暌違三年半，甄子丹攜《誤判》再登大銀幕，點映就去看了，正式上映二刷，由衷感嘆，觀眾們最愛的港產動作猛片終于又回來了！

一整年值得二刷的電影不多，《誤判》愿意看兩遍、看三遍，是因為甄子丹作為一名享譽國際的動作巨星所具有的高超武藝，和作為一名導演對影片節奏和觀眾情緒的強大掌控力。《誤判》讓觀眾看得過癮，看得解氣。

在今年的三月，甄子丹以全國政協委員的身份，在北京接受中新社等媒體采訪時說，能打動觀眾、讓觀眾受到感染的電影，才可以被廣泛傳播，電影的“中國內核”才能被更多人看到。他是這樣說，也是一直在這樣做。《誤判》就有著極強的情緒感染力，以及強大的“中國內核”。

先說爽感。相比常規的動作大片，《誤判》不但爽在動作上，還爽在劇情上、爽在節奏上、爽在人物設計上。這些相輔相成、互相成就、渾然一體，所以電影每一個橋段、每一幀畫面都好看。

《誤判》的動作極其過癮，“甄功夫”絕不讓觀眾失望！電影從頭打到尾，幾場動作大戲每一場都值回票價，而且動作不重復，總能打出新花樣。

比如開場就是倉庫內的火拼大戲，甄子丹飾演的霍子豪以一敵眾，在死亡邊緣搏命。這場戲折射出了甄子丹在動作上的用心和創新。

說實在的，港片迷什么樣的槍戰場面沒見過？打得熱鬧不算本事，打出新意才算。這場戲用了主觀視角長鏡頭，沉浸感十足，觀眾秒入交火戰場，佐以甄子丹的格斗、側踢、飛身救人，夠爽！然而，這不過是開胃小菜。

后面有小巷里近身肉搏，冰球桿剛猛有力地揮出，每打中一下爽感就增加一分。

夜店混戰，讓我們瞬間夢回《葉問》系列，當時的甄子丹“一個打十個”，到了《誤判》變成以一敵百！這樣的升級升級再升級，是對那個黃金年代的最好致敬。而且這次致敬的非常漂亮，多人混戰無論是演員走位還是鏡頭調度難度都非常大，但整場大戰絲毫不亂、條理清晰，甄子丹將他的招牌MMA發揮到極致，從樓下打到樓上、從透明塑料棚到滅火器上陣，這樣的打戲看多少遍都不會膩。

更不用說結尾地鐵上的重頭打戲，甄子丹對決喻亢，又讓我們想到17年前的《導火線》，同樣的生猛、狠辣、殘暴，只不過和當時的草棚相比，《誤判》借地鐵車廂實現場景升級，借助扶手、座椅完成了更精妙的動作設計，不愧是“甄家班”擔任的動作指導，從手槍到利刃到肉搏，再到最后利用碎玻璃制敵、皮鞋蓋臉猛抽，真爽！

《誤判》又一次證明，你永遠可以相信甄子丹的動作，只要他還能打得動，就一定不會辜負觀眾，會讓你看到爽。

回顧甄子丹的創作與表演生涯，甄子丹可謂是身經百戰。他每拍一部動作片，都是一次學習、積累的機會，這么多年過來，過往那些經驗甄子丹都記在心里，到了這部《誤判》則不斷加碼，力求打到最好，他這是對觀眾負責、對自己的作品負責。

《誤判》的劇情和節奏同樣夠爽。電影劇情和動作相輔相成，甄子丹極富創新性地將律政和動作兩大類型巧妙結合，兩手抓兩手都夠硬。每一次打戲都和劇情相關，有出手的理由和必要性，進而文戲部分仿佛也在用打戲的邏輯和節奏拍攝，有張力、有爽感。

比如法庭辯論，和大法官針鋒相對、唇槍舌劍，又比如和上司楊鐵立吵架，妙語連珠、臟話頻出，情緒迅速升級，以至于兩個律政系統的斯文人就地大打出手，過癮！

再說解氣。解氣一定是先有“氣”后有“解”，《誤判》這二者都相當成功。

前者的“氣”分分鐘讓觀眾拳頭握緊、血壓升高。《誤判》片頭片尾都在強調“根據真實案件改編”，意在提醒觀眾回歸現實，關注當下和自己息息相關的司法制度，這是電影肩負的現實意義，同時也因為“真實”二字，讓劇情和人物遭遇多了一層現實的力量。

無辜青年出借地址含冤入獄；律師樓中飽私囊沆瀣一氣，仗著知識優勢霸凌底層；當權者缺乏人性罔顧事實，幾千元一杯的紅酒喝得心安理得；馬伯、馬家杰被設計、被陷害，鳴冤無路、申訴無門，直至最后慘案發生，心中的怒火已經燃至頂點。

后者的“解”是霍子豪代表的正義與邪惡的對抗。看領導不爽就罵、看大法官不對在庭上就懟、看到惡人作奸犯科沖上去就打，再名貴的紅酒，要讓我事權貴我就是不喝！

電影后半段，霍子豪護送證人上庭、沖破重重阻礙，撕掉惡人虛偽的面孔，將他們逐一繩之以法，同時挑戰香港的司法制度并取得勝利，每一樣都解氣。

是動作明星，也是用心的好演員好導演，甄子丹在《楊瀾訪談錄》接受楊瀾訪談的時候也曾經說：“我是一個演員，我不光是一個動作的一個形象”，對于表演，他一直有自己的堅持，無論是《十月圍城》，還是《葉問》系列，以及《誤判》，都能讓觀眾們看到他在表演層面的孜孜以求。

此次《誤判》用真實改編扛起現實意義，用大尺度撕開香港司法體制背后的黑暗。而甄子丹作為影片的導演，則通過影片告誡我們每個人對法律要心懷敬畏之心，要尊重法律的力量，他本人更是多年如一日地帶給觀眾積極向上的能量，他值得我們助上一“票”之力，只有這樣，才能鼓勵他繼續創作更多更好的作品。