本文作者是小萬家族的@日灼 電影應該相似音樂多過小說

《皇后樂隊蒙特利爾現場演唱會》今日公映。

這也是繼《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》之后，又一部演唱會電影與國內觀眾見面。

皇后樂隊享譽全球，但對于大部分觀眾而言，在影院里觀看音樂人過去的舞臺表演還很陌生。

那么今天，就借本片上映之際，小萬和大家聊聊演唱會電影的前世今生。

直面觀眾，臨場表演，配合精心設計的舞美效果，演唱會一直以來都是音樂人最重要的表演形式。對于樂迷而言，能親眼看到在流媒體中演唱的歌手、樂隊在眼前為你表演，無疑是作為粉絲的最大滿足。

但演唱會的先天性劣勢顯而易見，空間與時間的局限決定只有少數人能親臨現場，對于背后的生意人和喜歡他們的粉絲而言，這的確是一種資源浪費。

那能夠最大程度獲取時間與空間，人民群眾又喜聞樂見的藝術形式是什么呢？

當然是電影。

演唱會電影（Concert Film）就這樣誕生了。顧名思義，演唱會電影就是將演唱會現場盛況經過錄制、剪輯、后期包裝后，以電影的方式在影院發行。

它在概念上更接近紀錄片，形式上卻是舞臺藝術的變種。既記錄了明星們的真實表演，同時獲得舞臺光影與電影后期的雙重加持，對于熱愛這些音樂的人們而言，的確是真正的視聽盛宴。

就拿今日上映的《皇后樂隊蒙特利爾現場演唱會》來講。

1981年的皇后樂隊正如日中天，剛剛發行了樂隊第八張，也是銷量最高的專輯《The Game》，首次將巡演的路程邁向南美大陸……正如英國老牌音樂雜志《Melody Maker》描述的那樣：在世界搖滾版圖上，樂隊改變了這片未知區域的歷史進程。

1981年11月24、25日， 皇后樂隊迎來了《The Game》巡演的最后一站——蒙特利爾。鏡頭忠實記錄下了已逝主唱佛萊迪·摩克瑞和樂隊的最佳狀態，“We Will Rock You”、“Play the Game”、“Another One Bites the Dust”等等金曲完美演繹，牙叔在演唱“Somebody to Love”時滑過的淚水更是成為永恒經典。

共有36000人次的樂迷在現場領略了這些經典場面，這當然遠遠不夠，只是場外人想要親眼目睹完整演出要等待更長的時間。2007年，這場演出以DVD形式發行；2024年1月，經過4K修復后又重新推出，并在北美和歐洲部分影院上映。時過境遷，不同年齡的樂迷得以穿越時空，重新感受搖滾樂的黃金時代。

音樂人，而不是電影明星接管銀幕，這個概念聽起來很新鮮，但演唱會電影的歷史其實并不算短暫。

1944年，一部名為《音樂冒險》的電影上映，影片的宣傳語便是“電影中的第一場演唱會”。影片中幾位音樂人演奏了數十位古典音樂家的作品，包括貝多芬、肖邦、李斯特等等。

影片用膠片拍攝，沒有故事，沒有演員，只有音樂，只是第一個吃螃蟹的人并沒有嘗到多少甜處，影片沒有獲得多少正面反饋。

隨著60年代嬉皮運動與搖滾樂的興起，大量紀錄搖滾樂隊巡演幕后與現場演出素材被制作成了紀錄片，這種在電影中感受音樂現場的形式才真正獲得廣泛接納。

其中的代表作便是著名的《伍德斯托克音樂節1969》，這部紀錄片不僅記錄樂隊的現場演出，還將鏡頭對準了觀眾、附近村民、警察、工作人員等等。影片不僅收獲了近3500萬美元的票房，還摘得奧斯卡最佳紀錄片大獎，成為紀錄那個時代的重要文化遺產。

這部電影是導演邁克爾·沃德利的處子作，拍攝本片時，身旁有個20歲出頭的意大利裔小伙子給他打下手，叫做馬丁·斯科塞斯。

后來發生的故事大家都很清楚，邁克爾·沃德利在音樂紀錄片的路上越走越遠，而斯科塞斯在三年后憑借一部《窮街陋巷》名徹好萊塢。

《伍德斯托克音樂節1969》片場的馬丁·斯科塞斯

但對音樂的熱愛從沒有磨滅，憑借《出租車司機》《紐約、紐約》站穩腳跟后，斯科塞斯拍攝了自己的演唱會電影《最后的華爾茲》。

《最后的華爾茲》紀錄了搖滾樂隊The Band的告別演唱會，大師級的運鏡和剪輯將這類電影提升到了新的藝術高度，也捕捉到了埃里克·克萊普頓、鮑勃·迪倫、尼爾·楊、尼爾·戴蒙德等一眾巨星的神采。

音樂人也在試圖用影像拓展音樂表達的空間。1972年，前衛搖滾樂隊平克·弗洛伊德來到1800年歷史的意大利龐貝古羅馬圓形劇場，在空無一人的現場進行演出。樂隊用攝影機記錄了這次藝術嘗試，這部《平克弗洛伊德：龐貝古城現場錄音紀錄片》日后成為諸多音樂人的靈感來源.

隨著流行音樂的發展，演唱會電影在80年代也迎來了一波小高潮。

日后導演《沉默的羔羊》的喬納森·戴米紀錄了Talking Heads的經典現場《別假正經》，普林斯·羅杰·尼爾森自導自演的《時代標志演唱會鹿特丹現場》進入了商業院線，老炮滾石樂隊推出了《一起歡度這夜晚》，U2的《U2：美國巡演》則是一次美國搖滾樂的尋根之旅。

這些音樂會電影形成了我們如今看到的樣式：超級明星，頂級舞美，絕妙演出，專業制作。只是在發行規模、商業運作和市場表現上還無法與好萊塢大片正面較量——《賈斯汀·比伯：永不言敗》在北美冷門檔期2月上映時，票房依然敗給了亞當·桑德勒的二流喜劇《隨波逐流》，前者至今仍是有史以來票房第二高的演唱會電影。

那么，第一是誰？

2023年，剛剛從疫情中復蘇的北美電影行業又遭遇了大面積的影視行業罷工，幾乎所有的影視公司停止了運作，這自然影響了電影院線的正常運轉。電影院不得不跳出條條框框，思考眼前的經營困境。

為影院經理解憂的，正是泰勒·斯威夫特。這位流行天后在2023年的現場表演被制作成了演唱會電影《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》，并憑借強大的商業號召力推廣到全球各地的銀幕之上。與此同時，她本人也正在全球巡演途中，這種虛實交錯無疑給樂迷們帶來更多精神上的交互體驗。

《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》改變了游戲規則。在商業運作上，片方沒有和傳統的影視公司接觸，直接與諸如AMC這種連鎖院線達成合作協議。流行巨星的號召力，北美最大院線的助力，市場環境的變化，多重因素下，影片在北美票房達到1.8億美元，全球豪取2.6億美元。

高度商業化運作的音樂產業融合了兩種生意，演唱會的時空局限性反倒成為優勢。與其讓影院空著，不如讓音樂登上銀幕，讓樂迷坐滿影廳。很快，這成了北美院線特殊時期的一股風潮：流行天后碧昂絲的音樂會電影《碧昂絲：文藝復興》于23年12月登陸影院，著名電影制作公司A24則修復了前文提到的《別假正經》后重映。

《別假正經》

有趣的是，《別假正經》在上映首周末取得了400萬美元的出色成績，其中超過60%的觀眾年齡在35歲以下，這也意味著這些觀眾在Talking Heads解散時還未出生。

當年輕觀眾來到影院，在黑暗中穿越時空，領略大衛·伯恩年輕時的舞臺魅力，這種體驗無限接近于1983年親臨Talking Heads演出現場，在這個時刻，音樂會電影不僅是一門生意。對于皇后樂隊的粉絲而言，同樣如此。