文丨本刊記者 陳曦

1928年，在杭州西湖湖畔成立的“國立藝術院”，一個世紀以來都是中國美術教育的“頂流”。首任校長林風眠帶領著他的團隊，致力于繪畫的創新，提出了“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”的口號，打造出了中國美術教育史上持續時間最久、影響最深遠的“藝術花園”。

2024年，還是在西子湖畔，西泠20周年慶典秋拍現當代藝術板塊將呈獻兩大專場：“此岸花開——林風眠與蘇天賜現代主義之路紀念專場”和“油畫·現當代藝術專場”。從林風眠、蘇天賜師生的傳藝佳話，到吳大羽深情譜寫的色彩韻律……現代大師們的杰作將引領我們重回那個五彩繽紛的藝術之春。

12月26日至31日，西泠拍賣20周年慶典秋拍將在杭州國際會議中心洲際酒店隆重舉行。此次秋拍的上海巡展將于12月14日至12月15日開啟，展覽地點為位于上海市靜安區華山路250號的靜安昆侖大酒店。

“此岸花開——林風眠與蘇天賜現代主義之路紀念專場”精選兩位結緣于杭州國立藝專的20世紀藝術大師不同形制、不同風格的作品，展現師生二人一段藝術傳承的佳話，對比凸顯東方韻味之下各自的風格特色，及其對20世紀中國高等美術教育的深遠影響。這批作品多由上款人家屬和藝術家家屬提供，流傳有緒，更有不少為首次現身拍場。

“油畫·現當代藝術專場”將由吳大羽“藝術的春天”時期“自畫像”主題油畫作品《帶貓的藍色樂章》領銜，該作是繼2017年西泠秋拍以《瓶花》創吳大羽個人紀錄之后，拍場出現的又一經典巨作，不容錯過。

林風眠：“為藝術戰”的中國現代繪畫之父

林風眠《雜彩繽紛》

紙本設色 1977年作

69厘米×46厘米

詩堂：雜彩繽紛 健碧題。

鈐印：陳氏（朱）佩秋（白）無絕（朱）

簽名：稚柳 佩秋同志正畫 林風眠 一九七七年

出版：《南北畫壇——中國近現代名家書畫集》封面及P87，上海書畫出版社，2011年。

說明：此作為謝稚柳、陳佩秋夫婦舊藏，帶有二人上款；陳佩秋題詩堂，題簽；附上款人家屬與本拍品合影。

林風眠與謝稚柳、陳佩秋夫婦相交甚篤，情誼極深。陳佩秋于1944年考入位于重慶盤溪黑院墻的國立藝專，時任教授便是林風眠，此后二人又同在上海畫院共事，亦師亦友半個世紀。1961年謝稚柳與林風眠一同為中國文聯組織的內蒙古參觀團成員，在整個行程中，林風眠和謝稚柳同住一個房間，兩人惺惺相惜，結下了深厚的情誼。1977年林風眠赴港前不停地作畫，送給書畫界的友人以示告別。林風眠特贈此畫予謝、陳夫婦，畫作以如火焰般又有著高潔君子之交寓意的菖蘭為主題。二人珍藏此畫多年，2005年，82歲高齡的陳佩秋感念先師，為此畫題題簽，足見三人情誼之深。

如今《雜彩繽紛》首次釋出，彌足珍貴。這件作品的形制和尺寸不同于林風眠同一時期的作品，其用心之處體現了對上款人夫婦的尊敬。在這件惺惺相惜的道別作品上，我們也看到了林風眠純粹而鮮明的個人風格以及他對新生活的向往之情。這種強烈的炙熱是林風眠作品中所少見的。

林風眠《繡球花》

紙本設色 34厘米×34厘米

出版：1.《大觀——中國近現代名家書畫集》P169，香港美術出版社，2023年。

2.《翰墨因緣——近現代名家書畫選集》P130，香港美術出版社，2022年。

3.《南北畫壇——中國近現代名家書畫集》P86，上海書畫出版社，2011年。

說明：呂蒙上款。

《繡球花》是林風眠精心繪制的淺色調花卉作品，團團錦簇的畫面帶有濃濃暖意，上款人為呂蒙。在上海的特殊時期，林風眠被打入冷室，處于被遺忘的角落。呂蒙作為新政權在美術界的代表，在當時對林風眠多方保護和照顧，林風眠也在感激之余投桃報李。呂家收藏的多幅林風眠畫作即為這段藝壇佳話的美好見證。林風眠還曾為呂蒙女兒畫像，想必呂蒙一家人在特殊時期給獨居上海的林風眠帶來了幸福的希冀，讓林氏銘記于心。

對于呂蒙，林風眠不僅僅是贈畫，還在去香港前把他精心種植的龜背竹“托付”給對方。呂蒙曾回憶說：“直到他走的前一天，還托人把那盆最心愛的龜背竹送給我們，它后來成為我家最珍貴的竹子。”呂蒙在林風眠赴香港后出任上海林風眠研究協會首屆會長一職。1979年6月，上海人民美術出版社出版了《林風眠畫集》，精裝彩印了林風眠的62幅作品，呂蒙為此畫集作序言《抒情的詩篇》。

林風眠《瓶花仕女》

紙本設色 66.5厘米×64.5厘米

藏家鈐印：淦清歡喜（白）夢君（朱）音樂（朱）藝粟壺（白）虎形印（朱）

出版：《南北畫壇——中國近現代名家書畫集》P91，上海書畫出版社，2011年。

說明：此作為胡淦清舊藏。胡淦清，曾任上海第九人民醫院院長、主任。胡老與眾多活躍于上海的藝術家交好，劉海粟、林風眠等皆為其友，曾收藏眾多上海畫院畫家作品。

這件仕女圖無疑是林風眠眾多作品中獨特且難得一見的作品，藝術家在大地色系底色上使用大量白色勾描，凸顯出高潔優雅的東方女性之美。紗裙和形體的流暢及層次，以及背景的暈染，呈現出一種古樸通透的民族感和夢境中的如真似幻，令人稱贊。而圖中人物的眼神和畫面中心都落在了仕女手中那朵盛開中的黃花，像極了生長在藝術家故鄉的星巖蛋花，漸變色彩與溫潤質感襯托出記憶中的母親形象。這惜花之情仿佛在訴說著畫家對母親的思念，以及對上款人胡淦清的感念。畫面的構圖巧妙和諧，畫家的落款強調了對角線，將林氏獨特的方形作品之美演繹得淋漓盡致。

林風眠《荷塘月色》

紙本設色 68厘米×68厘米

簽名：愷時 言嘉醫生正畫 林風眠

出版：《南北畫壇——中國近現代名家書畫集》P88，上海書畫出版社，2011年。

說明：顧愷時、成言嘉夫婦上款。顧愷時（1913-2005），江蘇啟東人。著名胸心外科專家、主任醫師、教授。曾任上海市文物保管委員會委員、九三學社成員、上海市政協一屆至七屆委員、上海市勞動模范、上海市胸科醫院名譽院長、浙江省軍區總醫院顧問等職。

20世紀50年代，林風眠獨自一人定居上海，生活過得極其簡樸，在藝術中“鼓腹含和”，日趨消瘦。所幸他的醫生朋友們總是會伸出援助之手，無以為報的林風眠便提筆作畫，以報點滴恩情。《荷塘月色》上款人顧愷時有胸心外科“顧一刀”的美譽，也是上海著名文物鑒賞家和收藏家，收錄于《海上收藏世家》。此畫為林風眠畫贈顧氏夫婦，以墨綠色荷葉鋪底，遍布15朵或盛開或待放的白荷花，品相完好。

1989年7月，林風眠在香港寫下：“經過豐富的人生經歷后，希望能以我的真誠，用我的畫筆，永遠描寫出我的感受。”值得慶幸的是，林風眠當年振聾發聵所呼吁的“社會藝術化”通過杭州國立藝專和他的學生們，以及他一生不曾停歇過的藝術實踐，已經被現代中國美術史和中國教育史所記錄所書寫。

蘇天賜：傳承和發展中國現代主義民族性

蘇天賜曾在與鄔烈炎的訪談中提到他認為“林風眠的最大貢獻，就是將中西結合的切入點放在精神范疇，或者進一步講是一種普遍的人文精神”。“愛好自然，忠實自己”——林風眠用最簡單又中肯的話鼓勵蘇天賜。

1987年，蘇天賜去香港看望恩師林風眠。

蘇天賜被公認為林風眠最重要的繼承者，也成為林風眠諸多學生中雖未曾出國深造，卻畫出了自己一片“春色”的杰出藝術家。

蘇天賜《太湖春色》

布面油畫 1990年作

59厘米×105.5厘米

出版：1.《蘇天賜》P434，江蘇美術出版社，2008年。

2.《我站在畫布前：蘇天賜的藝術世界》P213，南京博物院，2016年。

3.《我站在畫布面前——蘇天賜藝術百年回顧文獻展》P116，南京藝術學院，2022年。

展覽：“我站在畫布面前——蘇天賜藝術百年回顧文獻展”，南京藝術學院美術館，南京，中國，2022年。

說明：本拍品由畫家家屬提供。

西泠2024秋拍將呈現多件蘇天賜家屬珍藏多年的作品，涵蓋風景、花卉、人物等題材。不管是畫室桌上的水仙花，還是外出寫生獲取靈感后的風景寫生，抑或是下鄉采風基礎上的人物創作，蘇天賜的作品都扎根于本土，注重主體和意境，用一抹“春色”描繪出濃郁的東方韻味和民族審美情調，洋溢著鮮活的生命力與詩歌般的韻律，具有極高的藝術境界。

蘇天賜《水仙花》

布面油畫 1992年作

61厘米×52厘米

出版：1.《蘇天賜》P419，江蘇美術出版社，2008年。

2.《我站在畫布面前——蘇天賜藝術百年回顧文獻展》P53，南京藝術學院，2022年。

展覽：“我站在畫布面前——蘇天賜藝術百年回顧文獻展”，南京藝術學院美術館，南京，中國，2022年。

說明：本拍品由畫家家屬提供。

蘇天賜《玉瓶銀花》

布面油畫 80厘米×60厘米

說明：1.本拍品由畫家家屬提供。

2.本拍品在創作完成后一直掛于蘇天賜家中客廳，后由畫家家屬珍藏，如今首次釋出，彌足珍貴。

“我之所感，是詩情還是畫意，難解難分——因為它們共生于性情，同飛于聯想。西方近代有些畫家追求視覺藝術之純粹，排斥一切有緣于文學的聯想。而一個東方畫者的觀察方法卻是樂于邊走邊看邊想，不論真知或是錯覺，統統收入眼底，卻只讓那能觸發激情的因子留下。待到情入之時，佳釀漸濃，畫中意境，就是那種融入了個人性靈的有別于原生自然的另一種芬芳。”—— 節選自蘇天賜《我站在畫布前》

蘇天賜《侗家少女》

布面油畫 1981年作

80厘米×66厘米

簽名：（背）《侗家少女》蘇天賜

出版：1.《蘇天賜》P323，江蘇美術出版社，2008年。

說明：本拍品由畫家家屬提供。

從林風眠到蘇天賜的藝術傳承，并不表現為一種線性發展、固化的風格流派，也難以從中提煉出一種中西融合的絕對標準。他們都是20世紀中國藝術的代表，都走通了自己的道路，并在這片土地上生根發芽。

吳大羽：中國半抽象、抽象畫奠基人

吳大羽《帶貓的藍色樂章》

布面?油畫 約1980年作

53厘米×38.5厘米

出版：1. 《中國油畫開拓大師——吳大羽畫展》P45，中國臺灣歷史博物館，2001年。

2.《吳大羽》P118，大未來畫廊藝術有限公司，2006年。

3.《海派百年代表畫家系列作品集——吳大羽》P45，上海書畫出版社，2013年。

4.《吳大羽作品集》P82，人民美術出版社，2015年。

5.《吳大羽研究》P131，廈門大學出版社，2015年。

6.《飛羽掠天——吳大羽作品集》P116，商務印書社，2020年。

展覽：1.“吳大羽畫展”，中國臺灣歷史博物館，臺北，中國，2001年。

2.“吳大羽個展”，大未來畫廊，北京，中國，2007年。

3.“澡雪含章”，香港，中國，2019年。

約創作于20世紀80年代的這幅半抽象畫作，色彩濃郁，對比鮮明，舒展自如，且極富視覺沖擊力。這便是中國半抽象、抽象畫奠基人吳大羽真實的心靈表述。當年，藝術家以愛徒寄回的顏料，將陪伴了自己十余年之久的小畫室，用最熟悉的藍色調繪就。畫作中，“自畫像”“黑貓”“瓶花”“閣樓”等元素，在強烈的感情支配下，營造出一種獨特的意境，可謂藝術家對小畫室的一種深情“告白”。

吳大羽的“深情”也讓不少藏家為之動容。這些年來，其作品縱橫拍場，屢創佳績。尤其是 2017年西泠秋拍中，一幅吳大羽《瓶花》以4140萬元高價成交，創下個人拍賣紀錄并保持至今。此番《帶貓的藍色樂章》又將帶來怎樣的精彩，令人拭目以待。

圖丨西泠拍賣提供

編輯丨陳曦

校對丨子毅

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