NO.506

December

24.12.2024

瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良

（Princesse Marie-Christine d’ Orléans）

《圣女貞德》（又名《祈禱中的貞德》，St. Joan of Arc）

1836年，青銅，50.8cmx21cmx19.7cm

克里芙蘭美術館

相信大家第一眼看到藏于克里芙蘭美術館的《祈禱中的貞德》時，都能感受到這是件特別的作品，雖然構圖上并沒有太多突出處，跟印象中英姿風發的貞德像不同，這件作品的肢體動作給人一種靜謐、內斂的美感，作者為十九世紀的末代皇室成員——公主瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良（Princesse Marie-Christine d’ Orléans, 1813-1839年），居然會有存世的作品。

亞希·謝菲（Ary Scheffer）

《工作室內的公主瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良》

（Princess Marie d’Orléans in Her Studio）

約1838年，油畫，67.3cmx40.7cm

克里芙蘭美術館

七月王朝的藝術家公主

19世紀對法國人民而言是個動蕩的時代，藝術家瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良是七月王朝的二公主，她的父親路易·菲利浦一世（Louis-Philippe I, 1773-1850年）是法蘭西王國的最后一位王，在加冕時被稱為「法國人的王」，而非如傳統那般被加冕為「法國的王」。瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良從小就跟著哥哥與姐姐一起學習藝術，但比起她的兄長，瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良似乎對藝術特別感興趣，雖然她的繪畫老師亞希·謝菲（Ary Scheffer, 1795-1858年）似乎不認為瑪麗亞是位好畫家，甚至多次抱怨自己不想要整天都在修改公主錯誤的構圖，但即使如此，謝菲還是很欣賞她的想象力。

當瑪麗亞的姐姐路易絲（Louise d’Orléans, 1812-1850年）嫁到比利時時，瑪麗亞陷入了深深憂郁。或許是想要轉換心情，瑪麗亞開始雕塑創作，有趣的是，瑪麗亞并沒有特地找一位雕塑家當老師，而是與亞希·謝菲一起學從頭開始學習雕塑。

瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良創作的作品不多，但是她的貞德仍以多個版本傳世至今。

《1431-1909貞德》

（1431-1909 Jeanne d’Arc）

1880-1945年間發行，明信片

法國國家圖書館

瑪麗亞的《祈禱中的貞德》公開發表后

持續受到大眾的喜愛，甚至被出版商與制造商以不同媒材呈現

所以貞德到底是誰？

貞德（Jeanne d’Arc, 1412/1413-1431年）可能是最知名的天主教圣人之一了，貞德生于戰火紛亂的15世紀，當時的法國因為王室繼承權的問題跟英國打得不可開交（也就是我們現在知道的百年戰爭）。根據傳說，一天這位奧爾良出身的農民少女聽見了來自大天使米迦勒（St. Michael）、錫耶納的圣嘉大利納（Santa Caterina da Siena, 1347-1380年）與圣瑪格莉特（St. Margaret, 289-304年）的聲音，他們告訴貞德：基督賦予她從英國手中解救法國的使命。因此她想盡方式見到王儲查理七世（Charles VII of France, 1403-1461年）后，說服他給她一支軍隊，而靠著這支軍隊，貞德成功地突破奧爾良之圍（Siege of Orléans），之后更多次擊退英軍，最終被敵軍俘虜，并以異端之名在魯昂當眾被燒死。

貞德的事跡至今仍為人津津樂道，其傳奇更是被改編成多種藝術形式，尤其在法國，貞德一直是個受歡迎的題材，人們在這位悲劇角色中看見多種美德的可能：愛國、虔誠、勇敢等。雖然她如此的受人尊敬，但一直要到20世紀初才正式被封圣，除了是法國的主保圣人外，也是軍人、電信業（因為她聽到來自天堂的聲音）與火災的主保圣人。

在七月王朝短短的壽命里，貞德仍然是流行的文學與藝術主題，這和19世紀初的政治氛圍有關：1815年，拿破侖對抗英國聯軍的滑鐵盧戰役的失敗，使得人們對在百年戰爭中英勇對抗英國人的貞德好感度上升。此外，法國人在貞德身上看到了多樣可被尊崇的價值，在波旁王朝（Maison de Bourbon）復辟時，貞德被保皇黨視為保護王權而犧牲的烈士，但是到了1848年二月革命時，貞德搖身一變，成為共和派人士心目中勇敢與平民力量的象征。

樸實無華的《祈禱中的貞德》

瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良的《祈禱中的貞德》是一件來自父親路易·菲利浦的委托作品，最初國王委托詹姆·佩迪耶（James Pradier, 1790-1852年）制作一件貞德像，但是國王并不滿意佩迪耶的詮釋，轉而要求瑪麗亞創作一件新的作品。

早在這件委托來臨前，瑪麗亞就已經對貞德非常感興趣，在一封給姐姐路易絲的信中，她寫道：貞德的事跡「迷人、單純又感人至深，這可憐的女孩性格如此的自然，而缺乏浪漫的修飾。」正如前述，貞德帶有多樣的象征意涵，但對瑪麗亞而言其宗教性格是最為重要的，這點也反映在《祈禱中的貞德》上。

這件青銅雕塑確實是件獨特的作品，尤其是我們將之與當代其他的貞德做比較時，就能看見作為藝術家的瑪麗亞，在構圖上如何掙脫傳統的圖像，而創造了一件極富精神性的雕塑作品。

艾德梅·佛朗索瓦·艾蒂安·栝

（ Edme-Fran?ois-étienne Gois ）

《戰士貞德》（ Jeanne d’Arc guerrière ）

約 1801-1804 年，青銅

奧爾良殉難廣場

首先，瑪麗亞對貞德的刻畫是相對真實的，為此瑪麗亞特地去凡爾賽的歷史博物館觀察15世紀的盔甲，并將這些經驗用在自己的作品中。此外，《祈禱中的貞德》并非如當時的法國少女那般留著一頭秀發，而是如傳說有著男孩般的打扮將頭發剪短。我們可將這件作品與1804年由艾德梅·佛朗索瓦·艾蒂安·栝（Edme-Fran?ois-étienne Gois, 1765-1836年）創作的《戰士貞德》相比，艾德梅·佛朗索瓦·艾蒂安·栝的貞德一手拿劍，一手拿著旗幟，頭戴羽毛帽并穿著一襲長袍，衣著的選擇上雖然富有美感，但是并非實際一位戰士在沙場上會出現的樣子。

安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）

《出席蘭斯大教堂查爾斯七世加冕典禮的貞德》

（Jeanne d’Arc au sacre du roi Charles VII, dans la cathédrale de Reims）

1854年，油畫，240cmx178cm

羅浮宮美術館

另外《祈禱中的貞德》并不是一個嶄新的題材，但是瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良借著其獨特的構圖，讓她的貞德看來與眾不同。《祈禱中的貞德》中的主角雙手抱著長劍，且微微地低下頭向上帝祈禱。特別的是，瑪麗亞并未透過在構圖中，加入與基督教相關的圖像（比如十字架）來達成作品的宗教氛圍，而是純粹倚靠貞德的身體語言，傳達出一種內斂的宗教性格。我們同樣地將這件作品跟安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867年）的《出席蘭斯大教堂查爾斯七世加冕典禮的貞德》比較，安格爾將貞德置于祭壇之上，并在畫面中增添了許多與法國皇室與基督宗教相關的要素（國徽、圣像等），貞德手持旗幟仰望上方，仿佛看見了來自天堂的旨意，透過姿勢，顯露出一種充滿傲氣的高貴姿態；相反地，瑪麗亞的貞德更加樸實，她虔誠卻又謙卑的模樣，可能甚至不會讓觀眾想到這是位帶領法國走向戰爭勝利的英雄。

一位成功藝術家背后的流言蜚語

這件《祈禱中的貞德》在展出時，獲得了巨大的贊賞，但是與此同時，酸言酸語與惡意中傷也伴隨而來，例如：原接下國王委托的佩迪耶，就曾經公開宣稱自己原來的那件作品是公主的靈感來源，也有劇作家以劇本諷刺《祈禱中的貞德》根本就不是由瑪麗亞自己完成的作品。藝術史學者瑪麗安·史特克斯（Marjan Sterckx）曾對這樣的現象提出看法，19世紀初的雕塑家的確會在制作過程中請助手協助（例如灌模），而像瑪麗亞有著皇家身份的藝術家，的確不太可能凡事都自己來，但若說瑪麗亞并不是自己完成作品，就忽略了藝術史中，藝術家請工作室學徒與助理的協助是常見的事實。

或許更重要的原因，是一位法國公主居然是位雕塑家，這樣的想法在當時本身就很難接受，19世紀初的法國人認為女性應該是溫和而柔軟，而雕塑家普遍給人粗獷的印象，在刻板印象影響下，部分觀眾不相信瑪麗亞能夠做出一件杰出的雕塑，似乎是件可猜想到的事情。所以瑪麗亞不因身份限制自己，而能創作出傳世至今的雕塑，實在難能可貴。

世人對英雄普遍的想象是昂首闊步、非凡氣勢與超越常人的存在，但是瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良刻畫的貞德，是位手抱利劍、低頭祈禱的謙遜軍人，這件作品，更能反映貞德這人物的復雜性。與此同時，當我們知道身為藝術家的瑪麗亞·克里斯蒂娜·德·奧爾良其創作歷程后，也能了解到，或許是因為沒有接受過學院的正式訓練，不被傳統的學院圖象限制，反而使她的《祈禱中的貞德》獨樹一格，從眾多對貞德的描繪中脫穎而出。