▲ 感謝北京師范大學藝術學院范治斌老師為本次“藝術之約”題字

序文

在當代多元文化相互交融的宏大背景之下，中國畫的發展之路宛如一條布滿荊棘的險徑，充滿了諸多嚴峻挑戰。回首上個世紀，徐悲鴻先生以無畏的勇氣遠渡重洋，潛心研習油畫，并毅然立下以西洋畫改造中國畫的宏偉志向。與此同時，俞劍華先生亦挺身而出，他以筆為銳利之劍，以文作堅實之盾，為中國畫的改良和振興而奮力疾呼，其對《石濤畫語錄》的精湛注譯，直至今日，依然在學界與畫壇產生深遠且巨大的影響力。

中國畫品類繁多，而其中“寫意畫”的式微現象尤為突出。2024年央美畢業展上，靳尚誼老院長的一聲深沉喟嘆：“沒有寫意、大寫意，沒有！包括小寫意的也很少......”恰似一塊巨石猛然投入平靜的湖面，瞬間激起藝術圈的千層浪。這聲喟嘆如同一記重錘，重重地敲打著每一位藝術從業者與愛好者的心靈，引發眾人陷入深深的沉思。它不僅在展覽現場掀起討論，更如一股強勁的旋風席卷互聯網，成功“出圈”且瘋狂“刷屏”，一度成為大眾視野中備受矚目的焦點話題。寫意畫，作為一種在寫實基礎之上經過藝術升華而誕生的獨特繪畫形式，它以筆墨為語言，以圖式為架構，通過揮灑自如的線條與氤氳變幻的墨韻傳達畫家深邃的思想情感與高遠的藝術追求。然而，寫意畫對畫家綜合素質的全方位考量以及對長期修養的嚴苛要求，猶如一道高聳的門檻，使得當下寫意畫領域陷入青黃不接的尷尬困境。李苦禪先生曾感慨說道：“三十年不一定培養出一個寫意畫家來。”此語道出了寫意畫家培養之難，讓人深刻領悟其中的不易。

當我們目光聚焦于當下中國畫壇的整體格局時，不難發現一些令人憂心的現象：無論是在一些高等院校畢業展，還是在國家級的大型展覽之中，寫意畫的身影都寥寥無幾，寫意佳作更是鳳毛麟角。在這些展覽中，寫意畫仿佛成了稀世珍寶，鮮少能夠映入觀眾的眼簾。這一現象的背后，實則反映出了寫意畫創作的艱難。因為寫意畫創作對藝術家要求極高，當前不少藝術家受傳統功力薄弱、筆墨造詣欠缺以及文化修養不足等因素的影響，致使一些國畫作品筆墨線條綿軟無力，仿若病弱之人，虛弱地漂浮于紙面之上，喪失了中國畫本應具備的那股剛勁骨力與神韻風采。為何會如此？陸儼少先生曾一針見血強調，畫家的“十分功夫”應當合理分配為“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”。此語精準地剖析出“讀書”與“寫字”這兩大關鍵要素對于提升畫作整體氣息與線條品質所起到的不可或缺的核心作用。

中國畫特別是寫意畫向來對筆墨極為重視，視之為靈魂所在。筆之勾、勒、皴、擦、點等豐富多樣的技法，墨之烘、染、破、潑、積等變幻莫測的手法，每一種皆如同一座蘊含無盡寶藏的文化藝術富礦。而“墨分五色”這一別具匠心的技法理念，無論是焦、濃、重、淡、清的經典表述，還是濃、淡、干、濕、黑的別樣詮釋，乃至加入白色后所形成的“六彩”之說，皆淋漓盡致地反映出墨色在繪畫創作過程中那豐富多變的層次以及濃淡深淺之間如絲如縷的微妙差異。一幅真正堪稱佳作的中國畫，必然是這些元素的完美融合與綜合體現。然而，審視當下中國畫壇的狀況，不少創作者將主要精力聚焦于繪畫創作本身，對于“讀書”與“寫字”這兩個重要的素養提升途徑，相對投入較少。在筆墨運用方面，也似乎少了一些“講究”，仿佛只要能夠執筆繪畫，便等同于“是一名畫家”。這種情況致使畫家群體的水準出現了一定的差異，對中國畫在整體上的發展進程與品質提升，產生了一些影響。

盡管中國畫在時代浪潮的猛烈沖擊下遭遇重重困境與諸多挑戰，然而，每一代人都不乏有勇敢者挺身而出，為中國畫的傳承與發展奮力吹響“沖鋒號”。在當今的年輕藝術家群體之中，亦是如此。來自陜西省漢中市的吳鵬、山東平度的尹曉堯、河北保定的相玉龍，他們雖身處不同的地域，卻因對筆墨語言的共同熱愛與執著追求而匯聚，他們的作品有著國畫的創新成分似乎可以給當下的我們予一些啟發。他們的畫作都有共同點，那就是都通過“筆墨”映照出他們的藝術靈魂。不過他們也各自有特點，吳鵬的筆墨線條靈動飄逸，仿佛有陣陣輕柔的清風悠然拂過紙面，帶來一種清新脫俗的藝術氣息；尹曉堯則以沉穩內斂的筆觸精心構筑起一個深邃厚重、充滿內涵的藝術世界，令人不禁沉醉其中，細細品味；相玉龍筆下動物眼睛仿若被賦予了生命與靈魂，恰似靈動的精靈，仿佛會與觀者進行無聲的對話，傳遞出無盡的情感與扣人心弦的故事。三人雖風格各異，卻在畫作中追求趣味與深意，以筆墨傳意，以畫作寄情。值此深秋時節，他們跨越千里阻隔，以“墨里墨跡”為主題，共赴一場藝術之約。此次作品展承蒙中國藝術研究院博士、中國美術家協會會員、北京師范大學藝術學院碩士研究生導師范治斌老師厚愛題寫主題名，更為本次作品展增添了一抹濃郁的學術光輝。

此次作品展，絕非僅僅是三位年輕藝術家作品的簡單羅列與集中展示，它更像是一座連接傳統與現代的橋梁，是當代中國畫傳承與創新的一次深度探索。他們以筆墨為媒介，在傳統與現代之間自由穿梭，找尋中國畫在新時代的發展坐標與前行方向。愿觀者能透過這些畫作，領略中國畫的博大精深與無窮魅力，感受年輕藝術家們對傳統的敬重敬畏，以及他們巧妙融合當下時代審美需求，對中國畫進行創新與突破的不懈努力與獨特智慧，共同見證中國畫在歷史長河中奔騰不息、推陳出新的壯麗畫卷。

鄭梧沐

藝術媒體“八鏈名人”主編

2024年11月

三位藝術家

1、吳鵬

吳鵬

吳鵬，科班出身，號天塵，出生于陜西省漢中市城固縣，師從著名書畫家范治斌先生。

吳鵬自幼酷愛書畫藝術，而立之年即嗜學，欲窮翰墨之林。數十年來潛心篤志，無間冬夏，獲益匪淺。師古人，師造化，師心源，喜歡游走在山水大自然，徘徊于花草之間。追求筆墨氣韻靈動，落筆之處皆生妙趣之境。

吳鵬曾說過，國畫滋養了他的心靈，凈化了他的人格，提高了他的修為。如同天上的塵土，雖然渺小但可以乘坐四季的風，遨游天際，俯覽乾坤；可以駕駛四季的雨，化做春泥，滋養萬物；可以攜帶四季的花，播種美好，香飄萬里。

范治斌老師這樣評價吳鵬：“吳鵬通過大量臨習古人作品并運用古人筆墨技法去觀察自然，感受自然中的一花一木，一山一石，時而用詩文記錄，時而用筆墨記錄。擅長把寫生中所看，所思植入自己的心源，揭示自己內心世界和氣質稟賦。”從這段話里，我們可以看出范老師對吳鵬評價中肯且到位。

從繪畫技藝角度看，吳鵬畫里繪“真趣”在水墨運用上已達相當高的水準。他對毛筆駕馭自如，每一筆都精準且富有表現力。墨色在他掌控下如有魔法，濃墨處氣勢瀟灑，淡墨時空靈悠遠。線條在他筆下變化無窮，或剛勁有力，或婉轉流暢，生動勾勒出畫中事物的形象與神情。這與他科班出身關系甚大，院校的專業學習為他打下堅實繪畫基礎，使其系統掌握繪畫理論和技巧。然而，更重要的是他多年長期的作品創作。在無數次實踐中，他不斷摸索、嘗試，將理論與實踐相結合，逐漸形成自己獨特的風格。此外，他深知“讀書破萬卷，下筆如有神”的道理，通過廣泛讀書，汲取豐富文化養分，提升作品內涵和思想深度；通過勤奮寫字，鍛煉線條功底和藝術氣質，讓作品更具韻味。也正因如此，他畫中的動植物仿若有了生命，觀者極易沉浸于他所創造的奇妙世界里。

◎畫作1：《水間小語》 140cm×35cm 2024年 中國畫

◎畫作2：《秋思圖》 140cm×35cm 2024年 中國畫

◎畫作3：《清蓮圖》 140cm×35cm 2023年 中國畫

◎畫作4：《從來國色無妝點》 140cm×35cm 2023年 中國畫

◎畫作5：《一夜輕風起，千金買亦無》 140cm×35cm 2023

◎畫作6：《代代有錢》 45cm×33cm 2024年 中國畫

◎畫作7：《一鼓作氣》 45cm×33cm 2024年 中國畫

◎畫作8：《代代有余》 45cm×33cm 2024年 中國畫

◎畫作9：《代代有橫財》 45cm×33cm 2024年 中國畫

◎畫作10：《瞎扯蛋》 45cm×33cm 2024年 中國畫

◎畫作11：《瞎胡鬧》 45cm×33cm 2024年 中國畫

◎畫作12：《四面楚歌》 45cm×33cm 2024年 中國畫

◎畫作13：《丑到爆》 45cm×33cm 2024年 中國畫

◎畫作14：《姐最美》 45cm×33cm 2024年 中國畫

◎畫作15：《翻車魚》 45cm×33cm 2024年 中國畫

2、尹曉堯

尹曉堯

尹曉堯，山東平度人，畢業于濟南大學，導師陳健教授，現居天津。現為山東省美術家協會會員，山東省青年美術家協會會員，天津尚禹書畫社社員。

天津大學人文藝術學院副教授韓旭東先生曾這樣點評尹曉堯的水墨畫：“往往以蓮花、樹枝、竹節、草葉為中心，通過描摹自然物的外在本體細節，及其與動物和山石的比襯關系，烘托草木人間的氣韻合和感。”“整體而言，注重本體細節與環境變化之間的互動關系，不僅考驗了尹曉堯的觀察能力，同時，水墨色彩的單一性，在光影效果的呈現上，也凸出了尹曉堯動植物系列對下筆力度和墨色比配方法的技巧感、專業度。”

尹曉堯在繪畫動植物作品時，偏愛松柏。他認為松柏之美在其“老”，在其時光雕琢下的古舊和滄桑。2022年11月15日晚整理畫稿時，他曾寫下感悟：

以書入畫，近年我對書法的苦苦堅持從未間斷，恭敬地體味書法對繪畫的助益，也許是這潤物細無聲的堅持與變化，讓我面對松柏，竟然漸入佳境，竟然心手雙暢。這種敬畏，這種用寫的狀態去鋪開畫面，用心感悟水墨在紙上的摩擦與流逝，從筆尖到筆根，從濕潤到干枯，去觀察，去表達。尋常細微之物，常是大千世界的縮影，任何一種生命都值得歌頌，“盡精微，致廣大”。

是啊，“盡精微，致廣大”，這一點我們從他的畫作中也看到了蛛絲馬跡，這種對藝術的精致追求，精神可嘉矣。

◎畫作1：《天牛》被誤傳齊白石作品，特此聲明為尹曉堯戲作

◎畫作2：《霧松》 22cm×66cm 2023年 中國畫

◎畫作3：《海棠依舊》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作4：《秋聲》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作5：《清影》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作6：《池滿秋》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作7：《綠袖紅妝》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作8：《萋萋》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作9：《聽雨》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作10：《秋溏》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作11：《松語》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作12：《晚荷秋香》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作13：《田園點燈兒》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作14：《猿》 22cm×66cm 2024年 中國畫

◎畫作15：尹曉堯、陳健《月起松澗》 190cm×240cm 2024

3、相玉龍

相玉龍

相玉龍，河北省保定人。畢業于西安美術學院國畫系，學士學位。作品《寵愛》榮獲西安美術學院本科畢業作品展一等獎以及西安美術學院院長提名獎。

人們常言，眼睛是心靈之窗，透過此窗，可洞悉一個人形形色色的內在。相玉龍是一位有著豐富閱歷與深邃內心的青年畫家，在他的國畫藝術世界里，那些或奔騰矯健的馬兒、或憨態逗人的狗子、或機靈活潑的猴子等諸般動物，經他那精妙的筆墨勾勒與暈染，仿若被注入了靈動鮮活的靈魂。它們宛如人類一般，一雙雙眼睛所展露的神態，恰似在幽然訴說著無聲卻動人的故事，滿溢著綿綿無盡的情感與紛繁復雜的思緒。

追溯往昔，明末清初的八大山人，其筆下動物常常呈現出翻白眼的獨特模樣。借此獨特的藝術呈現，他盡情抒發內心深處積郁的憤懣與強烈的反抗情愫，同時也隱隱透露出他對于命運無常捉弄之下的無奈與無力之感。國畫所獨具的這種“畫外之意”的表達形式，仿若一座堅實穩固的橋梁，為古往今來眾多畫家構筑起了情感肆意宣泄的暢達通道，歷經歲月流轉，此“表達”依舊綿延不絕。

今觀相玉龍畫作中的動物形象，我仿若瞧見一個人在歷經人生的跌宕起伏、深刻感悟世間百態之后，所凝聚而成的深沉情感與真摯表達。其間蘊含著如幽微委屈之情、深沉無奈之態、委婉含蓄之意、清冷無視之狀、堅毅剛強之姿，亦不乏噴薄欲出的蓬勃活力......倘若觀者初次領略他的這些精妙畫作，定會剎那間被畫中動物的眼睛深深牽引。形神高度契合，具有強烈藝術感染力，徑直穿透觀者心靈，深深觸動人們內心深處最柔軟的角落，不禁令人贊嘆——“動物的眼睛會說話”。

◎畫作1：《惑》 45cm×70cm 2024年 中國畫

◎畫作2：《媚》 70cm×70cm 2024年 中國畫

◎畫作3：《長老》 35cm×70cm 2024年 中國畫

◎畫作4：《半日閑》 35cm×70cm 2023年 中國畫

◎畫作5：《親親》 45cm×45cm 2023年 中國畫

◎畫作6：《知否》 35cm×70cm 2024年 中國畫

◎畫作7：《小憩》 35cm×70cm 2023年 中國畫

◎畫作8：《為我心憂》 70cm×35cm 2023年 中國畫

◎畫作9：《窺》 35cm×70cm 2024年 中國畫

◎畫作10：《白馬系列1》 30cm×70cm 2024年 中國畫

◎畫作11：《白馬系列2》 45cm×70cm 2024年 中國畫

◎畫作12：《白馬系列3》 35cm×70cm 2024年 中國畫

◎畫作13：《相依》 60cm×60cm 2024年 中國畫

◎畫作14：《白馬記》 40cm×70cm 2024年 中國畫

◎畫作15：《蕭蕭》 45cm×70cm 2024年 中國畫