波普藝術(shù)從20世紀(jì)50年代在英國萌發(fā)，到60年代成為美國主流的前衛(wèi)藝術(shù)，波普藝術(shù)經(jīng)歷了一段輝煌的發(fā)展時期。安迪·沃霍爾被認(rèn)為是波普藝術(shù)的靈魂人物，她將連環(huán)畫、快餐以及商標(biāo)包裝等元素放大復(fù)制，使得這些日常生活中的細(xì)節(jié)成為藝術(shù)表達(dá)的重要內(nèi)容。

在王波的創(chuàng)作中，波普藝術(shù)的元素得到了新的發(fā)展。他從新聞、閱讀、旅行、商品廣告和AI圖式等方面汲取靈感，通過拼貼與多元圖像視覺的疊加，在表達(dá)多元的符號中激發(fā)新的創(chuàng)造力，形成了獨特的藝術(shù)語言風(fēng)格。波普藝術(shù)的思想動機(jī)來源于大眾文化，包括電影、音樂和消費文化等，而這些文化強(qiáng)調(diào)消費品的象征意義。王波在他的作品中，避開了大眾化的圖像浮于表面的創(chuàng)作形式，通過文學(xué)，電影中的文本關(guān)系，表現(xiàn)出了權(quán)利、性別和科技等主題的文本探討痕跡，賦予了波普藝術(shù)一種超越娛樂的高度。

王波展覽現(xiàn)場

在王波的作品當(dāng)中，不僅是對大眾文化深度的延展，更是對社會現(xiàn)象的思考與反映。通過對現(xiàn)實生活中圖像的再造，展示了他對現(xiàn)代社會敏銳的觀察力與思考力，為當(dāng)代藝術(shù)注入了一些新的參考意義。

掌上藝術(shù)對話王波

掌上藝術(shù)：你可以談一下你的成長經(jīng)歷與創(chuàng)作過程，有哪些印象深刻的記憶？

王波：

從小生活在陜西。第一次出去的記憶要追溯到初二，一個人跑去了寧波和杭州，坐了20個小時的車，2024年去到寧波諾丁漢大學(xué)做駐校藝術(shù)家，這種記憶真是神奇。從小時候起，我便與這些城市有了深厚的淵源，記憶中寫書法多年。然而到了大學(xué)，產(chǎn)生了些許叛逆之心，不再想學(xué)書法，于是轉(zhuǎn)向了油畫。家鄉(xiāng)有一位老師，跟他學(xué)了多年書法，他的兒子卻畫油畫，于是我也加入了美術(shù)班，專注油畫創(chuàng)作，直到大學(xué)畢業(yè)。不過近年來，我改用丙烯這種媒介，更適合現(xiàn)在的工作方法。

王波誕生的小生命

最初開始做藝術(shù)家的那段時光，消費和圖像對我的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。2011、2012年剛大學(xué)畢業(yè)，正值網(wǎng)購興起，我購買了大量雜志和書籍，圖像的沖擊力巨大，與我們在藝術(shù)史中學(xué)到的經(jīng)典圖像截然不同。它打亂了生活中的視覺來源，改變了我的審美觀念，因此我的作品也發(fā)生了變化。

回到十年前的作品，初見時或許有些波普藝術(shù)的影子，那與時代背景密不可分。那時剛到北京，乘公交車四處走，看到鋪天蓋地的廣告和圖像，縣城也是如此。去年在澳門做展覽時，去香港看了一個霓虹燈展覽，通過霓虹燈講述香港幾十年的變化，那場展覽讓我深受感動。這些年的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，我經(jīng)歷了許多，作品風(fēng)格也經(jīng)歷了轉(zhuǎn)變，從最初的探索，到如今更為聚焦、深刻的內(nèi)容，反映了我的成長和經(jīng)歷。隨著生命的成長，經(jīng)歷了死亡和新生，我的藝術(shù)創(chuàng)作也在不斷演進(jìn)，與我的閱讀和生活經(jīng)歷密切相關(guān)。

王波-《信物No.87》

130×180cm

布面丙烯綜合媒介 2022

我想表達(dá)的內(nèi)容應(yīng)該更為豐富，例如從電影畫面中提取的元素，或是來自生活經(jīng)歷的體驗。這些元素最終會在作品中得以展現(xiàn)，但這種轉(zhuǎn)化并不是預(yù)設(shè)好的，而是無意識的。比如，我有一件作品的靈感來源于2019年在西藏徒步轉(zhuǎn)山的經(jīng)歷。當(dāng)時，我徒步了將近20個小時，爬到接近4800米的山頂，望著滿山遍野的經(jīng)幡，那種信仰的力量，對生命的沖擊，如此深刻，我想這就是旅行的意義，那種感動是獨特且深刻的。 盡管如此，直到2023年我才將這次經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為一件作品。2023年因為澳門個展，策展人讓寫作品自述，我才仔細(xì)回憶這件作品的創(chuàng)作起點，那件作品叫“信物系列”，視覺靈感則來自于偶然間蘋果手機(jī)推送的一張照片。正是這張照片，讓我回憶起了那次在西藏的轉(zhuǎn)山經(jīng)歷，我頓時與那種視覺體驗產(chǎn)生了聯(lián)系。

王波展覽現(xiàn)場

我們的許多經(jīng)歷，特別是那些深刻的感動，往往會保存在潛意識中，不一定會立即轉(zhuǎn)化為作品。這些感動是生命經(jīng)歷的滋養(yǎng)，可能會經(jīng)過很長時間才會以某種形式展現(xiàn)在作品中。當(dāng)然，有時候這種轉(zhuǎn)化也會很迅速，比如看到某個圖像時突然迸發(fā)的靈感。但無論快慢，厚重還是輕薄，它們始終是相互交織的。

掌上藝術(shù)：你作品有很多圖像片段的連接，組成了作品視覺的來源基礎(chǔ)，或者說構(gòu)成了你的工作方法，那你這些圖像的視覺信息量很大，主要來自哪些方面的經(jīng)驗？

王波：

當(dāng)代藝術(shù)中，圖像的來源往往深受藝術(shù)史的影響，比如安迪·沃霍爾等藝術(shù)家的作品對我產(chǎn)生了很大的影響。近年來，我的創(chuàng)作與這些影響緊密相關(guān)，并試圖通過個人的方式真誠地呈現(xiàn)出來。我在2021年和2022年專注于創(chuàng)作數(shù)字作品，幾乎每日完成一件，總計364件。這些作品的創(chuàng)作靈感來自于我與一位攝影師朋友的合作，她每天都會發(fā)給我拍攝的照片，讓我選擇好的照片，時間久了我就邀請她一起做這個日記的項目。

無題-黃靈臻-攝影-尺寸可變-2021-2022

最初，我將這些素材轉(zhuǎn)化為小型數(shù)字作品，大約制作了十幾件。由于即將到來的展覽，我決定將這些作品放大，以展示其成長和緩慢發(fā)展的過程。2021年和2022年是非常特殊的年份，我將364張數(shù)字作品剪輯成一個16分鐘的視頻，現(xiàn)在在個展中展出。視頻分為四個單元，音樂由大提琴演奏家宗慶老師推薦，維瓦爾第《四季》作為配樂，并選擇了卡拉爾的獨特版本。展覽中還有一個互動裝置，當(dāng)觀眾站在特定位置時，影像會與作品疊加，體驗頗為有趣。這些圖像的來源多種多樣，包括朋友的攝影作品、網(wǎng)絡(luò)新聞、藝術(shù)史中的經(jīng)典圖像等。它們構(gòu)成了我所有視覺素材的來源，通過我的方式進(jìn)行了轉(zhuǎn)化。

王波展覽現(xiàn)場

這些數(shù)字作品最早曾用于NFT項目，而現(xiàn)在它們成為了我接下來幾年繪畫創(chuàng)作的重要素材。此前，我的“信物系列”更多的是與傳統(tǒng)山水畫對話，因為我來自陜西，那里有中國最偉大的山脈之一——秦嶺山脈。秦嶺在地理上意義重大，南北分界，黃河與長江的源頭均與其相關(guān)。歷史上，唐宋元明清時期的許多畫家都曾描繪過華山和秦嶺山脈。

回顧這些作品，我的體驗已然不同。兒時在鄉(xiāng)村的生活經(jīng)歷，以及記憶中的感受，親人的陪伴，安靜無憂歲月都在我心中留下了印記。通過繪畫，我常與這些作品對話。幾年來，我持續(xù)創(chuàng)作新聞系列作品，但可能會暫時停下，專注于新系列。然而，我計劃未來仍將繼續(xù)新聞系列的創(chuàng)作，且將其更加聚焦。

王波-《信物關(guān)仝No.1》

150×200cm

布面丙烯綜合媒介 2024

王波-《信物關(guān)仝No.2》

150×200cm

布面丙烯綜合媒介 2024

最近我創(chuàng)作了兩件與關(guān)仝對話的作品，應(yīng)上海劉海素美術(shù)館的邀請。他們有一個展覽項目，要求創(chuàng)作一件與館藏相關(guān)的作品，即古今對話。館藏中有一幅關(guān)仝的《西山幽居圖》。關(guān)仝與我同為陜西人，雖然跨越千年，但我從他的作品中汲取靈感，創(chuàng)作了兩件新作。在創(chuàng)作的兩三個月里，我拍攝了視頻記錄，與關(guān)仝的作品一同展出。這些作品是傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，還有視頻記錄了整個創(chuàng)作過程。我的視頻中不僅包含了繪畫過程，還記錄了秦嶺山脈的素材。這是一個多元的對話，我還撰寫了一篇創(chuàng)作手記，豐富了作品的層次。

掌上藝術(shù)：你的作品中有很多繪畫當(dāng)中的鏡像關(guān)系，這個作品結(jié)構(gòu)是如何構(gòu)思的？

王波：

其實，最早創(chuàng)作時，關(guān)于小尺幅像冰箱貼一樣的作品靈感來自于一種抗拒。我不想畫一幅傳統(tǒng)的經(jīng)典美術(shù)作品，不是出于反叛或創(chuàng)新，而是希望能打破學(xué)到的東西，重新組織。學(xué)院教了很多，美術(shù)史上的經(jīng)典和技能是有價值的，但也不可避免地帶來了固化和同質(zhì)化的東西。因此，我希望打破這些固有的框架。我的作品經(jīng)過了親人的離世，孩子的出生，從死亡到新生，我的生命經(jīng)歷影響了我的創(chuàng)作選擇。這些圖像的選擇是潛意識的，無法用語言清晰表達(dá)，只能通過圖像。

王波展覽現(xiàn)場

我現(xiàn)在的作品是之前系列作品的不同元素和經(jīng)驗的疊加和取舍。通過打破與重組，追求新的表達(dá)方式，這是我對藝術(shù)和生命的理解。

對我來說，藝術(shù)是一種不斷探索和發(fā)展的旅程。但我始終希望能將它不斷向前推進(jìn)。我并非那種始終堅持單一風(fēng)格或圖像的藝術(shù)家，反而涉獵廣泛，設(shè)計和制作了許多裝置和公共項目。藝術(shù)對我而言，不僅僅是個人表達(dá)，還應(yīng)與社會產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。

波光之影首都公共藝術(shù)匯報展

我曾參與首都公共藝術(shù)季，創(chuàng)作了一個關(guān)于通惠河的項目。通惠河歷史上曾是皇城的重要運輸渠道，但現(xiàn)已失去了這一功能。然而，這次項目令我深感有趣。作品展覽于建外SOHO東區(qū)和西區(qū)的城市公園，我騎著共享單車，從二環(huán)騎到六環(huán)，沿途拍攝了通惠河水的倒影，直到通惠河連接大運河。歷時七小時，行程約五十多公里，拍攝了幾百張照片，最終挑選出約六十張用于展覽。這些照片全都是通惠河水的倒影，盡管我也拍攝了許多現(xiàn)實場景，但最終沒有展出。這些倒影照片像濾鏡一樣，為作品增添了一層獨特的美感。項目從大太陽一直進(jìn)行到下雪，有一次在雪天去撤展，亞克力板上覆蓋了積雪，時間的痕跡非常強(qiáng)烈，令人印象深刻。

掌上藝術(shù)：你的作品當(dāng)中有很多拼貼的形式，拼貼的在設(shè)計當(dāng)中用的比較多，你為什么會想到用拼貼介入到繪畫的創(chuàng)作當(dāng)中。

王波：

這種形式的設(shè)計其實有了挺多探索，藝術(shù)史中有太多的拼貼手法的經(jīng)典作品畢加索的拼貼藝術(shù)更具深意。拼貼藝術(shù)不只是一個簡單的形式，而是一個重要的表達(dá)方式。印刷術(shù)的發(fā)明使得這一形式更為成熟，許多藝術(shù)家選擇了這種手法進(jìn)行創(chuàng)作。這個方法對我的影響也很大，我運用了PS拼貼技術(shù)。

圖像的選擇與拼貼的大小、樣式，其實更多反映的是個人的審美和藝術(shù)修養(yǎng)。相同素材，不同的人拼貼出來的作品會有截然不同的效果。拼貼如何與畫面完美結(jié)合？其實我希望在圖像和繪畫之間找到一種自洽的方式。雖然我是在畫畫，但并不僅限于繪畫。拼貼的圖像與繪畫結(jié)合，希望在畫面中呈現(xiàn)出一種自洽的方式。這種圖像疊加的表達(dá)，非常適合我，或者說這是一種極為豐富的手法。它結(jié)合了不同時間、空間，反映了我們現(xiàn)在的現(xiàn)實生活體驗。你現(xiàn)在在這里，五個小時后可能在上海，這種時間感和空間的穿行速度非?？?。

王波《這么遠(yuǎn) 那么近組畫》

50x50cmx15

鏡面不銹鋼板綜合媒介 2013

古代，人們從這里去山西，得走路或坐馬車，沒有導(dǎo)航，只能靠日月星辰辨識方向。現(xiàn)在，我們的空間既有真實的，又有虛擬的。每天依賴手機(jī)導(dǎo)航，沒有它我們寸步難行。這種體驗也反映在我的作品中。包括地圖、文學(xué)作品等。我之前在澳門做了一個與書有關(guān)的項目，是用圓珠筆在書上作畫。我的老家在陜西渭南，那里有個縣叫白水，是倉頡造字的地方。倉潔廟靜靜地矗立在那里，回憶起當(dāng)時畫廊朋友向我推薦的作家兼藝術(shù)家姚峰。他是一位詩人，在這本書作品的創(chuàng)作過程中常常陷入多重困境，由于精彩的詩句太多，剛開始當(dāng)我把一些徘徊不定的詩句無意識放在詩集的封面上，隨著創(chuàng)作時間的推進(jìn)，詩集封面上的詩句隱約形成了一棵樹的造型。我反復(fù)觀看，總覺得這棵樹的造型似曾相識，在手機(jī)相冊里反復(fù)找尋，找到了我在白水縣，倉頡廟拍攝的倉頡手植柏樹的照片。我出生于陜西渭南，白水是渭南市的一個縣，正好今年又一次到訪過倉頡廟，被這棵相傳有5000年樹齡的柏樹優(yōu)美而富有生命力的姿態(tài)深深的吸引，便拍了很多這棵樹的照片。當(dāng)看到詩集封面句子無意識拼貼成的樹，一下子驚醒，在這本書的創(chuàng)作中會相遇另外一件作品。

從一本書到一本詩集到一些詩句到一個詞語到一個漢字。從澳門到北京又到渭南的倉頡故里，又從渭南的漢字起源到北京又到澳門。這是多么神奇的相遇，在這里總有一種宿命的感覺，我將姚老師的詩句在他詩集的封面拼貼成了倉頡廟里他種下的柏樹，這是一次多么神奇的對話合作。寫到這里腦海里徘徊著汪暉先生的一段文字，大意是：遠(yuǎn)游的時候，閱讀、觀看、交往的對象都有所不同。連早已遺忘的人和事，身體感知被喚醒，我忽然覺得，那是我初生的感覺，是在成長中被不斷剔除的能力，初生時連記憶也尚未出現(xiàn)，但這些感覺卻蟄伏于身體的最深處，難以察覺，這次創(chuàng)作，于我而言是一次遠(yuǎn)游，這是遠(yuǎn)游的成果，因脫離生活的常軌而產(chǎn)生的記憶和回想。

王波展覽現(xiàn)場

這一項目對我來說充滿意義，尤其是我發(fā)起的一本書漂流計劃。在寧波諾丁漢大學(xué)擔(dān)任駐校藝術(shù)家時，我使用了校長楊福家的著作進(jìn)行創(chuàng)作。他不僅是中科院院士，還是一位物理學(xué)家。我發(fā)現(xiàn)他最有意思的經(jīng)歷是從吳爾說服莊園移植了牛頓發(fā)現(xiàn)萬有引力的蘋果樹到上海。

這讓我聯(lián)想到藝術(shù)家保易斯在柏林種下的5000棵樹，他的行為充滿了藝術(shù)家的執(zhí)著和用心。在觀看楊福家的經(jīng)歷時，我用他的書作為創(chuàng)作素材，并記錄了創(chuàng)作過程的視頻，我可以分享這些資料。視頻中記錄了文本創(chuàng)作的過程、如何構(gòu)思作品等，這些項目都非常有趣。我特別喜歡漂流的概念，不斷探索和創(chuàng)造。

未來在任何城市舉辦展覽，我都會延續(xù)“一本書漂流計劃”，選擇當(dāng)?shù)厣畹淖骷业奈谋咀髌愤M(jìn)行創(chuàng)作，展現(xiàn)城市生活的獨特面貌。通過類似彈幕的文字跳躍和書籍解構(gòu)的過程，我會用視頻記錄這一切，真正讓創(chuàng)作過程充滿趣味和意義，文本和圖像互為隱形推手（韓少功）。

掌上藝術(shù)：你的作品當(dāng)中，有很多復(fù)雜的圖像關(guān)系，造成了一種視覺上的干擾，對此你如何理解？

王波：

在多樣化的形式中，圖像被擾亂，這與形式、記憶乃至個人審美息息相關(guān),這些聯(lián)系會引發(fā)情感回憶，有時清晰明了，有時模糊不定。聚焦過程猶如相機(jī)對焦，而攝影亦是我的熱愛，作品中的對焦過程正是我的創(chuàng)作歷程。這種圖像干擾蘊(yùn)含技巧，我通過視覺節(jié)奏、結(jié)構(gòu)與繪畫推敲，將圖片的干擾自洽地呈現(xiàn)。只有在作品完成時，這些元素才會在混雜復(fù)雜的畫面節(jié)奏中得到體現(xiàn)。

這種張力的呈現(xiàn)需要耗費時間，甚至需長達(dá)數(shù)月，我反復(fù)用相機(jī)對焦，最終形成作品。這過程不僅體現(xiàn)了我的審美，更是對美學(xué)的探索與追求。許多經(jīng)典的碑帖，歷經(jīng)時間磨損，展現(xiàn)出無意識的美感。這種傳統(tǒng)美學(xué)令我著迷，我也嘗試在作品中留存這種美感。然而，我并非直接轉(zhuǎn)化這些元素，而是通過點、線、面、形、色、肌理和線框等進(jìn)行轉(zhuǎn)換。作品中的線條運用，柔和地將線縫補(bǔ)在一起，將各元素貫穿。

這條線的靈感源于我早期作品中的信物系列，通過這些視覺元素，我試圖在作品中融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，使其煥發(fā)出獨特的藝術(shù)生命力。

王波 展覽現(xiàn)場

在信物系列的創(chuàng)作中，我常常審視我的工作臺，發(fā)現(xiàn)其中的諸多缺陷。雖然我使用丙烯的媒介，但實際上很多元素都是用毛筆創(chuàng)作的。對我而言，毛筆并不陌生，我小時候?qū)W習(xí)了近十年的書法。毛筆的形態(tài)非常自然，能夠帶出一些線條，因為在中國傳統(tǒng)作品中，線條是極其重要的。在我的作品中，線條連接了空間，是一種視覺上的縫補(bǔ)手段，幫助我將畫面元素串聯(lián)在一起。

這種復(fù)雜的視覺關(guān)系在線與線之間形成了一種鏈接，對觀者造成干擾，也為我提供了一種連接整個畫面氣場的語言。圖像的獨特性源自于各種經(jīng)驗，這些信息來自都市、生活以及時尚的經(jīng)驗。這些豐富的信息進(jìn)入作品中，幫助我們理解圖像的來源，因為大多數(shù)圖像都源于我們的日常生活經(jīng)驗。

王波-《看電影No.A B C D》

50x50cm

鏡面不銹鋼板綜合媒介 2014

這種跨文本的想法其實最初來自對畫面的直覺。我們使用蘋果手機(jī)時，看照片和開多個頁面時的篩選與劃掉，形成了一種新的視覺經(jīng)驗。我們觀看電影時，橫平的畫面是最美的，但在如今的手機(jī)閱讀環(huán)境下，我們的觀看方式發(fā)生了改變，變得更加混亂和混雜。近期的一次線上演唱會有多個版本，包括豎屏和橫屏直播，這正是這個時代視覺經(jīng)驗的產(chǎn)物。

我的圖像選擇來自多個來源，有些來自美術(shù)，有些來自時尚，有些則是我自己拍攝的照片或朋友的攝影作品。所有這些元素結(jié)合在一起，共同構(gòu)成了作品中的圖像。

掌上藝術(shù)：怎么理解文本與繪畫的關(guān)系，你的作品當(dāng)中有很多這樣的信息來源。

王波：

在情感上或生理感知之外，他在某種程度上觸動了我。這或許來源于我生命中的各個階段，也許是我將兩幅圖片放在一起的結(jié)果。有時，這兩張圖片的結(jié)合呈現(xiàn)出美感，有時則顯得不協(xié)調(diào)。但無論如何，這種結(jié)合給了我視覺上的挑戰(zhàn)和一種自我命題。有時我希望這種結(jié)合是完整的，有時我又希望它們發(fā)生碰撞，有時又是交融，如同繪畫過程中的復(fù)雜感受。在這過程中，必然有很多糾結(jié)、自我抗?fàn)幒妥晕艺f服。最終圖像在這里顯得恰到好處。

更多的還是畫面的節(jié)奏結(jié)構(gòu)、大小、色彩和層次關(guān)系構(gòu)成了它的美感。之前提到的多樣材料選擇，是因為我的興趣廣泛，不同材質(zhì)帶給我不同的感受。例如，在云南創(chuàng)作時，我選擇了東巴紙，因為每個地方、每種媒介都有獨特的視覺經(jīng)驗和藝術(shù)生命力。

王波《一格No.2》《一格No.9》

《一格No.12》《一格No.17》

46.4x46.2cm

東巴紙丙烯 2017

我的材料豐富多樣，不僅僅限于水墨。我也參與公共藝術(shù)項目和裝置，這些作品與我的藝術(shù)理解和興趣密切相關(guān)。每個作品的創(chuàng)作過程嘗試了許多不同的材料，從最早的拼貼和紙張，到丙烯、水彩、木頭、鏡面不銹鋼板和各種不同厚度的材質(zhì)。通過這些多樣的嘗試，我不斷探索和拓展我的視覺和藝術(shù)領(lǐng)域。有一次偶然看到鏡面板，我被這種薄而非玻璃的塑料材料吸引了。于是，我決定將自己的作品與鏡面相結(jié)合，逐步推進(jìn)這個想法。同時，我也迷上了淘舊家具和其他古舊物件。看到一個有著年代感的老果盤，我感受到時間的流逝，并從中獲得靈感，開始嘗試將其融入作品中。這種選擇并非刻意，而是順應(yīng)了自然的美感。

王波展覽現(xiàn)場

一位朋友是做木雕的，我從他廢棄的木片中尋找創(chuàng)作靈感，而我有時創(chuàng)作系列作品時，也會主動買一棵樹來創(chuàng)作。那時沒有像現(xiàn)在這樣的記錄方式，如果當(dāng)時能用視頻記錄整個過程，效果會更好。時代的變遷，使得我們在創(chuàng)作工具和媒介上也發(fā)生了變化。盡管我依然在傳統(tǒng)畫布上創(chuàng)作，但作品的呈現(xiàn)愈發(fā)復(fù)雜，反復(fù)對焦于生命的不同階段。

這些階段不僅僅是創(chuàng)作的歷程，也是對生命的思考與體驗。我讀的書，去過的地方，都成為了生命的滋養(yǎng)，最終反映在不同時間的作品中?，F(xiàn)在我會結(jié)合鏡面、木頭等材料，根據(jù)展覽項目的需要，多元地運用各種媒介。

王波 展覽現(xiàn)場

這樣，我能夠不斷輸出新的創(chuàng)意，運用多種材料和媒介，在多元的創(chuàng)作中尋找自我表達(dá)的最佳方式。

掌上藝術(shù)：你是怎么去理解材料、圖像和信息之間的關(guān)系？

王波：

這些都是我的創(chuàng)作素材，或許可以說，這些素材就是我自己。無論是材料或圖像，這些都是我在不同生命階段的積累成果。無論你是在學(xué)習(xí)中獲得，還是時代饋贈，或者是我主動選擇的媒介與之結(jié)合，我都認(rèn)為它們是我的一部分，是我創(chuàng)作的不同方法和手段。

如果我對這些素材有濃厚興趣，我希望能夠?qū)⑺鼈冇腥さ亟Y(jié)合在一起。盡管我仍在不斷嘗試和探索中，這過程本身也很有趣。我期待半年后，當(dāng)我們再次交流時，我能分享更多作品帶來的全新體驗。如今的我像一臺相機(jī)不斷調(diào)整對焦，每天都在反復(fù)調(diào)整焦點。這讓我反思，面對信息的態(tài)度應(yīng)該是接受還是排斥？因為信息過多對人并不好。最初我確實排斥過，但不能否認(rèn)，信息也帶來了很多益處。這是無法避免的時代特征。

王波展覽現(xiàn)場

現(xiàn)在，我會分階段處理信息。在工作室時，我常把手機(jī)靜音，進(jìn)入專注的工作狀態(tài)，不受干擾。盡管朋友圈刷得很少，但有時人們也需要交流，比如吃晚飯后刷一會兒朋友圈、點贊等。信息對創(chuàng)作有用，但在現(xiàn)實中有時卻成了干擾。于是，我會在工作階段屏蔽信息，而在休息時適度瀏覽。現(xiàn)在，我調(diào)整了自己的狀態(tài)，不再一來工作室就刷手機(jī)。我討厭那種狀態(tài)下的自己，而更喜歡早上讀書的習(xí)慣。

我不能說自己是一個讀書人吧，但是我還是很喜歡紙本閱讀的一個狀態(tài)，我喜歡翻書的感覺。在手機(jī)上沒有那個閱讀感，沒有那個儀式感。我覺得寫作和閱讀其實都是需要有儀式感。包括我繪畫，對我來說也是一樣。

掌上藝術(shù)：您剛才也談到了文學(xué)、電影、旅行等不同的愛好，對你作品有什么樣的影響與幫助？

王波：

旅行的真諦在于洞悉自己，這對我而言極其重要。無論是閱讀、文學(xué)還是電影，我都認(rèn)為它們更多的是內(nèi)省與自我對照。通過這些媒介，我矯正自己，或者它們能給我提供不同的身體體驗。每個人的感受都是獨特的，因為生命有限，我們需要更豐富的體驗。

王波展覽現(xiàn)場

這些都如同我喜歡吃的菜一樣，但每一種體驗都是獨特的。旅行當(dāng)中，打開五感來體驗這個世界。在閱讀過程中，文字是流動的，它在我的潛意識中生成圖像或印記。但當(dāng)我旅行時，我反而會寫很多文本。

在工作室里，我更多地閱讀文本，而在路上我則創(chuàng)作圖像，輸出文本。兩者其實都是表達(dá)方式的一種轉(zhuǎn)換。電影圖像是一種很好的結(jié)合，因此我的作品有時具有電影感或畫面感。當(dāng)我從電影中提取感動我的鏡頭或元素，再將它們置于畫布或繪畫中，便形成了一種新的拼貼。這種表達(dá)形式豐富了我的創(chuàng)作。