洞的另類演繹 ，是種 驚喜 。 這一趴的黑馬，靠 “奇”制勝。

扎心視角：

抓住淚點的HAHA MAKER

喜劇來源于生活，演員除了搞笑還要懂“人味兒”，精準抓住觀眾心理的痛點。

“郭郭在娜里”的《超懂你顱內小圈》，大概每個女孩看到都會大呼“我懂！！！”

女孩子們湊在一起的時候，就會形成一個“小圈”，閨蜜之間，一個眼神，就能讀懂彼此。外人說了哪句話踩中你的雷點，不用說，已經在“顱內小圈”里吐槽干凈了。

閨蜜在暗戀對象面前假發掉了，郭郭裝作無事發生給閨蜜帶回去的樣子，真的又搞笑又心酸。

以女性友誼為切入點，是這個全女組合的優勢，也讓觀眾和其他選手記住了她們。

雖然都在演繹“普通女孩”，三個演員卻沒有丟失自己的個性。負責嘴炮的郭特特，觀眾視角替人尷尬的錘娜麗莎，搞笑女裝i，負責抖包袱的郭甲醛，各有特色。

錘娜麗莎作為觀眾最熟悉的演員卻并不搶鏡，時不時的怒音唱腔讓人會心一笑，還是她！

26組選手，有老人也有新人，難得的是出現了性格突出，特征鮮明的喜劇演員，和兼具趣味與深度的劇本。靠“情”出彩，同樣能被觀眾記住。

“夏日甜心”的《青春美發店》。從殺馬特、火星文、洗剪吹到勁舞團，“我們是糖，甜到哀傷”，看似是吐槽非主流，實際上是在懷念逝去的青春。

從千禧年堅持到2024的馬大強，最后選擇染黑發，這是對現實的妥協，是長大必經的唏噓，短短一句的結尾，瞬間拔高立意。

“大寶請繼續”的《電影消亡史》，以當下的短視頻解說為切入口，預言未來的電影最長也不超過10分鐘，沒有臺詞只有解說詞。“那個叫小帥的男孩”想做長片卻不被接受，極盡諷刺之能。

李飛的《人工智能之死》，打工人在AI和真人之間經歷三重反轉，程序員甚至創造了一個“AI資本家”來延續自己的“打工”，李飛游刃有余模仿各類資本家名言，每只馬嘍的DNA都動了。

觀眾期待看到新面孔，新段子，新腦洞。新人也是對行業活力的一種刺激，有時他們能帶來對喜劇不一樣的詮釋。

既有黑馬新人，也有創意劇本，刷新觀眾喜劇體驗的同時，兼具行業造血。 《喜劇大會》不拘一格拓展了喜綜模式與形態，就像大張偉所說，喜劇演員一上臺就是“逗你笑”的傳統模式，正被一種“生活流喜劇”的自然所打破。 包括即興喜劇，線下小劇場喜劇等更多形式的喜劇演員登臺上桌，是一種良性的行業發展。

接下來的組隊混戰，預計還會出現新組合、新創意。選人時好幾個劇本都已經構思好，這下就等更新了！

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

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