江蘇文藝名家晉京展

山河萬象——薛亮中國畫作品展

中國美術館

中共江蘇省委宣傳部

江蘇省文化和旅游廳

江蘇省文學藝術界聯合會

江蘇省美術家協會

江蘇省國畫院

江蘇省書畫院

展 覽 時 間

11月26日—12月7日12：00

開 幕 式 時 間

11月30日（星期六）下午15：00

展 覽 地 址

中國美術館1、8、9號展廳

（北京市東城區五四大街1號）

前 言

江蘇自古文化名家輩出，尤其山水畫，群峰相擁。六十多年前，傅抱石先生率江蘇國畫院畫家踏上兩萬三千里寫生征程，描繪社會主義建設新山河。而今，新時代山河壯麗，天澄水碧，畫師再譜華章，妙筆朱墨寫春山。薛亮，承金陵古風，矢志創新，成績斐然。

我與薛亮相識四十年，深知他對待藝術之執著。若用一個字形容，便是“工”。

中國藝術精神里的“工”，透現的是“格物”的謹嚴和“致知”的篤實，反映了藝術主體與客觀世界相互感應所激發出的積極品格。然，若“工”的制作性過于繁瑣，涓滴不遺，則不逮思想情感之放逸。故，“工”者，乃以技藝之妙而表現意境之遠，方為正道。

薛亮遵道而行，其筑基于對位置的精心布局，對細節的精妙刻畫，以及對意境的精神性表達。散點？焦點？妙合神注，營建了心中的山水秩序，構成開合、宏闊的圖式，大量反復、排疊、輻射等裝飾方法，又賦予畫面獨特的節奏感與韻律感。深沉的墨色與明艷的色彩相互交織，厚重而不失靈動，細膩而兼得爽利。古老的山水意象經新語法、新語境的變形重構，既保留了傳統審美意蘊，又煥發出時代生機活力。這種頗具夢幻感的場景，似一扇通往秘境的大門，讓畫面亦真亦幻，恍兮惚兮，超脫了時空的現實感，傳達出令人難忘的深沉靜謐。即便顏色如此跳躍、造型如此奇崛、對比如此強烈，卻統攝于幽邃靜謐的審美境地。而當視線、心靈悠然徜徉于具象、意象、意境之際，山水精神則徐徐凸顯，昭昭在目。

“山河萬象——薛亮中國畫作品展” 屬于江蘇文藝名家晉京展系列，所展皆薛亮歷年創作精品。那些于毫端流瀉而出的巨嶂巍峨、江河奔流、紅日照海、清泉映月、鳥鳴花寐，無不蘊涵著畫家對河山的熱愛、對萬物的情懷以及對心境的傾訴。衷心希望，廣大觀眾能從中體會到“心源”和“造化”接觸時的豁然領悟，感受到詩性語言傳遞出心靈與自然相互映照出的美好寧靜。

祝薛亮先生立足高原，再攀新高！

中國美術館館長 吳為山

展覽作品

春云出岫 50×50cm

皓月消憂 50×50cm

快雪時晴 50x50cm

秋意染金 50x50cm

秋浦平遠 22x59cm

春意迷蒙 22x59cm

江山飄素練 22x59cm

江山之行 22x59cm

墨彩想繪 22x59cm

"我的山水總是充溢著想象與幻覺。盡管此幅扇面不過咫尺之間，卻表達出莫名的心境和意念，山、水、云、樹都有明確的形態特征，而畫意卻不再是它們的自然屬性和現實觀照，點、線、面的精心組合拼搭、錯落揖讓，形成了畫面生命感的動勢和韻律感的姿態。流淌的色彩，墨與色的對撞與融合，營造出一個虛幻奇妙的空間世界。吾以鮮明的個性和嫻熟的技藝為觀者呈現一種無關外界主觀存在，雖為幻境，卻傳達了真情實感的視覺意象。"

夏 22x59cm

霜白秋山圖 春江碧透

環碧山莊圖 霜降素色

王維詩意圖 67x67cm

秋水無涯

“我的山水畫有一鮮明特點：結構感。它源于作品的視覺整體性，是作品內容因素與形式因素互爭、互融、互補的結果，終結于完美劃一的圖式建構。此畫描繪山石林木時，盡管局部變化豐富而具體，但用色與墨的大塊結構分割、布置畫面，形成相互間氣脈貫通的團塊。在此基礎上我根據主觀心緒的需要能動的整合排列，節奏變化和層次關系傳達出一種新的韻味，局部結構與整體結構互為補充諧合，凝聚為一種生氣灌注的結構感。全畫充滿和諧飽滿的視覺張力，無論筆墨色彩、還是形式內容，都把控得輕重分明、主次協調，產生了明確的格調特色，引發觀者的審美意識和想象空間。”

夢家園

秋濃

云夢圖

西部祥云

“此尺幅小景，為吾表現的洪荒之境，其圖式內容林木、崗巒、云彩、雪峰，可謂以小見大也，祥云騰于天，似伸手可觸，雪峰聳于天中丘壑，借景造景而無違和之感。非實寫描繪，挪景拼妝而成胸。以一己淺陋之見析之，敝人以獨特的繪畫語言，重新編排，將自然界尋常的存在巧妙地組合于尺素之中，使人頓生嘆造物神奇之妙，近景林木崗巒，以枯濕濃淡焦五墨寫出，色中有墨，墨中有色，色墨互洽，極淡極焦之筆與極潤極瀋之墨產生強烈對比。由技進乎道，其造型符號在于似與不似之間，暗含了中國繪畫的畫理。”

月光曲 31x43cm

家園之三 31x43cm

家園之二 31x43cm

家園之一 32x45cm

皓峰云水 32x45cm

夏山巧云圖 60x61cm

秋江云濤 61x62cm

秋山落霞圖

"吾常年于造化中陶泳，因情生境，由境傳意，似期然而非刻意。其山水顯時代風韻，彰個人心性。唐人司空徒《詩品·形容》曾有：“俱似大道，妙契同坐。離形得似，庶幾斯人。”我的山水盡管“離形”，但時時把握感性形態，匠心巧運的對具體描繪物象進行加工和改造。此圖所繪黔東南的秋景，取法古人，尊重自然，離蕪得質，又處處力圖突破對前人與客體的超越，絕非亦步亦趨的描摹古人圖式或自然狀貌，創造出開闊的畫外意象。"

黔山奇秀圖 48x69cm

黔山墨意

“我早年攜江蘇一眾山水畫家赴貴州寫生，黔地驅車一千七百里，足跡遍及村村寨寨。奇山秀水，美至佳境，停車靜觀，游目騁懷，以心接物，與山川問答，目造化而得心源，感受良多，收獲頗豐。歸寧后，逾經年，孕于胸，發乎情，十月懷胎，自然分娩，而得斯圖。是圖借水墨豎式寫多彩山川，欲彰顯墨分五彩之畫理。畫面山川渾厚，水木華滋，至濃至淡，有序漸進，以濃破淡，以淡破濃，相機走筆。其墨法力呈雨后山川之潤澤，畫面符號純屬得山川神韻后嘎嘎之造。其章法用心在留白處，多“S”構圖，留白欲縱目，得大實大虛之玄妙，此乃可圈可點處。畫面以高遠深遠參合布局，塊面墨色與筋勁線條強烈對比，化違拗為協調整飭。借造型而訴衷情，情景互為表里難舍難分。"

高天流云圖

“古有江山如畫之說，無有畫如江山之辭，何也？吾國繪畫區別于西洋寫實，乃心理與物理之分野。物理者，惟妙惟肖，目力所及；心理者，精鶩八極，心游萬仞。此之物，所貴之相，乃借造物之奇，騰挪移用，山水云樹，是本人心中的詩意棲居，形象大于語言，讀畫者能味之否？會心而已。”

千峰銀妝 65x39cm

秋山云漫 65x39cm

太行鐵壁 65x40cm

西部云天 65x40cm

秋山紅妝

"在我的山水中，心靈為自然素材灌注生氣，表現出吾獨有的視覺觀感和豐富的內心世界。在大量表現自然景觀的題材里，吾之山水構成內容的核心并非題材本身，而是在作品構思和創作過程中所灌注的生氣和靈魂。此《秋山紅妝》為一幅小品，小而境曠，亦真亦幻。似夢非夢，山水間充滿奇趣幻彩，畫面中繁皴密點，尤用心于畫中不借他色之白云、白石、白屋處，輕曼與緊密互為對比，若音樂旋律之妙，視覺磁場攝人心旌。體現出我意欲表達的藏匿于內心深處的心靈生活，即情感的抒發，因為它已經與自然萬物的生命之氣緊緊相連了。"

云泉高致 65x40cm

山川墨意

“從藝者皆知，畫出新意難，畫出性情更難，若能實現二者兼備又暗合大道規律才能稱得上畫中高手。它要求畫家除了對傳統繪畫語言的全面繼承和把握，更重要的一點在于畫家取法傳統的路徑和深度，也意味著畫家解讀傳統的高度和廣度。此圖下部潤墨法和燥墨法互為對比，庭院屋面以燥墨一筆成型，布白分割疏密有致，墻體以極淡墨用水潤澤沖融，雖干尤濕，林木亦然。渾然一體，于分明中求叢匯——分明聳立則為少，叢匯含混則為多，此吾體悟之畫理也。得茂盛蒼潤之致，此中國水墨之長項。倘若說近景是該圖以實境而虛寫，而江水后的峰巒起伏則為虛境中的實寫，吾以纖而不弱之線條，以春蠶吐絲法細細寫出，其中龍脈蜿蜒，結構嚴謹。貌虛白而整飭，可一目概之，也足以細細推敲。從此畫中，相信觀者能感知畫風中無處不充溢著傳統的因果源流，卻處處不見傳統因襲程式。這就是深而能化的真傳統，與那些僅僅玩弄筆墨或拼湊圖式構成的作品不可同日而語。”

太行秋紅 68x46cm

祥云起南山 69x34cm

江山春夢

"此畫大春綠設色，雖冷暖色互施，然又統一在綠調之中，其奧秘在于大調和小對比之法度，而江云遠山皆以灰蘭和墨色以潤墨法寫出，以壓畫中春綠之火氣，辯證施顏色為大春綠又一法也。畫面一派春山暖意、生機勃發的景象。重重疊疊的深山問林木恣意生長，藍碧之濱畔滋生著青苔、山花，粉紅的屋頂暗示著陽光的照耀，山坡上也是綠意濃郁、油然可怡，讓人不禁萌發返璞歸真、自養高蹈的情懷。吾筆下山水高妙處就在于能以看似自然平淡的描繪，甚至有時以絢麗雅艷的色調表達出超塵拔俗的含蘊和意趣，比起僅僅以清冷簡逸的筆墨表達“超詣”的玄味尤勝一籌。"

云泉高致 蒼巖懸泉

“雨后斜陽，蒼崖壁立，濃蔭撲目，此為觀者目力初識。其實有一種莫名感動并非細思而能表述。畫面之形實為吾腦中之神，貌為山川代欲言，實為予借山川言己之聲。古有范寬《溪山行旅圖》，傳千余年，應有后續耶？所謂“山從人面起，云傍馬頭生”，詩境觀者可辨識。”

“此之物，為純水墨描繪，不假他色。賓虹老人有“五墨”之說，自古而然，倘在水墨畫中另辟蹊徑，開新天地，創新語言，吾經卅年五墨之實踐，得其要領而欲求其意，獨創潤墨法。蒼而潤，潤而蒼，雖干猶濕，雖濕猶干，墨色濕潤如玉，一遍而就，有積墨之厚重，而得清韻之爽潔，運造型于水墨滲化之中，非常年積累何對自然氣韻之把控所能為也？看似隨意，卻到好處，如高手博弈，信手所指，切中要害。”

秋塬朝暾

“吾將蕪雜的鏡像打碎，依據心里的需求進行重新拼裝，該重新整合拼裝的過程為藝術創作的正脈。發乎理，歸乎情，而成于象，此為敝人創作的不二法門。常年對傳統藝術的精研理解、以及對中國書法的結體法度會于心，知其修辭，自成文體。畫面下部的山石樹木造型符號筆畫渾然一體，作十字形交錯狀，如楷書中之方正結體。此法于傳統繪畫中從未見得，乃大忌也。然而敝人化忌為能，間以墨塊而破之，使之矛盾的存在緣以和諧，膽大妄為，造險破險，而樹木之繁茂用筆與中景之空勾無皴之巨石形成強烈對比，章法又一奇峭之處。畫中房舍溪塘皆為留白棋眼，其疏密造型各異，雖無落墨然知白守黑、用心頗深。畫面遠處一片平遠之境，將觀者之目力延至無垠。孤峰兀立斜照里，情與境合，不知觀者能隨性而遐思否？”

碧色江天 136x68cm

快雪時晴圖 136.5x69.5cm

“《快雪時晴圖》為中國畫傳統畫題，放在敝人筆下卻另有一番情趣。描繪雪景，古來有之，或借地為雪，或用粉彈雪，表現意趣無外“慘淡入睡”（郭熙）、“煙云黯淡”（黃公望）、“路渺筆先到，池寒墨更圓”（石濤）等等，均有蕭瑟孤寂之味。敝人畫雪與前人相較，“雖去古漸遠，而擺脫前人習弊”，能把雪景畫出冬蔭春至的生機，得清奇幽麗之意，即清曠而不冷峭，該畫不著個人圖示符號，以古文作今人語，貴在語之有情有境，寫心而得意；布黑而守白，鋪陳于繁而意在白虛，筆筆古法，適己排序，而有況境，斯圖綺麗而不俗艷。此畫氣息清新雋秀，韻味悠揚綿長，有閑遠之心，出塵之致。”

蒼山空幻 137x68cm

春花秋月 137x68.5cm

湖山消暑 137x68.5 cm

秋江云濤 137.5x69.5cm

夢家園

“任何繪畫必須乞靈于自然，此作是敝人漫游云貴高原歸后所作，尺幅為33乘100厘米的小品。山后云漫，恍惚仙境，云中之物，任人遐想。山石皴法脫胎于元人而以己意出之，異于古人今人，戛戛獨造。樹法自創標格，所謂無意創新而得心源自新。山石不施以色，以細線勾勒，全憑筆如鋼條折釵股而架構，畫面下方林木森森、梯田層層，強烈的線面對比、虛空留白與厚重林木營造了一個獨特的視覺空間。畫中幾點暖色布以恰當的疏密節奏，縱橫如跳躍的音符，暢神之作，讀畫者可評。”

太行秋醉 138x68cm

達摩面壁悟禪圖

“吾對先賢貫休、崔子忠、吳彬、陳洪綬之佛教題材素所心儀，先賢畫作中禪宗題材撲面攝心，復誦先賢經文妙語，似有所得。該圖為敝人舉先賢之筆墨形式，悟禪機之妙不可言，觀造化之生命性靈，有相無象，參悟而成此圖。覽視之，觀者有禪氣沁心否？那些最傳統之古法，被加減乘除，能動整合，和諧一統，山石云樹，被賦予禪意之表情，心相、意向、禪相被統攝于圖象。畫為達摩面壁，借題發揮而已。其畫面構圖，山樹云天俱備，局部精工至極，畫面宏闊，大別于古人。一切造型之所在，章法之構成，皆源于一字：“禪”。”

蜀江曉霧圖

秋江云濤

“該幅作品采用深遠式構圖，山為靜屹，水為流湛。以暖色為主調，入境心奇，山為造化之動斯，描繪了一江兩岸秋云變幻，風卷波濤的景象。前景以濃墨勾勒山石，用筆注重提按頓挫，著意變化，多曲線勾寫，并加以類釘頭皴、點子皴的短條皴，山坳暗處染重墨，略施花青，山巔亮部罩染赭石，復以汁綠，以赭墨汁綠點苔。中景以白描法刻畫水紋，線條滿布精細，潛流、白浪與旋渦糾纏在一起，旋流急浪波濤洶涌，宣泄出激昂的氣勢。遠景白云出岫，亦采用白描法，線條勾勒精謹而流動，并用赭石色復勾，即刻畫了云層的厚度，又增添了幾許秋意。胸境耶，實境耶；意境耶，心境境耶，覽者自知。”

湖山幻春圖 179x96cm

黔山墨意 177x99cm

雪域勝境 178x96cm

花間詞意圖 178x95cm

云幻嵐影圖 180x97.5cm

望斷秋水 181x97cm

云中水田神仙耕 96.5x44.5cm

秋山如妝

"以秋景為題，然非對特定季節景致的再現，乃吾眼中的“萬物有靈”。我用筆墨、色彩把自己的思想感情等內在因素演繹為描繪的具體畫面，形成既有濃都主體色彩又蘊籍于客體特征的意象。它突破客觀世界的局限性，寫出了胸中之境，故有畫上題款：“此寫吾意中山水，世間未必有斯景。”此語表達出吾從現實自然所提供的材料中創造出“第二自然”（康德語），而這些“由想像力所形成的那種表象”成就了我個人化的審美意象。”

云生大岳圖 100x33cm

春碧黔山 100x33cm

蒼嶺橫云

“大凡繪畫，觀者往往著眼于實處，其實用虛最難。該圖樹石山云，皆為實境描繪，琢磨甚多，鋪墊而已。其絕妙處在遠處峰巒之虛寫，一真一幻，似有似無，遠景的形象磨合與不確定性，正是本圖引人遐思之處。至于設色，皆迥異于傳統固有之程式，敝人明其法而變通，“膽大妄為”而使之和諧，制造矛盾而平衡沖突，使之歸于零。此藝術耶？數學耶？學術登頂豈無二致？通覽全圖，下部實境至上部虛境，實為數學之序列，序列又與音樂有異曲同工之妙。”

露水松石皆文章 99x32cm

快雪時晴圖

“《快雪時晴圖》為中國畫傳統畫題，放在敝人筆下卻另有一番情趣。描繪雪景，古來有之，或借地為雪，或用粉彈雪，表現意趣無外“慘淡入睡”（郭熙）、“煙云黯淡”（黃公望）、“路渺筆先到，池寒墨更圓”（石濤）等等，均有蕭瑟孤寂之味。敝人畫雪與前人相較，“雖去古漸遠，而擺脫前人習弊”，能把雪景畫出冬蔭春至的生機，得清奇幽麗之意，即清曠而不冷峭，該畫不著個人圖示符號，以古文作今人語，貴在語之有情有境，寫心而得意；布黑而守白，鋪陳于繁而意在白虛，筆筆古法，適己排序，而有況境，斯圖綺麗而不俗艷。此畫氣息清新雋秀，韻味悠揚綿長，有閑遠之心，出塵之致。”

在山之涯 233x105cm

夢中總是五彩山 243x122cm

色界之一 245x122cm

揮毫又寫夢中山 248x124cm

云漫高原 120x96cm

靜夜圖

“此作以對稱構圖，物象照而顯之，鴻蒙天地始于靜，而臻于有，所謂一生二，二生三，三生意境，一樹一石一月一潭，此為極簡構圖元素，一為萬物之初，天地萬物始于一，二終于三。此畫“靜境”，乃畫家胸中臆景。凝神入畫，月夜的沉寂悠遠、幽謐清曠，乃人心中有而筆下無的秘境，呈現了畫家心目中的一種“總非人間所有”的嶄新靈境：一片幽藍的石頭旁臥在明鏡般的一汪水塘邊，孤潔的大樹托起一輪皎白的明月，枝椏間過夜的群鳥星星點點，好像肖邦夜曲曲譜上的音符……視景生情，畫家求返于自己內心的心靈恬靜，體合著自然的呼吸和平和的韻律，動情靜氣的獲取，意境的創構，都來自靜觀的開始，因為宗白華先生告訴過我們：“靜照是一切藝術及審美生活的起點。”

一石、一樹、一水、一月，世間及其平常之存在，被作者以古人所忌之法，置于對稱構圖之中。吾國論道一為初樹，初樹為孤，圖像之孤，寓心靈之孤，合而為一，以圖啟性。孤著靜也，靜者智也，智者孤也。此作以天地之無垠，寫一物之肅穆，發人性之孤寂。對圖目視，靜心一會，清涼可沁，觀物返心，可以滌性。人世喧囂，無煩無惱，畫靜心靜，同歸于寂。天造心造，圖避世燥，識者以為然否？”

寂原

“曠野無垠，芳草萋萋，古樹一棵，根深葉茂，主干、分枝疏密相生，無數小鳥憩棲于枝頭，蔚然孤植于不合地理之原野，為畫理之審美。吾好事，添椅一把，待坐恬靜之境。凈土一片，境界超逸，虛幻朦朧，以心寫境，合情為要，此景只能天上有，人間難覓地域間，胸中形勝，無中生有，夢耶？實也？兩可之間，真乃人間頻頻靜寂無塵之境界。倘與一二知己落座長椅，仰觀天空云氣為霧，俯察綠野碧色曠遠，坐而論道，能不遐想聯翩，互吐衷腸，持杯潤心，豈不快哉！”

云霧山莊

"《云霧山莊》在某種程度上不同于一般認知的傳統意義上的山水畫，其靈感來自于英國丘吉爾莊園加之個人的想象。此畫最大的特點在于我以極為書寫性的筆墨語言營造出宛若夢境般的神秘景象，其樹木造型異于傳統圖式，又筆筆以寫意出之。如果說畫中出現的具象莊園和柵欄是對現實的對照，那么此畫整體的美學內蘊和形式趣味卻是以筆墨語言的傳統規范及改良并試圖突破古代繪畫的樹石原則為基礎實現的，即以一種膽大妄為式的幻象圖式挑動現代人敏感的視覺體驗和豐富的情感神經，試以表現“人人心中有、人人筆下無”的境界，畫面充盈了朦朧而隱晦的詩意棲居妄念。"

夢之塬 97x122cm

云泉高致 123x99cm

滄溟 124x97cm

荷塘月色 198x198cm

暗香浮動 198x198cm

春雨潤花 193x198cm

在山之巔 198x192cm

夢想家園

“世人皆有心中的家園，實境夢境互為表里，房前屋后濃蔭山花，這是精神的家園、理想的家園、無塵的家園，此幅夢家園實乃吾心映之家，于家于己世人常有高蹈避世的超然情懷，而在時空轉換、情境變遷的條件下，今人情感體驗必與古人不同，吾作山水應在風格面貌上表現出應有的時代因素和獨特個性。《夢想家園》即為現代人之綠水青山，敝人以精妙優雅的筆調為觀者展現一片生機盎然、山明水凈的現代版的世外桃源，使人產生身臨其境的幻覺，激發觀者想象著心靈的幸福和愜意。此畫有夢境般的真實，沒有古人隱逸常有的孤潔氣質和遁世心態，反而充滿了達觀、積極的精神力量，昭示出現代人對心靈家園的渴望與圖式。”

湖山秋醉 184x145cm

青鳥 193x106cm

意中江南 196x123cm

濠梁魚樂 春雨潤物 198x53cm

秋氣染金 367x144cm

泰山朝暉 179x97cm

薄暮日初升 248x123cm

太行峰高倚天立，峭壁千崖似鐵壑

“太行山水素以“天地與立，神化攸同”稱著于世，其陽剛之氣盡得雄渾勁健之美。吾游太行不做表面功夫，進取其內質神髓，沒有在筆墨上逐流于常見描繪為“濃、重、黑、密”的局部面貌，而以古拙勁健的筆法和濃烈秀潤的設色表現出太行山脈雄健剛強的氣魄和汪洋渾涵的意蘊。山魂即我魂，山峭即我神，胸襟與太行諳合，以景暢神，以山言志，以全景山水述天地情懷。因此，敝人筆下的太行既有北方畫風中撼人心魄的氣度與力量，又有南方畫風中的壯麗奇拔的精妙氣靈透，呈現出吾追求“一脈荊關南北合”的雄心。”

云中水田神仙耕

吾以心接物，游目騁懷，目之所動，行之丘壑，了然于胸，意念山水，寫一方靈氣。長卷構圖，兩端緊構而中部松空靈，逆于古畫慣常的長卷布局。敝人目識心記，去粗取精，采大美而舍一般，繼承創新，所謂反者道之動，而有此煌煌佳構。畫中云霧水田為畫眼所在，其余著墨多處皆為鋪墊，所謂知白守黑，其精妙處在于虛白得當，輕描淡寫，意境攝人，故題之為《云中水田神仙耕》。此卷題款曰：“予昔年有黔中之游，越半月驅車千余里，足跡遍于貴州矣。而黔地之勝猶以凱里為最，斯地峰巒連綿，滿眼潑翠。舞陽河蜿蜒于叢山峭壁之間，水面波光隱現于云霧之中，恍非人間，疑為幻境。吾始信五柳先生桃花源記非虛語也。”

長江萬里圖

“大江自雪山源起，辟壑破土蕩蕩東流，浪花飛騰，卷起千堆雪。千只咫尺，集形勝濃縮成圖，自暮至旦，展卷漸曙，山河表里，氣韻中華，亦真亦幻，亦物亦心。敝人訴諸畫筆，硃墨春山，歌之頌之。

全圖結構復雜精密，為交響樂般，自右至左層層轉序，音韻跌宕有致，張弛有度，紅色部分為曲章高潮部，左部大片白云為樂章的低緩悠揚部。縱覽全圖，大開大合中又見無數小開合，雪山群峰，巨石林木，村落遠帆，潮起巨浪，互為呼應，環環相扣，極盡變化。其表現內容集成山水畫各個元素，致精微，致廣大，形成特有的“張力效應”，即所謂蘊含著某種力的特定“形式”所造成的特定心理效應。自下而上色調由冷變暖、色度由重漸輕，使人在視覺上產生運動中的氣勢和“傾向性的張力”，由此畫面形成一種充溢著流動的生機和氤氳的趣味。”

華夏山河圖 340x145cm

浩然之氣巨幛中

"清唐岱《繪事發微》曾言：“落筆要舊，景界要新”。觀此圖確有借古人之筆墨，抒吾之胸臆之感。全畫借太行山景述懷，取法宋人精謹嚴整，賦色硏雅蒼穆，忘筆墨而具真景，山巒如峰碑璧立，浩然之氣彌紙，吾借巨山寫丈夫氣概，傲立于天地，崢嶸而出世。人格化山水是本人的一覺表述，此圖可證。此圖局部，畫中各個單元（山、石、樹、泉、云等）均合古法，筆力勁健，渲染得宜。此圖章法均以大塊墨色左右開合，起承轉合有序，情理互融，吾并非斤斤于地形地貌，而是借景詠志，張力彌漫，固得山川神髓而不落前人窠臼，開表現太行之新境界。"

山海之幻

“情感、感覺，太行山、大海，如何組合？由不合理變為合理。頭腦中有了圖像，由什么繪畫符號和有力的地形地貌表達出來？于是產生了意向中的圖式，世人所無。融合在合理空間，于是讓人產生幻境之感。李白有“夢游天姥吟留別”，并非實境，乃為詩境。此作與李詩有異曲同工之妙。高山巍峨，大海奔涌，風中有朵雨做的云，奇險夢幻，吾心中主觀的存在鋪陳在這幅巨作中，不施丹青，純以水墨寫出，層層積墨，濃到極至，攝人心魄，近景下部的山巒整體外形起伏跌宕，松緊有度，具有音樂的節奏感，田疇村落參差其間。既是畫眼，也是留白的氣眼。遠處巨障屏列，仰之彌高，蒼茫渾厚，造型極具張力。流動的云水純以線條勾出，這些奇幻的存在被敝人合情不合理地統一在巨幅之中，故而此幅名之為《山海之幻》。”

山河萬象 295x535cm

夢幻山水組畫 10x14x2cm

意中天地

"傳統筆墨并未式微，我運用了宋人樹法石法以及由此生出的云法，既傳承亦改良了傳統筆墨語言，但在此畫構圖上傳遞出新的意趣，表達出某些抽象的觀念、理想，塑造了觀念意象。傳統程式畫法的松樹、園林石平置于草坪上，二者幾乎在一條水平線，相互間似乎在拱手作揖，暗含了一點幽默。更有趣的是畫面上空的云朵居中俯瞰，膨脹得幾乎要壓向地面。樹、石、云分布成的三角形產生穩定、堅實、飽滿的感覺，只有松樹下的石桌石椅似乎要打破一下畫面的均衡，如同兩個在交談中的大人身下調皮的孩子。從擬人化的松、石造型，空蕩蕩的草地與寂寞的石桌石椅，畫面充溢著無處不在的象征著某種哲理和幻想的形象，或許這張畫并非僅僅是為了視覺上的愉悅，而是為向先賢哲人們表達敬意而作的一幅“超感性境界的示意圖”（康德語）。"

江天寂寥

“此畫描繪了暴風雨后暮色里山村的寧靜和幽遠，山勢舒緩，湖面平闊，樹石渾然，厚重圓融，儼然薛氏風格。濃密黑藍的樹叢間映襯著一排排村落屋宇，依山臨水、錯落有致的黑瓦白墻，如同點點星光。遠處月夜朦朧，霧氣彌漫，連綿起伏、依稀可辨的遠山如同剪影般凝練，幾分恬靜，幾分沉寂，一只孤舟在明凈如鏡的湖水中揚帆遠航，不知彼岸在何方，這是人間境界嗎？誰又見過！一種虛無縹緲、遠離塵世、獨往冥游的詩境油然而生，觸景生情，不禁想到明代文論家鐘惺曾言：“察其幽情單緒，孤行靜寄于喧雜之中，而乃以其虛懷定力，獨往冥游于寥廓之外。”靜觀此畫，回味鐘惺箴言，始知真詩畫者，精神所為也。

據筆者與作者論及其畫，其構思成圖，先有相，后歸象。貝多芬有悲愴交響曲，我斷言相象先后而已。由此心跡，叩門而起，啟而為，另立天地。作者有此圖，乃自貝氏上曲而忻動，化音為圖。畫面沉積于千皴萬點，而歸于悲，繁密而歸于無。千村萬郭，世人眼中之熱鬧存在，歸于寂靜。其之時，音樂之休止符，其妙不可言說。作者以為天地逆旅，匆匆過客，如是而已。向死而生，（……）反者道之動，以形而下析之，此圖冷調使人心靜。樹石、皴點渾然莫辨，乃混沌世界。大凡藝術創作，心有情緒，循序而語法，緣情訴諸圖像。當時心里有感時傷世情懷，加上悲憫之心，及對造化的體認，組合成心靈圖像。前景是團塊式構圖，正如看外部世界，成渾然一體。由于多年浸泡，筆下自然萬物融為一體。此圖形式上一團塊，后為千村萬郭之白線，實乃人間煙火。但人間煙火形為圖上之簡單純潔，遠處江面一片白帆駛入，劃過動態水面，仿佛有了生氣。遠山如黛，天空陰霾中，有意流出中部曦舍。貝氏音樂乃耳悟，而繪畫所傳達之悲愴，可與眸視！”

奇幻香格里拉 137.5x68cm

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