文| 劉澍

《大夢歸離》虛擬拍攝水準再創新高。

根據愛奇藝2024年Q3財報顯示，Q3愛奇藝總收入72億元人民幣。


其中，會員服務收入44億元；在線廣告服務收入13億元；內容發行收入8.1億元；其他收入7.3億元。


而就在財報發布前后，平臺劇集《大夢歸離》正在熱播，為行業帶來了科技的全新能量。

“場景真美！”

古裝奇幻劇《大夢歸離》開播后，關于“虛擬制作”場景的多條彈幕和正向數據，印證了愛奇藝開發的IQ Stage虛擬拍攝系統自投入影視制作以來，又一次獲得了市場的認可。

《大夢歸離》的“藏卷館”、“大荒海邊”等七大主場景都通過虛擬制作技術打造，在已上線的國劇中，其VP虛擬制作技術用量、制作周期和場景數量均處于領先地位。

△ “藏卷館”場景

△ “大荒海邊”

愛奇藝的科學化虛擬制片流程，正在為產業發展樹立新的智能制作標桿，也探索出了一條“量產”之路。

在這一過程中，技術與藝術的雙向奔赴構成了這個故事真正的主線。

愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁表示，“這個制作過程就跟談戀愛一樣”，嚴謹務實的工程師技術者和天馬行空的藝術家“看對了眼”，彼此成就，最后將天馬行空的構思落地為效率高、成本低、產出優的解決方案。

對此，極客電影邀請朱梁，基于《大夢歸離》的制作經歷，分享IQ Stage虛擬拍攝系統的研發亮點和應用邏輯，以及背后技術人員與創作者雙向奔赴的故事。

△ 愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁

01 功成：資源依賴轉為創意驅動

上線次日，《大夢歸離》便收獲了全網128個熱搜，彈幕里也滿是觀眾們對感嘆場景美輪美奐、細節滿滿的感嘆。沒有人發現哪里使用了虛擬制作，這對朱梁來說正是一個滿意的結果。

作為一部基于《山海經》的奇幻古裝劇，《大夢歸離》的場景要有高度的想象力，采用實景搭建難以實現，后期視效則不可控因素太多，反而很適合推廣運用虛擬制作技術。

此前，《大夢歸離》的劇組主創曾和愛奇藝合作在《云之羽》的拍攝中引入了虛擬制作，《云之羽》因此成為國內首部上線播出的采用了虛擬制作的商業劇集。初嘗試的成功讓主創們對技術有了信心，在拍攝《大夢歸離》時也將技術應用得更加自如。

比如，劇中卓翼宸的房間從綠樹變成白雪皚皚，需設計大量的快速氛圍切換和高標準的虛實融合效果。

△ 卓翼宸的房間從綠樹變成白雪皚皚

IQ Stage虛擬制作平臺通過自研專利技術，可以使色彩、景深、光線的匹配效果高度貼合現實，讓虛擬雨雪的形態、大小、速度、密度都可與實景雨雪匹配融合，從而高效打造奇觀。

此外，虛擬制作可以給予創作者很大的發揮空間。

朱梁分享到，一個場景中的上百個光源，如果其中某處有問題，虛擬拍攝時主創可以自如地調節，實時獲得效果反饋，95%的虛擬制作畫面都不需要再做后期或者特效，所積累的數字資產還可在后續的影視項目中復用。

而除了節約成本外，朱梁還指出，技術的升級正在推動影視行業“從資源依賴型轉為創意驅動型”。創作者無需過于操心場地或其他物質資源的獲取，可以投入更多精力探索畫面的可能性。

02 緣起：技與藝的雙向奔赴

能達成藝術技術雙高峰的影視項目，如世間良緣般稀缺，往往技術人員難以理解創作者為何堅持某些難以實現的想法，創作者用起新科技工具也覺得備受束縛和限制，這樣的關系自然難以為繼。

朱梁認為，這雙方應該被“相互吸引”，而不是被教育或被說服著接受對方。

他理解創作者往往擔心的就是技術的可實操性。既然一場戲想要達到的理想效果，在實景中難以實現或者把控，那么新技術的提供者就需提出足以打動人心的切實方案。

回顧《大夢歸離》的創作時，朱梁多次談到他們虛擬制作團隊與劇集主創團隊之間的溝通感很好，可以相互理解和信賴。

你的大膽創意，我用精準的演算助力實現；你需要避雷的方案，我提前籌謀。

“技術的魅力在于成熟可靠”。

朱梁介紹道，愛奇藝虛擬制作團隊會在進行關鍵場景拍攝前制作詳細的方案預演，這種預演具有“毫米級精度”，而不是僅作大致預估。

△ 極高精準度的關鍵場景預演

在采用同樣設備和拍攝方式的前提下，讓主創明確可以實現的虛擬拍攝效果，這樣可以最大程度減少不可控因素帶來的影響。

為此，預演會將用于拍攝的每臺攝影機的機身和鏡頭的型號，甚至所選用的成像靶面尺寸等各種因素全方位地考慮進去。

因此，創作者們可以放心地相信，用這套技術做出的方案會最大化降低偏差。

成熟的技術，可以給足創作者安全感和確定感，與新技術共同探索前方的未知。

更難得的是，在跨行業的團隊協作中，讓內行人的話能不能聽得懂、講得明。避免“TA不懂我”的日常抱怨。

朱梁用自己的跨學科背景來解釋技術者和創作者之間共識的達成。

他本科學計算機，碩士期間攻讀電影攝影，“虛擬制作的內容如何呈現在畫面本身就是讓我很感興趣的方向”，而且能形成認知的“自洽”，所以面對藝術家提出的不解或質疑時，也能理解對方的訴求點，然后從技術層面進行解答。

朱梁還提到，此次順利協作的關鍵一點，在于就演員和鏡頭的調度能做到什么程度，他們確立了一個“安全范圍”。

比如某機位最多只能給到哪個角度，想要更多就會穿幫，通過虛擬制作技術可以將風險提前告知主創團隊，進而了解他們對不同效果的接受度。

△ 《大夢歸離》虛擬拍攝現場

而在這個安全范圍內，朱梁認為即興創作的火花值得尊重，“我們不一定要像部分好萊塢重場視效鏡頭那樣，拍攝時嚴絲合縫地執行提前嚴格規劃好的設計，所有變量都進行控制”。

他相信，技術的出發點和落腳點一定是更好地支撐創作，而不是為了技術而技術帶來更多限制。“拍攝時，我們盡量保護導演、演員、攝影等主創們發生化學反應繼而自由創作的可能性。”

03 續章：打造標準的一體化平臺

在用于影視作品實拍之前，新技術需經歷長久的考驗，為此愛奇藝一直在持續探索，穩步推進，直到迎來現在的“量產期”。

2021年，愛奇藝拍攝了國內首支4K影視級虛擬制作樣片《不良井之風云再起》；

△ 《不良井之風云再起》預演

隨后在虛擬的“不良井”中制作了虛擬偶像小茉莉的4K MV《心念》，是國內首次有制作方跑通“實景掃描—資產重建—虛擬拍攝—精修入庫—多業務復用”的完整制作流程。

△ 數字資產用于《心念》MV虛擬角色動捕拍攝

去年《云之羽》上線播出，愛奇藝終于在虛擬制作的商業化上取得了階段性成果，并在隨后拍攝《大夢歸離》時更上一層樓，就虛擬制作的使用量和技術難點實現了突破。

朱梁表示，目前愛奇藝的虛擬制作團隊可以為劇組提供成本評估、方案設計、預演設計、制作監理等全流程服務。

在關鍵的拍攝階段，也可以提供一套系統性的解決方案，并為此打造了IQ Stage這一一個包含軟件、硬件以及制作和資產交付標準的一體化平臺。

“有了統一的標準，這場仗才好打。”

談及影視工業化時，比起宏觀敘事，朱梁更傾向于從找到可實操的抓手開始，工業化的標準確立不是一朝一夕的功夫，需要愛奇藝和諸位同行一起探索前進。“有勇氣去實干是很重要的。”

這種務實的精神也體現在他們對虛擬制作技術的探索之初。

決定主攻影視方向之后，愛奇藝著眼于國內影視拍攝的情況，本著“從一線實際的業務需求出發”的原則，尋得虛擬技術的突破方向。

由此，IQ Stage作為一個為影視項目虛拍量身定制的平臺，在每個細節上充分考慮創作需求，其屏幕色彩匹配能力與實拍攝影機各型號匹配，避免拍攝屏幕和實景的色差，達成虛實銜接的效果自然；

△ 愛奇藝朱梁一直在影視制作的一線

此外，IQ Stage的基礎燈光系統做到了任意燈的升降一人可控，攝影棚的馬道上無需任何人員操作，這些也是對制作流程的細節優化。

對比海外起步更早的虛擬制作技術，愛奇藝團隊在學習先進經驗的同時，也注重從國內影視行業的現狀出發做好本土化，在保證拍攝效果達到國際一流水準的情況下，適配國內攝制組的工作節奏和習慣，提供他們可接受的性價比和工作效率。

在AI崛起之際展望影視的未來，朱梁相信我們不用怕達不到硬件的門檻，但推廣虛擬技術難在“人們思維的轉換”。

用得好新技術工具，需要創作者本身樂于擁抱科技帶來的可能性，不斷拓展影視制作的邊界。

為了更好適應影視項目的需要，朱梁笑稱他們團隊的技術人員也在多看電影培養審美，“至少畫面做出來分辨得出什么是美的”。

朱梁認為，人類的審美體驗始終是獨特而不可替代的，技術進步對于藝術創作帶來的，不僅是成本的壓縮，還有為創意釋放更多生產力，從而更好地認識美、表達美。

今后，隨著虛擬制作技術的發展，期待看到越來越多的影視創作者和新興技術團隊并肩而行，互相理解、激勵、進步，成就更多美談。