夜晚時段一直是商業活動的黃金時期，這已是業內共識。但若問一個問題：酒吧、派對、宵夜——這些早已成為標配的“夜間模式”，是否真正契合了新一代年輕人的心理期待與需求？從RET睿意德的研究洞察來看，答案并不樂觀。當前夜經濟的供給模式似乎已經跟不上消費者需求的變化，多數夜間活動仍然圍繞“喝酒、跳舞嗨到天亮”的傳統模式展開，使得夜經濟的活力僅停留在表面層次的消費體驗上。

從數據來看，年輕人并不缺夜生活的選擇，越來越傾向于尋找有深度的情緒體驗。2024年小紅書數據顯示，“安靜的夜經濟”相關搜索增長了70%，而“沉浸式體驗”更是成為年輕人夜間娛樂的新寵。參照RET睿意德中國商業研究中心的監測結果，夜間消費中與文化、藝術、社交相關的場景，過往三年的增長速度遠超傳統夜市和酒吧消費。顯然，年輕人追求的，不僅僅是釋放壓力，更是情感共鳴和自我表達。

以下結合RET睿意德娛樂業態的服務實踐，針對新時期夜經濟的發展要點及與購物中心的創新融合策略，做出針對性分享：

以多元內容創建，超越表面的“嗨”感，構建深刻的“心流”體驗

有靈魂的夜經濟不僅僅是一系列娛樂消費項目的簡單疊加，而是一種深層次的情緒與文化體驗的交織，其核心在于打造一個多維度的情感與文化交流平臺。不僅能滿足人們對即時快樂的需求，更能深入挖掘他們的內心世界，提供有意義的體驗，為人們提供了探索自我、發現新事物以及建立人際關系的機會，從而成為城市生活中不可或缺的一部分。具體應聚焦于以下三個方面：

用狂歡的迅疾節奏，打造情緒的巔峰體驗

情緒感染效應在狂歡氛圍中尤為明顯，強烈的音樂、燈光和人群的互動能夠迅速傳遞積極的情緒，使參與者在短時間內達到情緒的頂點。這種情緒感染不僅提升了個人的幸福感，還增強了群體的凝聚力。同時，狂歡活動通過音樂、舞蹈和其他互動體驗，能夠有效刺激大腦釋放多巴胺，這是一種與愉悅和獎勵有關的神經遞質，使參與者獲得即時的愉悅感，從而形成積極的情感記憶。

The Night League由富有創意的夢想家Yann Pissenem領導，是一家屢獲殊榮的先鋒夜生活和娛樂公司。總部位于西班牙伊維薩島，以突破極限、創造超乎尋常的娛樂體驗而聞名 ?網絡

以倫敦的The Night League為例，這個夜間活動空間集合了音樂節、藝術裝置和互動表演等多種元素，為年輕人提供了一個超越傳統夜生活的平臺。通過精心策劃的主題之夜和沉浸式的環境設計，The Night League不僅激發了參與者的狂歡欲望，還創造了難忘的記憶點。每個角落都像是一個故事的序章，悄然引領每位訪客踏入全新的感官旅程。這里的設計不僅僅是為了營造高潮迭起的體驗，更著重于通過環境氛圍的精心雕琢，激勵人們超越自我界限，深入探索這個獨一無二的夜之領域。

以文化的細膩慢敘事，觸動深刻情感共鳴

隨著當代消費者審美能力與批判性思維的不斷增強，人們的娛樂體驗已超越了單純生理刺激和即時氛圍營造所能提供的表面層次，愈發追求一種深層次的文化共鳴，這種共鳴植根于作品背后的歷史、社會及哲學底蘊之中。

當藝術化的情節演藝如同涓涓細流般在敘事中緩緩展開時，它不僅僅是在講述一個故事，更是在編織一張連接過去與現在、個人與集體、現實與理想的意義之網。對于越來越多具有敏銳感知力的觀眾而言，這樣的藝術表達方式能夠觸動他們內心深處的情感琴弦，促使他們在情感上與作品產生深刻的連結，并在思想層面進行自我反思與對話。

“Beethoven 7”是Sasha Waltz及其團隊在柏林的Radialsystem V劇院上演的一部芭蕾作品。這部作品以貝多芬的第七交響曲為基礎，通過現代舞的形式對這部經典音樂作品進行了重新詮釋?網絡

柏林的Radialsystem V則展示了另一種全新的體驗。作為一座多功能的文化中心，它結合了音樂會、舞蹈表演、實驗劇場等多元化的藝術形式，成為城市夜間生活的一個亮點。在這里，觀眾不僅僅是被動地接受娛樂，更是主動參與到一場跨越時空的文化對話中。無論是本地藝術家的作品展示還是國際團隊帶來的精彩演出，都讓觀眾感受到了文化和情感的交融。這種深度的情感交流，正印證了心理學家保羅·埃克曼的情緒理論：真正能夠驅動行為的情緒，往往不是短暫的興奮，而是能夠帶來記憶和共鳴的情緒。

借科技互動性，營造深度沉浸

技術的進步為觀眾體驗創造了前所未有的可能性。通過綜合運用先進的視聽技術、互動裝置和環境設計，使得活動和演藝不僅能夠全方位地圍合視覺、聽覺、觸覺、嗅覺乃至味覺等五感，更能夠構建出超越現實的藝術空間，提供沉浸式的超現實體驗。這種深度體驗將觀眾從日常生活中抽離出來，帶入一個全新的感知世界，成為連接藝術與觀眾情感的橋梁。

在夜經濟的背景下，這些超現實體驗成為了吸引消費者的重要驅動力。夜晚的城市燈光璀璨，而其中的演藝場所則化身為一個個夢幻之境，借助高科技手段營造出獨特的情感氛圍和故事性場景。例如，利用3D投影映射、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，可以創造出令人驚嘆的視覺效果；結合環繞立體聲系統和定制音樂，則能進一步加強聲音的真實感和沉浸感；再輔以特定氣味的散發和觸覺反饋裝置，使整個體驗更加豐富和完整。

DPIRANG是首爾多媒體團隊.mill “Forgotten Doors”系列的首個作品，全長1.5公里，融合統營壁畫村的魅力與前沿數字技術，打造沉浸式的光影體驗 ?網絡

DPIRANG位于韓國統營市南剛山公園，是韓國最大、最長的數字媒體公園，其以統營著名壁畫村東菲郎和西菲郎為主題，結合了最新的媒體數字技術和光影技術，打造了一個沉浸式視覺空間。整個夜游項目共有15個主題空間，如光網、神秘瀑布、老山茶花、秘密工坊等，每個空間都通過景觀照明、全息投影、3D投影、激光等技術手段，營造出夢幻般的視覺效果。這里的情緒驅動場景設計得極為巧妙，通過光影、色彩和音樂的交織，引發游客的共鳴和聯想。DPIRANG同時也是一個多元文化交融的場所，這里巧妙地融合了韓國傳統壁畫藝術與現代數字媒體技術，展現出獨特的魅力。游客在欣賞美景之際，不僅能感受到不同文化的碰撞與融合，還能沉浸于這一夜間娛樂空間所帶來的樂趣之中。

在情緒價值日益重要的商業新時代，以娛樂為主的夜經濟與購物中心的聯系愈發緊密

美國心理學家保羅·埃克曼的情緒理論指出，人類的情緒是驅動行為的核心動力。從愉悅到好奇、從放松到興奮，每一種情緒都會影響消費者的選擇與體驗。而在商業空間中，這些情緒如何被激發和塑造，直接決定了消費者的停留時間和消費意愿。

一座成功的購物中心，不僅需要滿足消費者的物質需求，更需要通過空間和設計與他們產生深度的情感連接。這種從“商品場”到“情緒場”的轉變，正是現代商業重新定義自身價值的關鍵，也是越來越必要引入和借鑒夜經濟的原因。

越來越多的購物中心開始引入娛樂化元素，以滿足消費者對多樣化體驗的需求，如密室逃脫、主題酒吧、立體影院以及特色主題餐廳等，這些業態以“白天創造夜的黑”之獨特氛圍，實現從早晨到夜晚的無縫連接經營，延長了顧客的停留時間，提高消費頻率和滿意度。

EM WONDER占地超過3萬平方米，秉持“LET’S GO PARTY, LET’S GO CRAZY, LET’S GO WILD”的理念，內設酒吧、餐廳及30多家獨具特色的商戶，提供獨特的娛樂體驗?網絡

曼谷EMSPHERE是一個典型案例。該購物中心凸顯了以“情緒觸發”代替傳統的功能的規劃。例如，富有活力的市集區通過燈光、音樂和色彩的精心搭配，營造出一個適合社交的開放場所，讓消費者自然放松并融入環境。而EM Wonder中的沉浸式藝術裝置則利用高科技互動和創新的空間設計，激發年輕人對未知的好奇心和情感共鳴。這種設計不再局限于商品的呈現，而是用空間語言與消費者對話。從墻面、裝置等大量細節的考量與運用，努力讓消費者感受到“被理解”。正如購物中心不僅提供購物，更提供一種“找到自我”的情緒旅程。通過打造“情緒場”，EMSPHERE將購物轉變為一種情感和身份的體驗。

在娛樂化趨勢推動下，購物中心應按興趣進行空間布局，創造一個等待探索的“城市叢林”

空間與人群的關系一直是商業設計的核心命題。對于年輕一代而言，他們的需求早已突破了傳統商業空間的功能邊界，追求更具個性化和多元化的體驗。但許多傳統購物中心仍然困在過去的框架中，用“一層零售、二層女裝、三層兒童、四層餐飲”的標準化布局來應對年輕人日益復雜的消費需求，這顯然已經落后于需求。

EMSPHERE的亮點不僅體現在前衛的建筑設計上，更在于其對“年輕化”這一概念的深刻思考，其業態布局仿佛是一篇關于年輕生活的敘事詩，對年輕人的生活方式做出了具象化表達?網絡

突破常規，從興趣切入，是未來商業空間設計的必然趨勢，尤其是希望捕捉夜生活機會的購物中心。泰國的EMSPHERE正是這一趨勢的代表。在空間規劃上，它完全顛覆了傳統的功能分區模式，轉而圍繞興趣設計每一層的布局。例如，餐飲區域被置于核心位置，確保其成為商場內的社交中樞；潮流文化區則占據了最能吸引年輕人的樓層，通過時尚快閃、互動體驗等內容，賦予空間更強的文化屬性；頂層的EM Wonder則打造了一個沉浸式的多功能娛樂區，融合酒吧、夜店和表演空間，滿足了年輕人對夜晚的多元化需求。

這種興趣驅動的布局，不僅讓消費者獲得更高的參與感，也打破了傳統商場“由上而下分配資源”的單一邏輯，讓每一步都成為探索的過程：從視覺藝術到互動科技，從國際美食到高空酒吧，每一個空間都精心構建，承載著情緒和體驗的共鳴。

Shibuya PARCO的外觀為多個立方體堆棧，同時搭配澀谷多起伏的地形，階梯從戶外的斜坡一路延伸到頂樓，并根據樓層主題安排了不同的驚喜?網絡

日本東京的 Shibuya PARCO也采用了類似的興趣導向布局：潮流文化區、互動展覽區、高端餐飲區無縫銜接，并通過屋頂花園與開放空間進一步延伸探索的界限。在這里，消費者不是被動地“找到自己需要的商品”，而是通過探索空間，意外發現新的興趣點。這種自由感和探索感，恰恰是現代年輕人所追求的。

結語

一切外界的事物都無法替代個體自身作為體驗的最終源泉。人的至高歡愉與深沉悲傷，歸根結底源于內在的思想、情感和價值取向。外在的刺激固然重要，但隨著認知的深化和個人意識的成長，由內而生的情感體驗將占據越來越重要的位置。這種內在生成的情感不再依賴于強烈的感官輸入，而是通過深度敘事的影響與潛移默化的教育逐漸形成。對應到商業場所的演變路徑上，恰似從喧囂的慶典逐步走向廟堂的禪修。這樣的演變同樣證實了一個質樸的道理：至高無上的真正快樂，并不依賴于外在條件。